Quel dommage pour la « plus belle femme de 2026 » !

Dans « Mother Mary », Anne Hathaway livre une performance impressionnante et nuancée. Cependant, la profusion de dialogues et l'imagerie excentrique rendent le film difficilement accessible au public.

Après une période relativement discrète dans le monde des arts, Anne Hathaway a fait un retour remarqué en 2026 avec cinq films sortis consécutivement. Deux semaines après avoir conquis le public vietnamien avec la comédie « Le Diable s'habille en Prada 2 » , l'actrice a retrouvé les spectateurs dans « Mother Mary », un film mêlant thriller, drame psychologique et comédie musicale.

Le film « Mother Mary » raconte l'histoire de Mary (Anne Hathaway), une chanteuse pop au sommet de sa gloire. Après un accident sur scène qui la plonge dans une profonde crise, elle décide de faire son grand retour, pour le plus grand bonheur de ses fans. Cependant, quelques jours avant son spectacle, réalisant que sa tenue est inadaptée, elle entreprend un long voyage pour retrouver Sam Anselm (Michaela Coel), un talentueux créateur de mode qui était autrefois proche d'elle, mais avec qui elle avait perdu contact depuis longtemps. Ces retrouvailles, dix ans après la disparition des deux amis, font ressurgir de terrifiants mystères.

Anne Hathaway réalise une percée dans un nouveau genre.

Comparée à son rôle dans Le Diable s'habille en Prada 2 , l'interprétation de Marie dans Mother Mary exige davantage de talent de la part d'Anne Hathaway. Le réalisateur David Lowery s'est inspiré de l'archétype des stars de la pop actuelles pour créer ce personnage, tout en y ajoutant de nombreuses nuances psychologiques complexes.

Pendant 112 minutes, l'actrice a livré une performance explosive, rayonnante de charisme tout en révélant la profonde souffrance intérieure de son personnage à travers des dialogues longs et complexes et une gestuelle magistrale. Dans une scène de danse a cappella, Anne a stupéfié les spectateurs par l'assurance et la puissance de ses mouvements, traduisant avec justesse le traumatisme immense et l'épuisement mental de son personnage.

Anne Hathaway dans Mère Marie.

À travers son récit mêlant dialogues contemporains et performances scéniques, Mother Mary illustre clairement les facettes contrastées de Marie : une jeune fille désespérée au bord de la crise de nerfs dans la vie réelle, et une icône culturelle puissante, mystérieuse et captivante sur scène.

Après Les Misérables, qui a valu à Anne Hathaway son premier Oscar, Mère Marie a offert à l'actrice, née en 1982, un rôle qui a exploré de nombreuses nouvelles facettes de son jeu d'actrice, créant une performance débordante de passion cachée sous une apparence calme.

Aux côtés d'Anne Hathaway, Michaela Coel a également marqué les esprits par son interprétation de la mystérieuse créatrice Sam Anselm. Contrastant avec la fragilité de Mary, Sam arbore un regard perçant et intense.

Michaela fait passer avec une fluidité remarquable les émotions de son personnage, d'un sourire chaleureux à un regard assuré. Son jeu, calme et posé, n'en est pas moins puissant, captivant autant ses partenaires que le public et les plongeant dans l'univers intérieur de Sam.

Comparée à Anne Hathaway, Michaela Coel se distingue davantage, notamment parce que le scénario explore plus clairement l'histoire de Sam, offrant ainsi à l'actrice un espace plus vaste pour exprimer son talent. Leur interaction reste néanmoins harmonieuse, mettant en lumière deux personnalités à la fois instinctives et intenses. On peut affirmer que les performances d'Anne Hathaway et de Michaela Coel sont les points forts de Mother Mary .

À travers les dialogues simples des personnages, les spectateurs peuvent percevoir leur histoire et comprendre comment les traumatismes passés les ont affectés dans le présent.

Star de premier plan, Mary subit une pression immense liée à la célébrité et au désir de conserver son statut. Elle est contrainte de masquer son épuisement physique et mental par une musique intense et énergique et des performances spectaculaires. À travers cela, le film illustre le poids psychologique croissant de la célébrité sur le terrain hollywoodien.

De plus, à travers le personnage de Sam, Mère Marie révèle la face sombre de la culture des idoles, où règne une adoration aveugle. D'abord fanatique de Marie, Sam s'investit énormément pour la suivre, allant jusqu'à la vénérer comme une icône. Mais lorsqu'elle réalise que Marie n'est pas celle qu'elle imaginait, Sam rompt tout contact avec la femme qu'elle idolâtre et garde cette blessure au cœur pendant de longues années.

Le film fut un échec, ne rapportant que 240 millions de VND lors de sa première semaine d'exploitation sur le marché vietnamien.

L'expérientialisme est éloigné des masses.

Le film « La Vierge Marie » transmet son message non seulement par les dialogues, mais aussi par une série de symboles et de significations cachées dans chaque réplique. Cependant, cette manière d'intégrer ces éléments donne au film une certaine distance avec le spectateur lambda, l'obligeant à se concentrer, à écouter, à mémoriser et à analyser les détails qui se déroulent à l'écran.

Après une première partie un peu lente, le film s'essouffle, la seconde moitié s'orientant progressivement vers des éléments expérimentaux, où les dialogues laissent place à des images étranges et oniriques, ainsi qu'à un imagerie quelque peu excentrique.

La profusion de dialogues, de métaphores et de symboles dans le film crée une impression générale de surcharge, de confusion et de superficialité, voire d'ennui. Vers la fin, Mère Marie s'attarde davantage sur cette histoire tragique et douloureuse, ce qui allonge encore le récit.

Le fait que la relation entre Mary et Sam ne soit pas clairement définie dès le départ crée une ambiguïté chez le spectateur. La répétition constante de longs dialogues contribue également à la perte de concentration.

À travers les récits des personnages, les situations sont présentées et agencées de manière décousue, manquant de cohérence. Dans la seconde moitié du film, l'étalage de nombreux symboles paraît ostentatoire, vide et quelque peu superflu. Si le réalisateur David Lowery avait traité son œuvre avec plus de concision, le film aurait davantage touché le public.

La Vierge Marie intègre de nombreux éléments expérimentaux complexes.

Avec « Mother Mary » , Anne Hathaway a pris un nouveau départ en s'aventurant dans un projet très expérimental après une série de comédies romantiques. Cependant, le développement complexe et lent du film l'ont rendu difficilement accessible au grand public.

Dès lors, les fans de l'actrice ont dû attendre le reste de ses films de l'année pour voir Anne Hathaway retrouver sa gloire d'antan.

Source : https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html