Génie VAN CAO

Van Cao a composé de la musique, écrit de la poésie et peint. Dans chaque domaine, il a laissé une empreinte que la postérité retient et admire encore.

Un phénomène rare

Le professeur Phong Lê a déclaré : « Non seulement aujourd’hui, à l’occasion du centenaire de sa naissance, mais depuis 1945, Văn Cao est un grand artiste dont le nom et l’héritage sont connus et appréciés par toute la nation vietnamienne, des plus jeunes aux plus âgés. Il est l’auteur de « Tiến quân ca » (Chant de marche), qui devint l’hymne national de la République démocratique du Viêt Nam en août 1944. « Tiến quân ca » suffit à lui seul à asseoir la renommée de Văn Cao et à asseoir sa brillante carrière dans le monde de la musique . »

Compositeur Văn Cao et poète Thanh Thảo. (Photo : NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Cependant, ce n'est qu'un exemple parmi d'autres, car la carrière musicale de Van Cao remonte à cinq ans avant 1945, lorsqu'il était un compositeur majeur dans le monde de la musique moderne, avec des œuvres comme « Tristesse de la fin de l'automne », « Paradis céleste », « Quai du printemps », « Automne solitaire », « Mélodie ancienne », « Oiseaux vietnamiens »,... chacune d'entre elles à elle seule ferait la gloire de n'importe qui.

La compositrice Nguyen Thuy Kha a confié que quiconque aurait vu la photo de Van Cao torse nu et en short avec ses camarades de l'école primaire Bonnal à Hai Phong aurait eu du mal à deviner que l'un d'eux deviendrait l'auteur de l'hymne national vietnamien. Son passage à l'école catholique Saint-Joseph, située à proximité, a sans doute été un tournant décisif dans sa vie. Là, son talent inné s'est épanoui à travers la musique, la poésie et la peinture. On ignore pourquoi, à seulement 16 ans, Van Cao a chanté sa première chanson, une mélodie imprégnée des sonorités de la musique folklorique vietnamienne traditionnelle, intitulée « Tristesse de fin d'automne ».

Plus surprenant encore, à seulement 18 ans, Van Cao s'est hissé au firmament de la musique épique, un style qui continue d'émouvoir profondément les débuts de la musique vietnamienne moderne. Ce même artiste romantique, avec ses compositions mélancoliques telles que « Mélodie ancienne », « Automne solitaire », « Ruisseau des rêves » et « Quai du printemps », a ensuite interprété de puissantes marches épiques comme « Marche de Thang Long » et « Dong Da ».

« Le Chant de la Marche », composé durant l'hiver 1944, est considéré comme un tournant décisif dans la pensée créative musicale de Van Cao. Il marque une rupture avec la musique romantique et un passage à une musique révolutionnaire. Après « Le Chant de la Marche », Van Cao entreprend un long voyage à travers de multiples sources, rayonnant dans de nombreuses directions. Selon le professeur Phong Le, ce voyage révèle une symphonie de la vie de la résistance, avec des œuvres telles que « Bac Son », « Soldats vietnamiens », « Ouvriers vietnamiens », « Mon village » et « Jour des récoltes », « Marine vietnamienne » et « Armée de l'air vietnamienne », « L'Épopée du fleuve Lo » et « Marche vers Hanoï », « Éloge du président Hô Chi Minh »… Toutes ces pièces sont empreintes d'une résonance héroïque, optimiste, exploratoire et prophétique concernant la lutte de résistance et le parcours de la nation.

La brillante carrière musicale de Van Cao s'est prolongée jusqu'en 1975 avec l'œuvre « Le Premier Printemps », une anticipation miraculeuse des joyeuses retrouvailles du Nord et du Sud après 20 ans de séparation, même si le public n'en a pris connaissance que dans les années 1990.

Les pionniers - ceux qui ouvrent la voie

Dès son plus jeune âge, lorsqu'il s'est tourné vers les arts, Van Cao a excellé en musique, en poésie et en peinture. Outre le fait d'être un grand musicien envers lequel toute la nation est redevable, comme l'a souligné le professeur Phong Le, parler de Van Cao, c'est aussi parler d'un grand poète. Le poète Thanh Thao, quant à lui, estime qu'à travers toute sa carrière poétique, Van Cao était un génie de la poésie, et pas seulement un génie musical.

