L'essor de l'IA

(À Quoc) - Selon Benarto, en 2025, le monde de l'art adoptera d'innombrables tendances passionnantes, reflétant les progrès technologiques, les changements culturels et un engagement plus profond envers la responsabilité sociale.

Nombre d'artistes développent de nouvelles idées dans un monde en constante évolution et face à l'explosion technologique.

Image illustrative. Source : Benarto

Voici quelques-unes des tendances artistiques les plus attendues qui devraient façonner le paysage créatif en 2025 :

Intelligence artificielle et art algorithmique : redéfinir la créativité

L'utilisation de l'intelligence artificielle (IA) et des algorithmes dans la création artistique a connu une croissance exponentielle. D'ici 2025, on peut s'attendre à ce que cette tendance atteigne de nouveaux sommets.

Les artistes collaboreront avec la technologie de l'IA pour stimuler la créativité, produisant des œuvres esthétiquement plaisantes qui étaient auparavant inaccessibles.

L'art généré par l'IA continuera de susciter des débats sur la notion d'auteur, l'originalité et la créativité.

À mesure que les algorithmes d'apprentissage automatique deviennent plus sophistiqués, les artistes exploiteront ces outils pour créer des œuvres d'art dynamiques et évolutives qui s'adaptent aux facteurs environnementaux ou à l'interaction du public.

Cette tendance pourrait inclure des installations immersives où l'IA ajuste l'œuvre d'art en temps réel en fonction des réactions des spectateurs, créant ainsi une expérience unique pour chaque visiteur.

Par ailleurs, des expositions individuelles explorant la relation entre la créativité humaine et l'intelligence artificielle inciteront le public à réfléchir à ce que signifie être un artiste à l'ère numérique.

Art durable : création consciente

Face à la prise de conscience mondiale croissante des changements climatiques et des problèmes environnementaux, les initiatives artistiques durables deviendront de plus en plus importantes d'ici 2025.

Les artistes privilégieront l'utilisation de matériaux et de procédés respectueux de l'environnement qui minimisent l'impact environnemental.

Cette tendance ne se limite pas à l'utilisation de matériaux recyclés ou organiques ; elle englobe également le cycle de vie complet d'une œuvre d'art, de sa conception à son élimination.

D’ici 2025, nous verrons davantage d’artistes s’engager dans le « recyclage », transformant des matériaux mis au rebut en œuvres d’art significatives et créant des pièces respectueuses de l’environnement.

Les projets menés en collaboration avec des scientifiques , des défenseurs de l'environnement et les communautés locales attireront également l'attention, créant des œuvres d'art qui non seulement sensibilisent le public, mais contribuent aussi activement à des solutions pour améliorer la conscience environnementale.

Mettre l'accent sur le développement durable encouragera le monde de l'art à devenir plus responsable envers l'écosystème.

Art et santé mentale : Guérir par la créativité

La santé mentale est un sujet brûlant d'actualité ces dernières années. En 2025, l'art devrait jouer un rôle majeur dans ces discussions. Les artistes devront explorer des œuvres abordant les thèmes de la santé mentale, offrant ainsi un espace de réflexion, de guérison et de connexion. Cette tendance reconnaît le pouvoir thérapeutique de l'art dans la vie.

Les expositions contribueront également à réduire le stress des visiteurs, en utilisant divers moyens pour transmettre des expériences agréables.

Les initiatives d'art-thérapie se développeront, offrant aux participants la possibilité d'explorer leurs émotions par la créativité. De plus, les expériences immersives visant à procurer du bien-être deviendront plus courantes, encourageant le public à considérer l'art comme une forme de soin personnel et de réflexion.

L'art de l'interaction et de l'engagement : capter l'attention de votre public.

D’ici 2025, l’art interactif et l’engagement humain seront au cœur des préoccupations. Les artistes créeront des œuvres qui captiveront le public, abolissant les frontières entre créateur et spectateur.

Cette tendance reflète un désir croissant de connexion et de collaboration au sein du monde de l'art, permettant aux spectateurs de devenir des participants actifs du processus artistique.

Des installations immersives aux projets communautaires, l'art interactif encouragera les spectateurs à s'engager davantage avec les œuvres d'art sur un plan personnel.

Cette tendance inclut également les plateformes numériques, permettant au public de contribuer par ses idées, ses émotions ou ses histoires, créant ainsi des œuvres d'art qui reflètent des expériences collectives.

À mesure que les arts continuent d'évoluer, il faut s'attendre à une augmentation des initiatives artistiques publiques qui privilégient l'engagement et le dialogue communautaires, rendant ainsi l'art plus accessible et pertinent pour un public plus large.

Forme d'art hybride : combinaison de différentes disciplines

Les formes d'art hybrides gagneront en importance en 2025. Les artistes combineront les techniques traditionnelles et les technologies modernes pour créer des œuvres innovantes.

Cette tendance reflète une reconnaissance croissante des liens entre les différentes formes d'art.

Le monde attend des œuvres d'art issues de collaborations entre artistes visuels, musiciens, artistes de performance et créateurs numériques, produisant des œuvres aux multiples facettes qui sollicitent plusieurs sens.

Par exemple, les spectacles vivants peuvent intégrer des projections visuelles ou des éléments interactifs, créant ainsi une riche palette d'expression artistique.

De plus, les expositions combinant arts visuels, danse, théâtre et technologie offriront des expériences plus diversifiées.

Préservation et revitalisation culturelles : honorer le patrimoine

Dans le contexte de la mondialisation, de plus en plus de personnes apprécient le patrimoine culturel et préservent les arts traditionnels.

D’ici 2025, les artistes continueront d’explorer et de célébrer l’identité culturelle, puisant leur inspiration dans les œuvres traditionnelles et se produisant devant un public contemporain. Cette tendance reconnaît l’importance de la diversité culturelle et vise à favoriser le dialogue et la compréhension entre les différentes communautés.

Les artistes s'approprieront les techniques traditionnelles, le récit et le symbolisme, en les intégrant aux pratiques modernes. Ce renouveau pourrait prendre la forme de projets collaboratifs, impliquant des artistes expérimentés, des artisans et des organismes culturels, garantissant ainsi la transmission des connaissances et des savoir-faire aux générations futures.

Source : https://toquoc.vn/xu-huong-van-hoa-nghe-thuat-nam-2025-su-len-ngoi-cua-ai-2025012010444237.htm