
- אחרי תקופה של היעדרות, מה גרם לך להחליט לחזור עם הקליפ "דמעות בצורת בובה"?
- בשבילי, "דמעות בצורת בובה" אינו רק תוצר מוזיקלי , אלא מפגש עתידי. השיר הגיע אליי בזמן הנכון, כשהיו לי רגשות רבים שעדיין לא יכולתי לנקוב בשמם ורציתי לבטא את הצדדים הנסתרים האמיתיים ביותר שלי. הקאמבק הזה מסמן גם נקודת מפנה במסע האישי שלי. אני מרגיש בבירור שאני יכול עכשיו להתעמת עם הרגשות שלי בצורה ישירה יותר, לא עוד להימנע או להיות מעורפל כמו קודם. זה כמו אבן דרך לסגור את השלב הישן ולהתחיל דרך בוגרת יותר, הן בחיים והן במוזיקה.
- הקליפ הזה בוחן נושא של רגש שקשה להגדירו. מדוע בחרת בגישה זו במקום סיפורי אהבה מפורשים יותר?
אני חושב שבחיים המודרניים, אנשים - במיוחד צעירים - חווים סוגים רבים של רגשות שקשה לתת להם שם. זו לא בדיוק אהבה, וגם לא לגמרי מחויבות, אלא ישנה דאגה ודאגה, ובהדרגה זה הופך לסוג של קשר שקשה מאוד לנתק.
אני לא רוצה לספר סיפור דרמטי או להציג טרגדיות אהבה טיפוסיות. מה שאני שואפת אליו הוא מסע של מודעות עצמית - שבו כל אדם לומד להבין ולשלוט באופן יזום ברגשות שלו, למצוא אושר לעצמו ולהפיץ את האושר הזה לסובבים אותו. לא כל רגש יכול להיקרא אהבה, אבל כל מערכת יחסים צריכה להיות מטופחת בכנות. וזה המסר שאני רוצה להעביר דרך השיר שלי.
- במהלך ההקלטה וההפקה של השיר, מה היה האתגר הכי גדול עבורך?
- בשבילי, האתגר הגדול ביותר לא היה טכניקת השירה, אלא שליטה בניואנסים של ההבעה. השיר הזה דורש רמה גבוהה של איפוק כדי לשמור על עדינות בכל שורה. חוץ מזה, צילומי הקליפ היו גם חוויה בלתי נשכחת. הקליפ צולם בבה וי ( האנוי ) במזג אוויר קר מאוד. אני והכוכב שלי היינו צריכים להשקיע הרבה מאמץ כדי להשלים את הסצנות בצורה טובה.
הצוות בחר ב"בה וי" כרקע בגלל יופיו הייחודי: האווירה הרעננה, השלווה והחלומית, שמתאימה בצורה מושלמת למצב הרוח של הדמויות בסיפור. אנו מקווים גם שהתמונות הללו יעזרו להפיץ את יופיו של יעד ציורי זה בבירה לקהל.
- השילוב של צבעים אינטרוספקטיביים ואלמנטים של EDM (מוזיקת דאנס אלקטרונית) במיקס הסופי נחשב לניסוי. איך אתה רואה את זה?
- זה אכן היה ניסוי מחושב בקפידה. "דמעות של בובה" נכתב בתחילה בגרסת פסנתר מינימליסטית, שבה הרגשות הוצבו במרכז, בצורתם האותנטית ביותר. עם זאת, במהלך תהליך הגיבוש, הצוות החליט להוסיף אלמנטים של EDM לעיבוד הרשמי, במטרה להרחיב את היקף השיר וליצור ניואנסים חדשים.
מבחינתי, הדבר הכי חשוב הוא שגם עם שינויים בצליל, הרוח המרכזית של השיר חייבת להישאר זהה. מוזיקה אלקטרונית אלקטרונית (EDM) לא מפחיתה את העומק הרגשי; אם מטפלים בזה בעדינות, זה יכול אפילו לפתוח שכבות חדשות של רגש. אני תמיד מנסה למצוא איזון בין אלמנטים מודרניים לליריות, לשמור על הסגנון הייחודי שלי תוך כדי שמירה על המיינסטרים של המוזיקה העכשווית, מה שהופך את עבודתי לנגישה יותר לקהל צעיר יותר.
- לאחר שעלית לגדולה בזכות תחרות וייטנאם איידול 2012, ולאחר שנים רבות של עבודה בגישה "איטית אך יציבה", מהן המטרות שלך לעתיד?
- מעולם לא שאפתי ליצור מוצרים שמושכים תשומת לב באופן מיידי. אולי זה אומר שאני לא מופיע לעתים קרובות מדי, אבל בתמורה, יש לי זמן לעצב בקפידה כל מוצר. מה שאני רוצה זה שהמוזיקה שלי תהדהד עם הקהל למשך זמן רב יותר. כשהם מאזינים לשיר שוב לאחר זמן מה, הם עדיין יכולים למצוא משהו להתחבר אליו, או לראות בו חלק מהסיפור שלהם - זה מה שיוצר ערך מתמשך.
במסע שלפניי, אמשיך ללכת בדרך מוזיקלית אישית מובהקת, תוך התמקדות בסיפורים יומיומיים שניתן להזדהות איתם.
תודה לך, באו טראם, על השיתוף!
הזמרת באו טראם איידול התפרסמה בזכות תחרות וייטנאם איידול 2012. היא הותירה את חותמה עם בלדות עשירות רגשית ואישיות מוזיקלית ייחודית. באו טראם עוסקת בז'אנר הבלדות והפופ הלירי, והיא מפורסמת בשירים כמו: "רק הזכרונות נותרים", "איבדתי אותך עכשיו" ועוד. הזמרת זכתה בפרסים רבים, כולל מדליית זהב לדואט בפסטיבל הלאומי לאמנויות הבמה 2018 ומדליית כסף לסולו בפסטיבל הלאומי לאמנויות הבמה 2021.
מקור: https://hanoimoi.vn/ca-si-bao-tram-di-cham-de-cham-sau-vao-cam-xuc-743272.html






תגובה (0)