האמן לה אן ואן: "יום בלי ציור זה כמו לוותר על ציור".

(NB&CL) האמן לה אן ואן הוא דמות בולטת באמנות הוייטנאמית המודרנית, הידוע בתפקידו החלוצי בתקופת דוי מוי (השיפוץ). למרות תקופות של עבודה אדמיניסטרטיבית עמוסה, רגשותיו ומחשבותיו מעולם לא סטו מהציור. מבחינתו, "יום בלי ציור הוא יום בלי ציור".

Công Luận•25/12/2025

1. בעולם האמנות הווייטנאמי, לה אן ואן ידוע כאחד האמנים בעלי ההכשרה הפורמלית ביותר. הוא סיים את לימודיו בבית הספר לאמנויות יפות יט קיו ולאחר מכן בילה זמן בלימודים באקדמיה לאמנויות יפות ברומא, איטליה. עם שובו לווייטנאם, הוא כיהן במשך שנים רבות כרקטור של אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות.

כדמות בולטת באמנות הוייטנאמית המודרנית, לה אן ואן שייך לדור האמנים שהתפרסם בשנות ה-80 וה-90. הוא בולט בזכות תפקידו החלוצי בתקופת דוי מוי (השיפוץ), במיוחד באמצעות ציורו "שדה קרב" (1984) - יצירה שסימנה שינוי מהריאליזם הסוציאליסטי לחשיבה חדשה. עבודותיו הבאות זוכות להערכה רבה בזכות סגנונן המודרני אך הקלאסי, הלירי וההומניסטי העמוק. הוא גם מורה עממי עם למעלה מ-40 שנות ניסיון בהוראה, ולסגנון הציור שלו הייתה השפעה משמעותית על דורות רבים של סטודנטים באוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות.

1(1).jpg — האמן לה אן ואן שיתף את מחשבותיו בשיחת האמנות "לה אן ואן - האפוס של חייל" במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם.

מאוחר יותר, למרות שמילא תפקידי ניהול תובעניים רבים, מחשבותיו ורגשותיו התמקדו תמיד בציור.
"כמו צעירים רבים אחרים, אהבתי לצייר, אבל הם לא רדפו אחרי זה כל חייהם. מאוחר יותר, כשהתבגרתי, קראתי ספר שבו הצייר טו נגוק ואן אמר משהו שאני תמיד זוכר: 'אם אתה לא מצייר יום אחד, זה כאילו הפסקת לצייר'", התוודה הצייר לה אן ואן.

עם זאת בחשבון, אפילו בשנותיו העמוסות ביותר, הוא המשיך לשמור בפנקס סקיצות כדי לתעד את עבודתו היומיומית, "לטפח" את יצירותיו העתידיות. ועכשיו, לאחר שהשיג הצלחה בחיים, לאחר שהשיל מעליו את עול תפקידו כרקטור אוניברסיטת האמנויות היפות של וייטנאם, לה אן ואן חופשי לחיות כאמן.

2. חוקרי אמנות רבים מאמינים כי ניתן לחלק את הקריירה של הצייר לה אן ואן לשני שלבים, שבמרכזם העבודה "שדה הקרב" . עם עבודה זו, לה אן ואן באמת עשה צעד קדימה בציור בתקופת הדוי מוי (השיפוץ) (תקופה שמאמינים שהחלה רשמית רק בשנת 1986).

ביצירת האמנות, בתוך הסצנה הכאוטית של האנוי בחורף 1946, בולטת תמונתם של ארבעה חיילים - אחד חובש כומתה, אחר מעיל מרופד ואחר חולצה תחובה - כולם בעמידה מוכנה לקרב. בולטים במיוחד בסצנת ההרס הזו פרטים כמו אגרטל פרחים טריים עשוי תרמיל, כלב השוכב לרגלי חייל ותרנגול יושב גבוה מעליהם, כולם מסמלים את הרוח האופטימית, את החופשיות ואת אופיים האבירי של חיילי האנוי. ההקרבה, האובדן והסבל של המלחמה אינם מוסתרים, אך מעל הכל, הגוונים הרומנטיים, הליריים והאופטימיים נותרים - המסר שהאמן מבקש להעביר.

2(2).jpg — הציור "הבריקדה" (שמן על בד, 1984).

באמצעות קומפוזיציה נועזת, צורות עוצמתיות ופלטת צבעים מוגבלת, אך הודות לשליטה עדינה בגוון ובקצב הצבעים, " המבצר " עדיין מעורר רגשות רומנטיים ורב-גוניים בצופה. חוקר האמנות קוואנג וייט מעריך את הציור הזה כאחת היצירות הבולטות והחשובות ביותר בנושא מלחמה וחיילים מאז ציורו של נגוין סאנג משנת 1963 " כניסה למסיבה בדיין ביין פו " .

