"ריפוי" באמצעות מוזיקה קלאסית

הרשתות החברתיות שברו "בלי כוונה" את חומת הדעות הקדומות לפיה מוזיקה קלאסית היא רחוקה ובלתי נגישה.

בשנים האחרונות, החל מפלייליסטים כמו "Study with Mozart", "Deep Focus Piano" ו-"Neo-classical for Reading" בספוטיפיי ועד מיליוני סרטונים עם האשטגים כמו #ClassicalMusic או #Classictok בטיקטוק, מוזיקה אינסטרומנטלית הפכה לחלק מחיי היומיום של הדור שנולד עם האינטרנט.

כאשר נשמות צעירות "פוגשות" מנגינה בת מאה שנה.

בטיקטוק, ההאשטאג #Classictok צבר מאות מיליוני צפיות עם תוכן שסובב סביב יצירותיהם של בטהובן, שופן, צ'ייקובסקי ודביסי. יצירות מוזיקליות אלו, שבעבר הופיעו בספרי לימוד למוזיקה , מסופרות כעת באמצעות ממים, סרטונים קצרים או סיפורים מעניינים על חייהם של המלחינים.

צעירים רבים למדו על "סונטת ירח" לא מבית הספר, אלא מסרטון ויראלי. אחרים חיפשו את שופן לאחר שצפו בסרטים שהשתמשו במוזיקה קלאסית כמוזיקת ​​רקע. הרשתות החברתיות שברו בטעות את חומת הדעות הקדומות לפיהן מוזיקה קלאסית היא מרוחקת ואינה נגישה. באופן אירוני, דווקא הפלטפורמה שחשבו שפוגעת בריכוז סייעה לקרב את המוזיקה הקלאסית לצעירים.

מאחורי השינוי הפרדוקסלי לכאורה הזה מסתתרים שינויים עמוקים בפסיכולוגיה ובצרכים הרוחניים של צעירים בעידן הדיגיטלי. דור ה-Z גדל בסביבה רווית מידע. תוך דקות ספורות של גלישה בטיקטוק, משתמשים יכולים להיות מופגזים בעשרות סרטונים עם עריכה מהירה, סאונד אינטנסיבי וכמות עצומה של מידע. מומחי תקשורת מכנים זאת "גירוי יתר" - עומס יתר חושי.

בעולם שבו כל אפליקציה מתחרה על תשומת הלב, היכולת להתרכז הופכת למיומנות נדירה יותר ויותר. צעירים רבים מתחילים לחפש "נווה מדבר" המאפשרת להם ללמוד, לעבוד או פשוט להירגע מבלי להיסחף במערבולת של התראות והודעות קצרות. מוזיקה קלאסית וניאו-קלאסית ממלאת צורך זה. אין מילים שמסיחות את תשומת הלב. אין פזמונים ממכרים או ירידות עוצמתיות כמו EDM. המוזיקה נותרת עם מלודיה, קצב ורגש טהור בלבד. קטעי פסנתר מאת לודוביקו איינאודי, יירומה או מקס ריכטר הופכים לחברים מוכרים במהלך מפגשי לימוד ליליים, שעות עבודה בבתי קפה או רגעים הדורשים ריכוז אינטנסיבי.

בעוד שבעבר צעירים פנו ללו-פיי (צלילים טבעיים פשוטים ליצירת תחושה נוסטלגית ומרגיעה) ככלי עזר ללמידה, מוזיקה ניאו-קלאסית הופכת כעת בהדרגה ל"מוזיקת ​​בתי הקפה" החדשה. אם מוזיקה קלאסית מסורתית עוזרת לדור ה-Z לגלות את יופיה של האמנות האקדמית, מוזיקה ניאו-קלאסית משמשת כגשר בין העבר להווה. בניגוד לסימפוניות שנמשכות עשרות דקות, מוזיקה ניאו-קלאסית היא לרוב מינימליסטית יותר, קלה יותר להאזנה וקרובה יותר לרגשות של החיים המודרניים.

אמנים כמו לודוביקו איינאודי, אולאפור ארנאלדס, נילס פרהם ומקס ריכטר משתמשים בפסנתר ובכינור בשילוב עם טכנולוגיית סאונד עכשווית כדי ליצור יצירות בעלות עומק קלאסי וקשות לטעמים מודרניים. זה הופך את המוזיקה הניאו-קלאסית לבחירה אידיאלית עבור דור שמעריך רגש אישי אך אינו רוצה להיות מופעל על ידי מבנים מוזיקליים מורכבים מדי.

