« Le “ticket” de la discipline nous fait traverser de longs “ponts”. »

Une rencontre assez particulière avec deux frères pianistes a eu lieu récemment au Musée de la littérature vietnamienne (Hanoï) :

Les artistes Luu Hong Quang (debout) et Luu Duc Anh interagissent et se produisent au Musée de la littérature vietnamienne. Photo : Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (né en 1990, enseignant actuellement au Conservatoire de musique de Nouvelle-Zélande) et Luu Duc Anh (né en 1993, le plus jeune conférencier de l'Académie nationale de musique du Vietnam depuis 2018) figuraient parmi les artistes qui se sont produits sur le piano à queue Bösendorfer VC280 et ont partagé leurs histoires sur leur passion pour la musique depuis l'enfance et leurs aspirations futures.

Journaliste (R) : Issu d’une famille de musiciens, votre passion pour la musique vous a sans doute amené à commencer le piano dès l’âge de six ou sept ans. Et envisagiez-vous d’en faire votre métier dès ce moment-là ?

L'artiste Luu Duc Anh : Honnêtement, je pense que la plupart des gens qui étudient la musique dès leur plus jeune âge le font grâce aux conseils de leurs parents. Heureusement, mes parents et mes premiers professeurs partageaient la même idée : ils ne savaient pas si nous pourrions en faire une carrière professionnelle, mais les études devaient être sérieuses et structurées. C'est pourquoi mes premiers cours de musique n'étaient pas très assidus ; j'étais plutôt du genre à m'amuser. Ce n'est qu'au lycée que j'ai progressivement réalisé que je voulais me consacrer à la musique. Et à partir de ce moment-là, la musique est devenue une véritable passion, sans même que je m'en rende compte !

L'artiste Luu Hong Quang : Je vais vous raconter une petite anecdote amusante. À l'époque, mon frère et moi allions à l'école la journée et nous ne pratiquions nos instruments que le soir. Après chaque répétition, notre père nous surveillait de très près. Je me souviens qu'il y avait une bonne série télévisée sur VTV vers 21 heures. Mon frère et moi avons joué à pierre-feuille-ciseaux pour décider qui pourrait répéter en premier, et nous avons « négocié » que celui qui répéterait en premier pourrait la regarder en premier.

Le talent seul ne se juge pas immédiatement, mais l'amour inconditionnel est plus important encore. Si vous demandiez à un enfant de moins de 10 ans qui étudie la musique, il serait probablement trop jeune pour affirmer clairement qu'il « aime » tellement cela qu'il choisit de l'étudier. Or, le fondement de tout art – qu'il s'agisse de musique classique ou d'autres disciplines – repose sur un système de techniques et de théories qu'il est indispensable de maîtriser parfaitement avant de pouvoir les appliquer. Ceux qui nous ont précédés l'ont compris et possèdent une vision plus globale pour guider la formation de la génération suivante : pour atteindre la maturité, il faut des années aux élèves pour intérioriser ces compétences et les intégrer à leur quotidien. Ce n'est qu'alors que l'on peut savoir et prédire ce qu'ils deviendront dans cinq ou dix ans…

PV : Alors, pour poursuivre un objectif à si long terme, quel pourrait être le principe fondamental de « l’instauration d’une habitude » ? Ou bien le fait de « décrire » les succès futurs à travers les compétitions est-il également… une impasse ?

L'artiste Luu Duc Anh : La discipline est certes essentielle, mais autrefois, il était plus facile d'imposer une discipline scolaire à un enfant. Aujourd'hui, les enfants ont accès à une multitude de ressources. J'enseigne régulièrement, et je sais donc que vouloir imposer aux élèves la même routine que celle que j'ai suivie par le passé est voué à l'échec.

Personnellement, je crois que sur la voie de la musique, sans une véritable discipline, on n'ira pas bien loin. Et comment transmettre cette discipline pour qu'elle devienne une forme d'autodiscipline chez les enfants est un sujet que j'ai abordé avec de nombreux parents, et qui constitue un secret essentiel pour une réussite à long terme.

L'artiste Luu Hong Quang : Comme Duc Anh vient de le dire, ce « sésame de la discipline » nous permet de franchir les « longs ponts » qui jalonnent le chemin de la musique. La réussite aux concours est aussi comme des ponts, des bateaux ou des portes : autant de moyens de se rapprocher de la musique. Pour atteindre rapidement son objectif, il faut utiliser ces moyens. Mais surtout, il faut définir ses aspirations. Si l'on considère les concours comme un jeu, il en existe deux types. Le premier est un jeu où l'on veut gagner, avec un but ultime, et où l'on n'a plus besoin de continuer. Le second est un jeu où l'on joue pour continuer à jouer, sans jamais s'arrêter. C'est un jeu infini dans l'espace et le temps, sans véritable point d'arrêt… Voilà le véritable amour de la musique !