Le professeur agrégé Nguyen Dang Diep a fait remarquer que Van Cao n'a pas beaucoup écrit en poésie. De son vivant, il n'a publié qu'un seul recueil, « Feuilles », contenant 28 poèmes, et après sa mort, l'« Anthologie des poèmes de Van Cao » n'en comptait que 59. Cependant, l'héritage artistique de Van Cao a le potentiel de perdurer car il repose sur la qualité plutôt que sur une profusion. Son talent est évident dans sa poésie, sa musique et sa peinture, mais, comparée à la musique et à la peinture, la poésie est le domaine qui exprime le plus clairement sa personnalité.

Là, il choisit ouvertement son attitude : « Entre la vie et la mort / Je choisis la vie / Pour protéger la vie / Je choisis la mort » (Choix, 1957), reconnaissant la face sombre des médailles : « On tue parfois / par des bouquets de fleurs » (Bouquets de fleurs, 1974) et de la solitude, du désespoir : « Parfois / seul avec un couteau dans la forêt la nuit, sans peur des tigres / Parfois / en entendant les feuilles tomber le jour, comme c’est terrifiant / Parfois les larmes ne peuvent couler » (Parfois, 1963). La poésie de Van Cao est unique dès le départ car elle est le fruit de profondes réflexions philosophiques. Si profondes qu’elles sont silencieuses, un silence tourbillonnant de courants sous-jacents : « Comme une pierre qui tombe dans le silence. »

Outre sa sensibilité innée, la stature de Van Cao reposait sur la profondeur de sa pensée et le raffinement de sa personnalité. Son idéologie humaniste et son esprit esthétique en étaient les fondements. L'humanisme lui permettait de haïr l'hypocrisie et le mensonge, d'aimer la liberté et de lier son propre destin à celui de sa nation. L'esthétisme, quant à lui, l'aidait à sublimer la beauté et la pureté des valeurs spirituelles.

Outre la poésie, Văn Cao a également écrit de la prose, avec des nouvelles publiées dans le magazine Saturday Novel en 1943, telles que « Nettoyage de la maison », « Eau très chaude », etc., apportant une couleur unique au mouvement littéraire réaliste tardif aux côtés de Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp...

Van Cao a également eu une carrière très remarquable en peinture, en tant qu'artiste, même avant 1945, avec des tableaux intitulés « Thai Ha Hamlet on a Rainy Night » et « The Dance of Suicides » présentés lors d'une exposition d'art en 1943.

Le talent artistique de Van Cao l'a « sauvé » pendant trente années de difficultés. Il ne pouvait, ou n'était pas autorisé à, composer de la musique ou de la poésie, et ne pouvait gagner sa vie qu'en illustrant des journaux et des livres, et en créant des couvertures. « À cette époque, tout auteur dont la couverture était conçue par Van Cao était très heureux et fier, car la créativité et le talent transparaissaient dans le simple nom « Van » figurant dans un coin de la couverture », se souvient le professeur agrégé et docteur Nguyen Dang Diep.

Brillant de mille feux dans le « Royaume Céleste »

Suite à un voyage à Quy Nhon organisé par le poète Thanh Thao en 1985, Van Cao connut un véritable renouveau lorsqu'il écrivit trois poèmes sur Quy Nhon, publiés dans le journal « Littérature et Arts » après de nombreuses années d'absence de la scène poétique dominante. Avec ces trois poèmes, Van Cao fit son retour officiel sur la scène littéraire ; auparavant, il ne pouvait que réaliser des illustrations pour le journal « Littérature et Arts » afin de percevoir de maigres droits d'auteur permettant à sa femme, Thuy Bang, de faire les courses.

Le 10 juillet 1995, environ un mois après le 5e Congrès national des musiciens vietnamiens, Van Cao s'est éteint au son de la mélodie de « Thien Thai » (Royaume céleste). Vingt-huit ans après sa mort et cent ans après sa naissance, la disparition de Van Cao n'est qu'un instant fugace dans l'immensité du temps.

Mais le temps non seulement n'a pas oublié le nom de Van Cao, mais avec le temps, son nom est devenu encore plus important, brillant de plus en plus fort comme une étoile dans son pays bien-aimé.

Source : https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm