הדבר המוזר במקום שמאגד עשרות אמנים וייטנאמים.

מופעי מוזיקה וראייטיים הופכים פופולריים יותר ויותר בווייטנאם. עם זאת, הליינאפים המוכרים וחוסר הקונספטים הייחודיים גורמים למופעים רבים לאבד את המשיכה שלהם.

על פי דו"ח סקירת תעשיית המוזיקה של וייטנאם של אוניברסיטת RMIT וייטנאם, התקופה שבין 2025 ל-2026 מסמנת פריחה באירועי מוזיקה מקומיים. למרות שהשוק עדיין מונע בעיקר על ידי תוכניות בקנה מידה קטן, מספר אירועי המוזיקה עם למעלה מ-5,000 משתתפים השנה זינק, הגיע לשיאים ועולה בהרבה על הסטנדרטים הקודמים.

בתוך נוף זה, קונצרטים מרובי אמנים וערבי מוזיקה מעורבים הפכו למגמה בולטת. לצד הנוכחות המתמשכת של מותגים מבוססים שבנו קהילות משלהם, כגון GENfest , CAM ו- Dreamy Cities , השוק ממשיך לראות את הופעתם של שמות חדשים, מה שמגדיל עוד יותר את הגיוון של סצנת אמנויות הבמה.

עם זאת, עלייה בכמות אינה בהכרח משמעותה שיפור באיכות או בחוויה.

הם מופיעים במספרים הולכים וגדלים, אך עדיין אינם מגוונים באמת.

לפני הריבוי הנוכחי של קונצרטים המוניים, ג'נפסט ו- NTPMM (ערים חלומיות) נחשבו לשתי צורות בידור מוכרות, במיוחד עבור דור ה-Z. שניהם משכו עשרות אלפי משתתפים בכל לילה, הפרושים בערים גדולות רבות ברחבי וייטנאם. מחירי הכרטיסים החלו בדרך כלל ב-800,000 דונג וייטנאם, בעיקר עבור כרטיסים בעמידה. מקומות אלה נבחרו לעתים קרובות גם על ידי אמנים צעירים להופיע עם אלבומם זמן קצר לאחר יציאתם.

עם זאת, כל תוכנית מכוונת לפלח קהל שונה. NTPMM תוכננה בתחילה כבמה לאמני אינדי, אלו בעלי סגנונות מוזיקליים ייחודיים וקהל יעד ספציפי בשוק. בין הפנים המוכרות של NTPMM נמנים Ngọt (המוחלף כיום על ידי Thắng), Hải Sâm, MCK, Tlinh, Vũ, Trang, Vũ Thanh Vân... במקביל, NTPMM הציגה גם אמנים חדשים ומוכשרים רבים שעדיין אינם מוכרים באופן נרחב.

קונצרטים של מוזיקה מעורבת הופכים נפוצים יותר ויותר. צילום: @saoconcert.

בינתיים, ג'נפסט בנוי בכיוון מיינסטרים יותר, תוך התמקדות באמני פופ וראפ צעירים פופולריים כמו צ'י פו, סובוי, קאריק, הייוטהוהאי וטלין, עם קנה מידה גדול יותר של במה. הייתה אפילו תקופה שבה המופע משך תשומת לב בזכות הצגת אמנים קוריאנים מפורסמים.

עם זאת, לאחרונה, כאשר גל האינדי התקרר וההיפ הופ הראה סימני קיפאון, NTPMM עברה בהדרגה לכיוון אמנים מיינסטרים יותר, כולל רבים שמקורם בתוכנית השעשועון "Brotherhood". דבר זה עורר ויכוח במשך זמן רב, כאשר חלק מהצופים טענו ש- NTPMM סוטה יותר ויותר מהערכים המקוריים של המותג. בינתיים, גם Genfest משכה תשומת לב על קיצוץ בהרכב שלה, וספגה ביקורת על כך שלא שמרה עוד על הפאר של הבמות הקודמות שלה.

יתר על כן, עם קהל של כ-5,000 איש בכל ערב, גאלת CAM היא גם אחת מערבי המוזיקה המגוונת הבולטים. התוכנית יוצרת סגנון ייחודי משלה על ידי שילוב אמני אינדי עם תזמורת סימפונית. ההופעות מוצגות בעיבודים הכוללים כלי נגינה מרובים כמו גיטרה, תופים, חליל, כינור, צ'לו וכו', מה שמציע תחושה רעננה יותר בהשוואה לפורמט המוכר.

עד שנת 2026, השוק ימשיך לראות את הופעתם של מקומות חדשים וצעירים יחסית למוזיקה מגוונת כמו THE NEXT Live Concert , Sạp Show ו- Sao Concert ... עם זאת, הקונספט של מופעים אלה אינו שונה באופן משמעותי ממקומות קודמים. מערך ההופעות משלב בדרך כלל שמות מבוססים עם בסיסי מעריצים יציבים, פנים שעלו לגדולה מתוכניות שעשועונים, ואמני אינדי, פופ וראפ בעלי סגנונות מוזיקליים ייחודיים ויכולות הופעה חיות.

