Le voyage à la découverte de la peinture et de la calligraphie zen.

L'artiste Tram Kim Hoa est né à Hô Chi Minh -Ville et a grandi en Australie. Son séjour à l'étranger lui a permis d'entreprendre un parcours artistique international. Il a participé à de nombreuses expositions de peinture et de calligraphie zen, notamment en Australie, en Chine, à Hong Kong, à Taïwan, en Malaisie, aux Philippines et au Canada. Il se consacre avec passion à la peinture et approfondit ses connaissances du bouddhisme zen. Il combine ainsi avec créativité le zen, la calligraphie et la peinture pour créer une forme d'expression unique, ouvrant la voie à un style et une esthétique nouveaux, inspirés par le zen.

L'artiste Tram Kim Hoa à l'exposition « Zen dans la vie ».

Pour l'artiste Tram Kim Hoa, le processus créatif est « une période de solitude » où le papier, la plume, l'encre et le silence deviennent des compagnons, permettant à l'esprit de fusionner avec l'image. Il considère que la peinture zen est avant tout une affaire d'images, la forme n'y jouant qu'un rôle secondaire. Des sujets familiers tels que les oiseaux, les fleurs et les paysages sont personnifiés pour exprimer des émotions. L'espace vide dans ses toiles devient un élément visuel qui crée un sentiment de tranquillité et de profondeur intérieure.

Sa calligraphie porte également sa marque unique. Il choisit un caractère ou une phrase à la signification zen ou liée à une expérience personnelle pour créer ses œuvres calligraphiques. Il utilise fréquemment l'écriture cursive car les traits et la structure des caractères expriment un sentiment de liberté, en accord avec son esprit créatif. En observant la forme et le sens des caractères, il transforme les traits et la composition pour créer des œuvres visuelles, incarnant l'esprit de la « poésie dans la peinture ». Chaque œuvre reflète ses pensées et expériences intérieures. L'artiste Tram Kim Hoa a déclaré : « Mes œuvres expriment la vie à travers la perspective du zen, mais je ne laisse pas l'esprit du spectateur s'arrêter aux niveaux sensoriel ou émotionnel ; au contraire, je le guide à travers ces émotions pour le ramener à la sérénité de son être intérieur. »

L'alliance de la philosophie bouddhiste zen et de l'expression visuelle contemporaine confère à son œuvre un univers artistique unique, où les traits d'encre et les espaces vides s'imprègnent d'une profonde contemplation. Il est reconnu par de nombreux chercheurs en art internationaux. Le Dr Gerard Vaughan, directeur de la Victoria Art Gallery (Australie), a déclaré : « L'art de Tram Kim Hoa insuffle une nouvelle vie aux formes visuelles traditionnelles ; un artiste contemporain inspiré par la spiritualité zen. »

Revenons à l'écoute de la voix du « néant ».

L'exposition « Le Zen dans la vie » marque le retour remarqué de l'artiste Tram Kim Hoa à Hô Chi Minh-Ville, poursuivant ainsi le cheminement créatif qu'il suit depuis longtemps. Le chercheur en art Ly Doi, commissaire de l'exposition, a déclaré : « Cette exposition est un ajout nécessaire, dans un contexte d'art contemporain foisonnant de courants, mais où les expositions liées au concept du Zen restent rares. »

Les œuvres ont été très bien accueillies par le public.

Utilisant uniquement de l'encre et de l'eau, ses œuvres minimalistes invitent le spectateur à une introspection. Pour lui, la peinture zen ne consiste pas à raconter des histoires ni à décrire, mais à refléter le flux de la conscience. Les cercles incomplets, les lignes courbes et l'encre estompée sont perçus comme des instants de respiration, où l'esprit et le mental fusionnent. Le reste de la toile est constitué d'espaces vides, mais le spectateur ne sombre pas dans le néant ; au contraire, il s'ouvre à la tranquillité infinie de l'esprit. Ces espaces vides invitent à la contemplation, à la prise de conscience que le « néant » est énergie, non absence. L'encre noire et le papier blanc ne s'opposent pas, mais s'harmonisent, incarnant l'idée que « la forme est vide, et le vide est forme ».

Le chercheur en art Quách Cường a commenté : « Trầm Kim Hòa a choisi la voie du silence. Il peignait à l'encre noire sur du papier blanc, en pleine conscience de chaque respiration. Tandis que d'autres recherchaient des « images », il ne recherchait que le « vide ». Et c'est dans ce vide que ses peintures, ou plutôt ses peintures zen, ont commencé à parler sans paroles : la voix du « néant ». »

Ses peintures n'ont pas la prétention de définir la vérité, et ne sont pas l'œuvre d'un esprit « éclairé ». Elles évoquent les traces d'une personne cherchant joyeusement des instants de méditation dans le quotidien : un nuage, une branche de bambou, un petit sentier, l'aile d'une grue ; une pensée fugace, une maladie, une passion… Avec une expression légère comme un souffle, il partage son expérience plutôt que d'affirmer quoi que ce soit.

Dans cet esprit, le spectateur pénètre dans un espace de silence. D'abord, de nombreuses pensées peuvent surgir, incitant à interpréter la structure ou le symbolisme. Mais après un moment, ces pensées semblent s'estomper, laissant place à une sensation de calme face à l'espace pictural. Il suffit de regarder le titre, d'observer les coups de pinceau, puis de laisser son esprit s'apaiser, de trouver la sérénité dans le rythme de la vie quotidienne.

Texte et photos : MINH NGUYET

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    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524