יצירה נוספת שלה אן ואן הקדיש לה מאמץ רב היא ציור השמן " זיכרונות המנורות". הציור נוצר בשנת 2000, לאחר 16 שנים של הרהור, טיפוח ופיתוח הרעיון מציורו " המנורות" משנת 1984.

בספר "זיכרונות המנורות", יש תמונה של אישה דרומית המחזיקה מנורה ועומדת ליד פתח מנהרה, המייצגת את תפקיד הדרום בשתי המלחמות , "מובילה את הדרך ועוקבת אחריה". האישה השנייה, המייצגת את הצפון, היא תמונה של ילדה בצומת דונג לוק מרימה מנורה כדי להאיר את הדרך לחיילים היוצאים לקרב. התמונה השלישית היא של שני ילדים קטנים המחזיקים מנורות ונושאים ספרים לבית הספר - ילדים אלה מייצגים את דור העתיד של המדינה.

במרכז הציור צבא הצועד עמוק יותר פנימה, מתמזג עם הנהר. והאור הקוסמי הוא הירח המאיר את הנהר, שומר עליו. בציור זה, לה אן ואן משתמש במרחב סימולטני, המשלב מרחב סוריאליסטי.

3(1).jpg — יצירת האמנות "זיכרונות המנורות" (שמן על בד, 2000).

האמן לה אן ואן שיתף שבמהלך תהליך היצירה, הוא חשב על הקשיים, הרגשות והקשיים של החיילים. אולי האושר הגדול ביותר עבור חייל, משהו שהוא תמיד מצפה לו, הוא להתחתן עם אהובתו עם שובו מהקרב. עבורו ועבור הדור שחי את המלחמה, מנורת השמן מימי בית הספר שלהם טבועה עמוק בתודעתם. המנורה היא גם סמל לאמונה מהעורף, המעניקה כוח לחיילים הנלחמים בשדה הקרב. אור המנורות המרצד בחלל יוצר אפקט מנצנץ בציור; למרות שהאמן משתמש רק בצבעים עמומים ואפורים, הציור הכולל נותר אלגנטי ובהיר.

3. לדברי החוקר קוואנג וייט, עבור לה אן ואן, ציור הוא תהליך של העמקה וטיפוח מחשבה כדי לשפר את היכולת לגלות, לשלוט ולכוון מצבים נפשיים ורגשיים. לכן, האם ציור מצליח או לא תלוי במחשבה השולטת. רק כאשר המחשבה בוגרת ניתן לייצר ציור טוב. אולי זו הסיבה, עם מוטיב אחד בלבד, לה אן ואן יכול לצייר דרך תקופות רבות, שוב ושוב, ונראה שזהו נושא בעל פוטנציאל בלתי נדלה.

4(1).jpg — יצירת האמנות "נקודת מפנה" (שמן על בד, 2003)

האמן לה אן ואן שיתף את מחשבותיו בנושא ואמר שלפני שצייר את "המבצר" בשמן, הייתה לו עבודה נוספת עם אותו שם בלכה. עם זאת, לציור בלכה חסרה העוצמה של קווים דקים, ולכן למרות שהציור היה אהוב, הוא הרגיש שהוא לא העביר במלואה את המשמעות שרצה לבטא. במעבר לצבע שמן, הוא הבין שמדיום זה מתאים לכוחותיו, והציור באמת ביטא את רעיונותיו של האמן.

"ציירתי את 'האורות' בשנת 1984, אבל באותו זמן, נראה היה שהזמן עדיין לא הביא אותו לידי מימוש, אז הרגשתי שזה לא לגמרי נכון. כשחזרתי מלימודים בחו"ל, המשכתי עם רעיון האורות והתחלתי לצייר את 'זיכרונות האורות'. עבורי, זו הייתה תקופה ארוכה מאוד של הרהור, החייאת האורות בזיכרוני", אמר מר ואן.

לדברי האמן לה אן ואן, בעידן הנוכחי, האמנות מתפתחת באינספור צורות. הוא תמיד מזכיר לעצמו לעבוד בהתמדה וללא לאות. בתהליך זה, אולי עם קצת מזל, אפשר למצוא רגע של השראה, ואז "להגיע" לאמנות. הוא לא יודע אם הוא כבר "הגיע" למטרה האמנותית שלו, כי זו החלטה של הציבור. אבל כך או כך, אמנים חייבים באמת לאהוב את האמנות שלהם, תמיד להאמין באהבתם, ולעבוד וליצור ללא הרף.

מקור: https://congluan.vn/hoa-si-le-anh-van-mot-ngay-khong-ve-la-bo-ve-10323909.html