צעירים רבים רואים ברשימות השמעה של פסנתר ומוזיקה קלאסית "כלי לפרודוקטיביות" בלימודיהם ובעבודתם. (צילום מסך)

מגמת ריפוי או צורך בחיים איטיים יותר?

תחייתה של המוזיקה הקלאסית אינה רק מגמה בהאזנה למוזיקה. היא משקפת צורך גובר באיזון נפשי בקרב צעירים. בעבר, מוזיקה שימשה לעתים קרובות כדי לעורר רגשות, אך כיום, יותר ויותר צעירים משתמשים בה כדי להרגיע את רגשותיהם. הפופולריות של רשימות השמעה כמו "Focus Music", "Calm Piano", "Deep Work" או "Stress Relief Classical" בפלטפורמות סטרימינג של מוזיקה מראה שמשתמשים רואים במוזיקה כלי לטיפול בבריאות הנפש.

העובדה שדור ה-Z אוהב מוזיקה קלאסית לא אומרת שהם הפנו עורף למגמות פופ או מוזיקת ​​מיינסטרים. חשוב מכך, טעמם של הקהל הצעיר הופך למגוון ועמוק יותר. "שינוי זה מראה שהדור הצעיר של היום כבר לא מוגבל על ידי גבולות ז'אנרים. הם מוכנים לחקור כל ז'אנר אם הוא עונה על הצרכים הרגשיים והרוחניים שלהם. בעידן שבו הכל זז מהר יותר, אולי המשיכה הגדולה ביותר של מוזיקה קלאסית וניאו-קלאסית טמונה במשהו פשוט מאוד: מתן הזדמנות למאזינים להאט, להתמקד יותר ולהקשיב לעצמם בתוך רעש העולם הדיגיטלי", העיר המוזיקאי וו ת'יאן טאן.

עבור צעירים רבים כיום, מוזיקה הופכת לחלק משגרת הטיפול העצמי שלהם, ואף נתפסת כמעין "סם הרגעה רך" המסייע להם לאזן את רגשותיהם בתוך חיים מלחיצים יותר ויותר. בטיקטוק, טרנד "מוזיקה דלת קורטיזול" מתפשט עם מיליוני צפיות. סרטונים המציגים מוזיקה המסייעת להירגע, להפחית מתח וליצור תחושת שלווה מופיעים בתדירות גבוהה יותר ויותר.

ראוי לציין שלא רק שירים בינלאומיים, אלא גם כמה שירים וייטנאמים זכו באופן בלתי צפוי להכרה בינלאומית הודות לגילוי רוח זו. "Ai đưa em về" (מי ייקח אותך הביתה) הוא דוגמה מצוינת, המשמשת יוצרי תוכן זרים רבים כמוזיקת ​​רקע לסרטונים על חיים איטיים, טבע או רגעים של ריפוי.

"כמובן, מוזיקה לא יכולה להחליף פסיכולוגים, תרופות או טיפול נפשי מקצועי. רשימת השמעה של לופי לא יכולה לטפל בשורשי הדיכאון או הפרעות החרדה."

עם זאת, אין זה אומר שלמוזיקה אין ערך. בדיוק כמו שספל תה חם לא מרפא את כל הבעיות אבל עדיין גורם לאנשים להרגיש טוב יותר, מוזיקה יכולה לעזור לווסת רגשות, להפחית תחושות בדידות וליצור מנוחה נפשית נחוצה. השאלה אינה האם למוזיקה יש תכונות "ריפוי פלאיות", אלא היכולת שלה לעזור לאנשים לשקם באופן זמני אנרגיה רגשית", טען המוזיקאי OnlyC.

מומחים מאמינים שמוזיקה כבר לא נבחרת על סמך הפופולריות של האמן או השיר שמגיע לראש מצעדי הפזמונים. במקום זאת, המאזינים מחפשים את התחושה שהשיר מעורר. במילים אחרות, מוזיקה נצרכת ככלי לוויסות רגשות. זהו שינוי בולט בתרבות ההאזנה למוזיקה המודרנית.

מקור: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm