מרגע הכניסה לתערוכה, הצופים חשים כאילו הם נכנסים למערה ולא לגלריה לאמנות. הציורים אינם תלויים בקו ישר קונבנציונלי אלא מקיפים את החלל ויוצרים מעגל סגור. התאורה מוקטנת, ממקדת את האור על פני השטח של יצירות האמנות, ומדגישה את הקמטים, המרקם וגווני החום העמוקים של עור הפרה.

החלל משרה תחושה כפרית ועתיקה. ריח עור הפרה, התאורה הצהובה העמומה והמשטחים המחוספסים מזכירים לצופים צוקים עתיקים הנושאים את סימני הזמן. יצירות האמנות עוקבות זו אחר זו בזרימה חזותית רציפה, ומושכות את הצופים מיצירה אחת לאחרת במקום להתעכב זמן רב מול יצירה מסוימת.

הייחודיות של התערוכה טמונה בחומרים שהיא משתמשת בהם. מבחינה היסטורית, עורות בעלי חיים הופיעו בצורת קלף לכתיבה וציור, אך שימוש ישיר בעור פרה כבסיס לכמעט 70 יצירות אמנות גדולות בתערוכת יחיד נותר נדיר בווייטנאם.

האמנית טרין טאנג שיתפה: "התחלתי את סדרת הציורים הזו לאחר שקיבלתי עורות פרה כמתנה ואני רואה בה 'זרז' ליצירת סדרת עבודות שמטרתן שלווה פנימית וטרנספורמציה."

ד"ר טרין טאנג (בשורה הראשונה, מושב אמצעי) בתערוכה "הבטחה לעונה הבאה". צילום: באדיבות האמן.

חלל התערוכה "הבטחה לעונה הבאה" מחולק לשלושה חלקים. חלק 1, "תורות יסוד", נחשב לצעד הראשון בכל מסע בחיים. חלק 2, "טבע אימהי", מציג עבודות המציגות את התכונות היקרות של אם. בחלק 3, "טבע נשי", יצירות האמנות עוברות למיקוד, ומתארות קדושים נערצים, בודהות ואת מעלות "חמלה גדולה ורחמים גדולים".

על רקע עור פרה כהה, מופיעות תמונות ספוגות משמעות רוחנית ואז דועכות בשכבות חופפות של צבע. הצופים עשויים להבחין בחטיפים בבודהה, חיות קדושות, חפצי פולחן או הילות חלשות. חלק מהתמונות נראות רק במבט אחד, בתנוחה או בכמה קווי מתאר לא שלמים. סמלים אחרים נראים בבירור רק מרחוק, אך במבט מקרוב, הם נראים כאילו הם מתמוססים על פני העור.

זה מה שהופך את הצפייה בציור לתהליך של גילוי ופענוח. הצופים חייבים לנוע, לשנות את נקודת המבט והמרחק שלהם כדי "לראות" את יצירת האמנות בממדים מרובים. התפיסה החזותית משתנה ללא הרף, לפעמים ברורה, לפעמים מטושטשת, ויוצרת מצב דומה למדי לחיפוש רמזים או זיכרון שצף בתודעה.

יצירות האמנות בתערוכה נוצרו מעור פרה. צילום: סופק על ידי האמן.

חלל התערוכה היה מלא גם בצליל תופים איטי ויציב. הצליל לא היה חזק מדי, ויצר קצב מתמשך לאורך כל חוויית הצפייה. בחלל השקט שטוף באור עמום, התיפוף נשמע כמו פעימות לב בחזהו של הצופה, כאילו דורש מהצופה לחוות זאת בכל כוחו.

גב' נגוין הואנג פואנג אן (ילידת 1988, בג'יאנג וו, האנוי ) שיתפה: "מה שהרשים אותי יותר מכל היה האופן שבו האמנית שילבה חומרים, אור וצליל כדי ליצור שלם מאוחד. זוהי תערוכה ניסיונית ביותר, אך עדיין נגישה מספיק כדי שהצופים יוכלו למצוא את האסוציאציות והרגשות שלהם כשהם מתבוננים ביצירות האמנות."

היבט מעניין נוסף הוא אופן יצירת העבודות. האמן טרין טאנג משרטט ומשלים את העיצוב הכללי, בעוד תלמידיו משתתפים בשיעורי הציור הראשוניים כחלק מתהליך אמנותי קולקטיבי. בעוד שעור בעלי חיים הוא חומר שקשה מאוד לצייר עליו ולתקן - טעות קטנה יכולה להרוס הכל - רוב העבודות מושלמות ביום אחד, כמעט ללא תיקונים או עיבוד מחדש, תוך שמירה על הרגשות המיידיים של תהליך היצירה.

יו"ר אגודת האמנויות היפות של וייטנאם, לואונג שואן דואן, ציין: "האמנית טרין טאנג תמיד עוסקת בניסויים שונים בציור. סדרת ציורי עור פרה זו היא כמו 'כלי הקשה עם מנגינה קצבית ומלהיבה', היוצרת השפעות חזותיות ורגשיות חזקות."

דרך התערוכה "הבטחה לעונה הבאה", הציור כאילו חורג מגבולותיו בתוך הבד. חומרים, אור, צליל וסידור משתלבים יחד ליצירת חוויה סוחפת. עם עזיבת התערוכה, מה שנשאר בתודעת הצופה אינו בהכרח דימוי ספציפי, אלא תחושה של מרקמי עור כהים, צורות מרצדות וחמקמקות, ותיפוף איטי שעדיין מהדהד איפשהו בנשמה.

    מקור: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535