Interviewer : Lưu Đức Anh, vous avez été étudiant à l'étranger et avez connu un succès précoce dans la musique (université en Belgique et études de troisième cycle en Suède, remportant un prix spécial en France en 2017), mais pourquoi êtes-vous retourné au Vietnam pour enseigner officiellement à partir de 2018 ?

L'artiste Luu Duc Anh : Lorsque je suis partie étudier à l'étranger, j'ai été très inspirée par la musique classique omniprésente. Cependant, durant mes années d'études, je suis retournée régulièrement au Vietnam pour me produire sur scène, et j'ai peu à peu réalisé que mon pays offrait de nombreuses opportunités pour réaliser mes aspirations. En 2018, j'ai donc décidé de rentrer au Vietnam pour mener à bien divers projets, en parallèle de mes activités d'artiste et d'enseignante.

L'année dernière, nous avons organisé le premier Concours et Festival international de piano du Vietnam (VIPCF 2025), qui a attiré des centaines de candidats venus du monde entier . Ce programme a eu l'honneur de bénéficier du soutien de l'Orchestre symphonique du Vietnam, de l'Institut Frédéric Chopin (Pologne) et de Bösendorfer (Autriche). Le piano à queue Bösendorfer VC280, sur lequel vous avez pu entendre M. Hong Quang et nous-mêmes jouer au Conservatoire le 8 mai, est d'une valeur de plus de 10 milliards de dongs et a été offert l'an dernier par la prestigieuse maison Bösendorfer pour soutenir le concours. Bösendorfer accompagne ainsi notre vision, fidèle à la devise « Scène professionnelle – Unir nos forces ». La deuxième édition du concours aura lieu en 2027.

Beaucoup pensent qu'un musicien ayant grandi en Europe a un avantage, mais je ne le crois pas. Je pense que je suis ce que je suis aujourd'hui grâce à mon parcours, mon environnement et tous les facteurs liés à mon pays et à ma famille, que j'ai vécus dès mon plus jeune âge.

De nombreux écrivains et lecteurs ont échangé avec les deux artistes et leur ont posé des questions. Photo : NGUYEN DINH TOAN

PV : Lưu Hồng Quang, quelles sont les différences entre les pratiques pédagogiques nationales et étrangères, d’après votre expérience d’enseignement actuelle ?

L'artiste Luu Hong Quang : J'enseignais en Australie, et maintenant j'enseigne en Nouvelle-Zélande, dans un contexte différent. Cependant, la musique reste la même partout : les notes, l'harmonie, la technique et les paroles. La différence réside dans l'interaction entre les personnes, et c'est peut-être là, en Nouvelle-Zélande, un atout : il existe un dénominateur commun, un système de formation assez uniforme, de nombreux jeunes artistes et professeurs possédant de solides bases techniques et théoriques. C'est le fondement d'une progression encore plus poussée.

Cependant, en raison de ces règles strictes dans les écoles, il est parfois difficile de trouver une véritable liberté d'expression. À l'étranger, par exemple en Australie et en Nouvelle-Zélande, où j'ai passé de nombreuses années, l'appréciation et l'approche de la musique sont plus naturelles et détendues. Il n'y a pas de système d'enseignement en dessous du niveau universitaire ; les élèves intéressés peuvent se former en autodidacte pour obtenir des certificats ou apprendre auprès d'excellents professeurs dans les conservatoires. Le choix d'aller à l'université et de poursuivre une carrière musicale leur appartient.

Je dois avouer que les camps d'été au Vietnam sont formidables ; les enfants sont très sages, tapent vite à l'ordinateur, ne se disputent pas et ne posent jamais de questions. Les enfants à l'étranger sont complètement différents ; ils posent tellement de questions. Au début, les élèves en posaient tellement que j'en avais mal à la tête. Mais en y repensant, je me suis souvenue de cette citation pertinente du physicien Einstein (1879-1955) : « Si nous n'expliquons pas quelque chose de manière très simple, nous risquons de ne pas le comprendre pleinement. »

Les nombreuses questions posées par les jeunes à l'étranger sont objectives ; je ne porte aucun jugement de valeur sur un point par rapport à l'autre. À l'instar des baguettes qui s'utilisent par paires, l'apprentissage de la musique requiert un équilibre entre inspiration libre et discipline. Et en matière de discipline, les pays asiatiques excellent. Je cite le professeur Dang Thai Son à propos de la discipline des élèves coréens et japonais du primaire et du secondaire : « Ces jeunes jouent de la musique avec une telle méticulosité qu'on ne pourrait faire plus précis. » Mais pour « élever » un artiste, s'il n'y a pas d'inspiration pour s'exprimer, alors il n'y a rien à demander ni à se soucier… Je pense que ces deux courants de pensée représentent deux approches différentes, chacune avec ses forces et ses faiblesses, reflétant les styles de l'Asie et de l'Europe…

Interviewer : Merci à vous deux, les artistes !

Selon Nhandan.vn

Source : https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html