Voyage vers la peinture et la calligraphie zen

L'artiste Tram Kim Hoa est né à Hô Chi Minh -Ville et a grandi en Australie. Son séjour à l'étranger lui a permis d'entreprendre un parcours artistique international. Il a participé à de nombreuses expositions de peinture et de calligraphie zen, notamment en Australie, en Chine, à Hong Kong, à Taïwan, en Malaisie, aux Philippines et au Canada. Passionné par la peinture, il a étudié avec ferveur le zen bouddhiste. De cette démarche est né un style unique, fusionnant zen, calligraphie et peinture, et ouvrant la voie à une nouvelle esthétique pour la calligraphie et la peinture d'inspiration zen.

L'artiste Tram Kim Hoa à l'exposition « Zen dans la vie ».

Pour l'artiste Tram Kim Hoa, le processus créatif se déroule dans la solitude, où le papier, la plume, l'encre et le silence deviennent des compagnons, permettant à l'esprit de se fondre dans la scène. Il considère que la peinture zen privilégie la scène, la forme n'y jouant qu'un rôle secondaire. Des thèmes familiers tels que les oiseaux, les fleurs, les paysages… sont personnifiés par lui pour exprimer des émotions. L'espace vide dans la toile devient un élément visuel qui crée la tranquillité et une profondeur intérieure.

Sa calligraphie porte également sa marque personnelle. Il choisit un mot ou une phrase à la signification zen ou liée à une expérience personnelle pour créer une œuvre calligraphique. Il utilise souvent l'écriture cursive car les lignes et la structure des lettres expriment la liberté, en accord avec son esprit créatif. En observant la forme et le sens des lettres, il transforme les lignes et la composition pour en faire des œuvres visuelles, empreintes de l'idée que « la poésie est peinture ». Chaque œuvre reflète ses pensées et ses expériences intérieures. Le peintre Tram Kim Hoa a déclaré : « Mes œuvres expriment la vie à travers une perspective zen, mais elles n'arrêtent pas l'esprit du spectateur aux sens ou aux émotions ; elles le guident au-delà de ces émotions pour le ramener à la pureté de l'esprit intérieur. »

L'alliance de l'esprit zen et de l'expression visuelle contemporaine confère à ses œuvres un univers artistique unique, où l'encre et le blanc recèlent un souffle de contemplation. Il est très apprécié par de nombreux chercheurs en art internationaux. Le Dr Gerard Vaughan, directeur de la Galerie d'art de Victoria (Australie), a déclaré : « L'art de Tram Kim Hoa insuffle une vie nouvelle aux formes visuelles traditionnelles ; cet artiste contemporain est inspiré par la spiritualité zen. »

Retournez écouter la voix du « néant ».

L’exposition « Le Zen dans la vie » marque le retour remarquable de l’artiste Tram Kim Hoa à Hô Chi Minh-Ville. Elle s’inscrit dans la continuité de sa démarche artistique de longue date. Ly Doi, chercheuse en art et commissaire de l’exposition, a déclaré : « Cette exposition est un apport essentiel dans le contexte de l’art contemporain, où de nombreux courants émergent, mais où les expositions abordant le concept du zen restent rares. »

Ces œuvres ont été très bien accueillies par le public.

Utilisant uniquement de l'encre et de l'eau, ses œuvres minimisent les images, invitant le spectateur à une introspection. Pour lui, la peinture zen ne consiste pas à raconter des histoires ni à décrire, mais à refléter le flux de la conscience. Les cercles incomplets, les lignes courbes et les taches d'encre sont perçus comme des instants de respiration, où l'esprit et le cœur fusionnent. Le reste des œuvres est composé d'espaces blancs, mais le spectateur ne sombre pas dans le néant ; au contraire, il s'ouvre à l'espace infini et silencieux de l'esprit. L'espace vide de ses peintures invite à la contemplation. À travers elle, on réalise que le « néant » est énergie, non absence. L'encre noire et le papier blanc ne sont pas des opposés, mais s'harmonisent : « la forme est vide, le vide est forme ».

Le chercheur en art Quach Cuong a commenté : « Tram Kim Hoa a choisi la voie du silence. Il peignait à l'encre noire sur papier blanc, en pleine conscience de chaque respiration. Alors que d'autres cherchaient des "images", il ne cherchait que le "vide". Et c'est dans ce vide que ses peintures, ou plus exactement, ses peintures zen, ont commencé à parler sans mots : la voix du "néant". »

Ses peintures n'ont pas la prétention d'élucider la vérité, et ne sont pas celles d'un être « illuminé ». Elles sont comme les traces d'une personne cherchant avec bonheur un instant de méditation dans le quotidien : un nuage, une branche de bambou, un petit chemin, une grue ; ou encore une pensée fugace, une maladie, une passion… Avec une expression d'une légèreté aérienne, il partage son expérience plutôt que de l'affirmer.

Dans cet esprit, le spectateur semble pénétrer dans un espace de silence. D'abord, de nombreuses pensées peuvent surgir, cherchant à expliquer la structure ou le symbole. Mais après un moment, ces pensées s'estompent, laissant place à la sensation d'immobilité devant l'espace vide de la toile. Contemplez simplement le titre, observez l'encre, puis laissez votre esprit s'apaiser, trouvez la sérénité dans le quotidien.

Article et photos : MINH NGUYET

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    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524