זה לא יצר שום דבר חדש.

למעשה, בשנים האחרונות, יכולות הפעלת הבמות בווייטנאם התפתחו משמעותית, וקבעו במידה מסוימת סטנדרט מסוים. כמה קונצרטים גדולים כמו HOZO ו-8Wonder אף התקרבו לסטנדרטים בינלאומיים; בעוד שבקנה מידה קטן יותר, Genfest נחשב גם הוא לאיכותי, ועומד ברבות מהדרישות המחמירות של אמני קיי-פופ.

HIEUTHUHAI ב-NTPMM. צילום: @ntpm .

יתר על כן, במופעי וראייטי אחרונים המכוונים לקהל צעיר יותר, בחירת האמנים המופיעים נשקלה בקפידה רבה יותר. רוב ההרכב מורכב מאמנים בעלי יכולות הופעה חיה טובות, המספקות חווית האזנה יציבה לקהל. השימוש המוגזם בפלייבק (שירה מעל רצועות מוקלטות מראש) הופחת, במיוחד בהשוואה לכמה קונצרטים שמקורם בתוכניות טלוויזיה אחרונות.

ג'נפסט ידועה במיוחד בהפתעות התכופות של אמנים אורחים. לדוגמה, טלין ביצעה פעם הופעה שבה כמעט כל שיר הציג אמן אורח אחר, מה שהוסיף נקודות עיקריות רבות למופע כולו. CAM by 8 גם מרבה לחדש את הבמה על ידי שילוב ז'אנרים מוזיקליים שונים, כמו דאנגראנגטו שמבצע ראפ על רקע סימפוניה.

עם זאת, מגוון ההופעות במופעי וראייטי הנוכחיים אינו מגוון במיוחד. הוא סובב בעיקר סביב כמה אמנים ידועים שיוצרים באזז בשוק. לדוגמה, בתקופת עליית ההיפ הופ, LowG, MCK ו-Tlinh הופיעו לעתים קרובות על במות רבות. לאחרונה, Phùng Khánh Linh ו-Hoàng Dũng הפכו כמעט לכל מקום במופעי וראייטי הודות להצלחת הקונצרטים האישיים שלהם.

למעשה, זוהי בחירה מובנת יחסית, משום שלאמנים אלה כבר יש קהל מוכן מראש, מה שמבטיח משיכה מספקת למופע, וגם איכות הביצועים שלהם הוכחה במידה מסוימת.

עם זאת, ההופעה המתמדת של שמות מוכרים יכולה להפוך את ההופעות לפחות רעננות ופחות מרתקות, מה שמשפיע ישירות על מכירות הכרטיסים. לדוגמה, לאחרונה, למרות שיש בהן ליין-אפ של אמנים פופולריים רבים, אפילו כמה מהאמנים המבוקשים ביותר כיום, מכירות הכרטיסים לקונצרט סאו לא היו מבטיחות במיוחד.

יתר על כן, מופעי מוזיקה וראייטיים רבים כיום חסרים גיוון קונספטואלי. במקום ליצור נושא כולל המחבר את ההופעה, מופעים אלה מתמקדים בעיקר ב"איסוף" אמנים צעירים בולטים על אותה במה. דבר זה גורם לעיתים לחוויה המוזיקלית להרגיש מקוטעת וחסרת קוהרנטיות בין ההופעות.

בעבר, ל-NTPMM הייתה תחושה של אינדי מובהק, אך עם התרחבות ושינויים בהרכב, המופע איבד במידה מסוימת את אופיו המקורי. בינתיים, Sao Concert ניסתה לבנות קונספט סביב דימוי של כוכב מחומש וחמשת היסודות, אך היישום לא היה משכנע לחלוטין, ולפעמים הרגיש מאולץ.

הואנג דונג ופונג חאן לין זכו לביקוש רב להופעות לאחרונה.

יתר על כן, למרות מספרם ההולך וגדל של מופעי וראייטי והתחרותיות הגוברת בשוק, איכות המופעים כמעט ולא השתפרה באופן משמעותי, עם מעט חדשנות. תלונות הקהל על ארגון המופעים הללו, המתוארכות לפני שנים רבות, עדיין נמשכות, עם מעט שיפור מורגש.

כפי שנצפה, מאז, תוכניות גדולות כמו Genfest ו- NTPMM איבדו את הפופולריות הקודמת שלהן, בעוד שגם תוכניות חדשות מתקשות למשוך קהל. טירוף הכרטיסים שהתרחש בתקופת הזוהר שלהן (2020-2024) הפך נדיר; במיוחד כעת, כאשר תוכניות וראייטי מתמודדות עם תחרות מצד במות מוזיקה שצצות מתוכניות טלוויזיה.

מקור: https://znews.vn/dieu-ky-la-ve-noi-quy-tu-hang-chuc-nghe-si-viet-post1656012.html