טיפול בבעיית הסינכרון עם השפתיים.

באמנויות הבמה, נוכחותו הישירה של האמן היא ה"אוכל" התוסס ששובה את תשומת ליבו של הקהל. עם זאת, במה שאמור להיות מקלט של רגש, שימוש מופרז בטכנולוגיה הפך לנפוץ. סינכרון שפתיים, שימוש בשירה מוקלטת מראש או קידום מטעה של תוכן הופעה אינם רק טעויות טכניות אלא בגידות בקהל. צורת אמנות הבנויה על שאננות וסחר באמון הציבור בטקטיקות מטעות תבוטל בהכרח.

ד"ר נגוין דאנג צ'ונג, סגן נשיא איגוד אמני הבמה של וייטנאם, העיר: "ליפסינקינג הוא אחת הסטיות הבולטות מהנורמה בחיים האמנותיים העכשוויים. חוסר כנות זה בהופעות יוצר השפעות שליליות לא רק על פעילויות אמנותיות אלא גם על הצורך הציבורי בהנאה תרבותית."

התצפית הזו פוגעת בול בציפורן. מה שמאכזב את הקהל אינו הופעה לא מושלמת של הזמר, אלא התחושה שהוא מרומים. במה אולי מושקעת במיליארדי דולרים עבור סאונד, תאורה וטכנולוגיית הופעה, אבל אם הקול מגיע מרצועה מוקלטת מראש במקום מהאמן שמופיע על הבמה, הקשר בין האמן לקהל הופך לשברירי הרבה יותר.

אמן העם טראן קוק צ'יאם, יו"ר איגוד הספרות והאמנויות של האנוי , חולק דאגה זו ומאמין כי סטיות בפעילויות האמנותיות הנוכחיות אינן מוגבלות לשפתיים אלא מתבטאות גם באסתטיקה, תרבות ושפה אמנותית מעוותות. מדאיג עוד יותר הוא שהביטויים הללו שוחקים את הקשר הלב אל הלב בין אמנים לקהל, אותו מרכיב המהווה את נשמת האמנות.

מבט על הסמינר "שמירה על יושרה באמנויות הבמה; אחריותם של יוצרים בעידן הדיגיטלי". צילום : NGOC ANH

אמן העם וונג דוי ביין, לשעבר סגן שר התרבות, הספורט והתיירות ויו"ר איגוד פיתוח התעשייה התרבותית של וייטנאם, אמר: "כדי לפתור את בעיית הליפסינכרון, איננו יכולים להסתכל רק על האחריות של האמנים. גופי שידור ומארגנים רבים עדיין נותנים עדיפות לבטיחות, ובוחרים להשתמש במוזיקה מוקלטת מראש כדי להימנע מסיכונים. גישה זו עוזרת לתוכניות להתנהל בצורה חלקה יותר, אך גם מונעת מהאמנים את ההזדמנות לבטא את רגשותיהם האמיתיים על הבמה. בהתבסס על מציאות זו, יש צורך בתקנות מחמירות מאוד כדי לאפשר שימוש בשירים מוקלטים מראש רק במקרים חריגים, תוך מתן עדיפות להופעות חיות בכל המקרים האחרים. מכיוון שלבמה יש משמעות אמיתית רק כאשר אמנים יכולים להופיע ולשרת את הקהל עם קולם ויכולותיהם."

בינה מלאכותית לא יכולה לקחת על עצמה את האחריות על חדשנות.

בעוד שסינכרון שפתיים מעלה שאלות לגבי כנותו של המבצע, בינה מלאכותית (AI) מעלה שאלה שונה ומורכבת יותר: מי יישא באחריות ליצירה שנוצרה על ידי מכונה?

יצירת שיר מעולם לא הייתה קלה יותר. בעזרת מספר פקודות בלבד, תוכנת בינה מלאכותית יכולה לכתוב מילים, ליצור מנגינות, לעבד מוזיקה ואפילו לחקות את הסגנון של מוזיקאים מפורסמים. הטכנולוגיה פותחת הזדמנויות חדשות, אך גם מתחילים לצוץ דיונים על ערך העבודה האמנותית, זכויות יוצרים ואתיקה מקצועית.

המלחינה ג'יאנג סון שיתפה את הדאגה הזו מניסיונה המקצועי: "בזמן ששפטתי בתחרות מוזיקה , נתקלתי במקרה שבו יוצר הגיש 24 שירים שנוצרו על ידי בינה מלאכותית. אירוע זה הדהים לא רק אותי אלא גם את כל צוות השופטים. זהו מעשה בלתי מתקבל על הדעת שנוגע ביושרה מקצועית ובאחריות יצירתית."

במציאות, לבינה מלאכותית אין חוויות חיים, זיכרונות, הבנה של אהבה, אובדן או תקווה. מה שבינה מלאכותית יוצרת בנויה על נתונים המסופקים על ידי בני אדם. לכן, טכנולוגיה יכולה לתמוך בתהליך היצירה, אך קשה מאוד להחליף את הרגשות האישיים שמעניקים ליצירת אמנות את ערכה הייחודי.

בדברים שנשא בסמינר, הדגיש החבר טראן טאנה לאם, חבר הוועד המרכזי של המפלגה וסגן ראש המחלקה המרכזית לתעמולה וגיוס המונים: "אגודות ספרותיות ואמנותיות צריכות למלא טוב יותר את תפקידן כבית משותף, לא רק לטפח פיתוח מקצועי אלא גם להתמקד בטיפוח אתיקה מקצועית עבור חבריהן, לבנות כללי התנהגות מתאימים בסביבה הדיגיטלית וליצור מרחב יצירתי בריא שבו יופי וכנות זוכים לכבוד. יחד עם זאת, אמנים צעירים צריכים ללמוד כל הזמן, לחדד את כישוריהם המקצועיים ולשמור על תדמיתם האישית בפני הציבור, כך שכל יצירה תהיה לא רק תוצר יצירתי אלא גם לתרום לבניית ערכים חיוביים בחברה. העיתונות והתקשורת צריכות גם למלא תפקיד מנחה בהפצת רוח הכנות ביצירה ובביצוע אמנותי. בעידן שבו הכל ניתן לעריכה, לחקות וליצור בכמה לחיצות בלבד, הכנות, היושרה המקצועית וההתנהלות התרבותית של האמן יהיו המגן המגן על טוהר האמנות. רק על ידי שמירה על ערכים אלה תוכל האמנות להמשיך למלא את משימתה של טיפוח הנשמה, בניית אופי והכוונת אנשים לעבר ערכי האמת, הטוב והיופי."

    מקור: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636