
עבור האמן דוי דונג, ציור אינו סיבוב רועש אלא מסע שקט ומתמשך להקשבה לעצמי ולשימור אושר פשוט בחיים.
"בשנת 2015 התחלתי שוב לצייר בצבעי מים, ואז הלכתי לצייר נופים בחוץ עם חברים באגודת צבעי המים. באותה תקופה, הציור הביא לי אושר וחופש אחרי ימים של קבירת ראשי בעבודה מתישה. בחרתי בציור כדרכי הבא", שיתפה האמנית.
המעבר מציור בצבעי מים לציור שמן קלאסי
מנופים רגשיים בצבעי מים, נגוין דוי דונג פנה בהדרגה לדרך חדשה בציור שמן. בשנת 2017, כשקרא את המחקר על אמנות ציור שמן קלאסית מאת הצייר נגוין דין דאנג, הוא נמשך מאוד לעומק הידע והחשיבה על חומרים.
"עברתי מציור בצבעי מים לציור בשמן, נקודת מפנה הן בטכניקה והן בחשיבה האמנותית. רוח הציור הקלאסי היא משהו שאני מעריץ וזו גם הדרך בה אני מעביר מאוחר יותר את עולמי האמנותי", הוא אמר.
בציורי השמן של דוי דונג, הצופים יכולים לראות את ההרמוניה בין יופי מסורתי לרגשות אישיים, בין טכניקות קלאסיות לפרספקטיבות מודרניות. דוי דונג אמר שהוא "אוהב ספקנות, אוהב דברים שנשכחו או נטושים בזרימה הרועשת של החיים". לכן, ציוריו לעתים קרובות עדינים, עדינים ועמוקים, כמו אנשי סון טיי: "כנים, כפריים ועדינים".
במסעו האמנותי, הלוטוס הוא נושא שנגוין דוי דונג תמיד רוחש חיבה רבה אליו. הוא רואה בפרח זה את היופי הטבעי ואת הגיוון המרתק. יצירות אופייניות רבות כגון: "ניחוח קיץ 1", "סוף הקיץ", או הציור "טבע דומם" עם תמונה של לוטוס זהוב, עננים סחפים, הספר "דרך ישנה עם עננים לבנים" ופסל הקרמיקה "הסוס"... כולם מעבירים את לב הטוב, את הרצון לשלום בנפש האדם.


אבל אולי, לכה היא החומר שמסמן בבירור את דרכו היצירתית של נגוין דוי דונג בשנים האחרונות. הוא מכנה את המפגש הזה "צירוף מקרים גורלי", משום שהאור הרך והמשתנה של הלכה שובה אותו.
"לכה מתייבשת עקב לחות, ולכן יש לה קליפה כהה, והצייר חייב ללטש אותה כדי לחשוף את שכבת הצבע הבהירה שבתוכה. היופי הצלול של לכה תלוי רבות באיכות הצבע. אני מסלק בהדרגה מרכיבים שמפחיתים את האיכות כמו נפט או שרף אורן אדום, ומחליף אותם בחומרים איכותיים יותר כדי להגביר את העמידות והשקיפות", אמר האמן דוי דונג.
הוא לא מדבר על טכניקה כמו אומן מיומן, אלא כמי שמחפש את מהות החומר. כי עבור דוי דונג, כל שכבת צבע, כל פיסת ליטוש, היא דיאלוג בין האמן לזמן. "אני מקווה שציורי הלכה שלי יהיו יפים ועמידים, לא יהפכו עכורים או שבירים כמו קודם", אמר דוי דונג.
שאיפה להעלות את הסטנדרטים של לכה וייטנאמית

נגוין דוי דונג, שלא הסתפק בניסויים אישיים, חקר בהתמדה גם דרכים להעלות את הלכה הוייטנאמית לסטנדרטים בינלאומיים. הוא חקר את התהליך בו השתמשו היפנים עם לכה אורושי, או את התהליך בו השתמש הצייר ז'אן דונאן בצרפת, כדי להתנסות בחומרים מקומיים.
"בעבר, אנשים הכירו אותי בזכות ציורי צבעי המים שלי על נייר או משי, אבל עכשיו אני מתמקד בלכה איכותית, תוך שימוש בממסים העומדים בתקנים בינלאומיים. אם נוכל ליישם את הטכנולוגיה הזו, לכה וייטנאמית תשיג עמידות, בהירות וסטנדרטים חדשים, מספיק כדי להימכר ברחבי העולם", הוא אמר.
התערוכה "עיני אנשי סון טיי" שתתקיים בין ה-1 ל-7 בנובמבר במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם היא תוצאה של ארבע שנות מחקר, ניסויים ויישום של טכניקה זו של דוי דונג. חלל התערוכה הוא מקום בו מחקר על חומרים מסורתיים מתאחד, המתחדש על ידי חשיבתם של אמנים עכשוויים.

בתערוכה זו, הקהל חש את הפשטות והתחכום של דוי דונג. גב' טראנג לאן אן, מורה לשפות זרות בהאנוי , הרגישה כשהתפעלה מציוריו של דוי דונג בתערוכה "עיני אנשי סון טיי": "בבודהיזם, פרח הלוטוס נמצא בבוץ אך עדיין מדיף את ניחוחו. כשהבנתי את המשמעות הזו, גיליתי שלעבודותיו של האמן דוי דונג יש קסם ייחודי מאוד. כשראיתי את הציורים, הרגשתי נרגשת כמו ילדה, התפעלתי מכל פרט מפורט בלכה מבלי להיות מסוגלת להסיר את עיניי."

הצייר לי באו נגוק, המתגורר ועובד כיום ביפן, מעריך מאוד את רצינותו ותשוקתו של דוי דונג בעבודתו: "דונג הוא צייר שיטתי מאוד. הוא למד בקפידה לכה יפנית וציור דיו סיני, ואז שילב אותם עם לכה וייטנאמית. בעבודותיו יש חידושים בתבליט, שימוש בטרקוטה ליצירת עומק וצבע קרוב ורחוק, וחיבור ביצים בצורה מורכבת אך עדיין בעדינות. לעתים רחוקות מישהו יכול לתאר עדינות כזו עם לכה."




עם ציירות באו נגוק, מה שחשוב הוא שדוי דונג לא רק רציני בעבודתו ושיטתי מאוד במחקרו, אלא גם ברוח השיתוף שלו. "הוא גם אח וגם מורה נלהב, מעביר ידע ומוטיבציה לכולם. עבודותיו חינניות, הרמוניות, משלבות קווים וחומרים בצורה הדוקה, פשוטות אך מתוחכמות, בדיוק כמו האיש עצמו", הביע באו נגוק.
בינתיים, האמן מאי דאי לו, העוסק באמנויות יפות במשך שנים רבות, רואה בדוי דונג מקרה מיוחד בקרב הדור הנוכחי של אמנים צעירים: "לנוין דוי דונג יש כוח יצירתי חזק, עשיר בחומרים רבים כמו משי, צבעי שמן וצבעי מים. למרות שהוא עוסק בלכה רק יותר משלוש שנים, הוא שלט בה ומצא את דרכו האישית."
לדברי האמן מאי דאי לו, המפגש בין דוי דונג ללק הוא גורל קריירה. לקה הגיעה לדונג כדי להעביר את קולה הייחודי. הצבע האדום של ורמיליון, היוקרה של הזהב, הברק של הלקה ויצרו לקה שונה של נגוין דוי דונג. בשילוב עם פנינים, חלזונות וביצים, האור בציוריו הופך לקסום.
הצייר מאי דאי לו מאמין שדוי דונג עדיין שומר על המאפיינים הכפריים של אנשי סון טיי, ובוחר נושאים מוכרים כגון: לוטוס, פרחים, ציפורים, דברים שלווים ועדינים. לכה שלו יוצרת חידוש, שוני ויש לה חותם משלה בתערוכה "עיני אנשי סון טיי" שהתקיימה לאחרונה במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם.


פשוט אך עמוק
ואכן, בתוך קצב החיים המהיר, נגוין דוי דונג עדיין בוחר לעבוד לאט, בתשומת לב וברגש. הוא אינו מדבר הרבה על הצלחה אלא מדגיש ערכים רוחניים.
"אני חושב שנכנסתי לנתיב הציור שאני רוצה ללכת בו. אמנות עוזרת להפוך את החיים לעשירים ומאושרים יותר. אם אתה נלהב ממנה, פשוט רדוף אחריה, זוהי מתנה יקרה של החיים", אישר דוי דונג.
עבור דוי דונג, אמנות היא לא רק ביטוי אישי אלא גם מסע לגילוי היופי של האדם והטבע, החלומיות, המורכבות והמסתורין של החיים. לכן, בין אם הוא מצייר לוטוס, טבע דומם או תמונות סוריאליסטיות, דוי דונג תמיד מכניס לתוכם גישה מהורהרת.


התערוכה "עיני אנשי סון טיי" הסתיימה, אך הדי שכבות הלכה של נגוין דוי דונג עדיין מהדהדות בקהל, מסורתיות וחדשות כאחד, פשוטות ומלאות עומק. כך הוא מספר את סיפורו, סיפורו של צייר החוזר מהמולת החיים כדי למצוא שלווה באמנות.

נגוין דוי דונג ממשיך כעת להתנסות, לחפש ולטפח את מסעה של לכה וייטנאמית מתוך אמונה איתנה. עבורו, כל ציור אינו יעד אלא מסע, שבו הציור הופך לדרך חיים, דרך של אהבה ודרך לשמר את אור "עיני אנשי סון טיי".
מקור: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html






תגובה (0)