הואנג ואן: האיש שכותב היסטוריה דרך מוזיקה

הוא כישרון גדול, מוזיקאי מוביל של המוזיקה המהפכנית הוייטנאמית. המוזיקה של הואנג ואן, המאחדת את כל הרעיונות האסתטיים של התקופה, משפיעה עמוקות, באופן חיובי וארוך טווח על החיים החברתיים והמוזיקליים. עם סדרה של יצירות מוזיקה אדומות מצוינות, המשקפות באופן מיידי את האירועים החשובים בהיסטוריה של האומה ואת ההיסטוריה של נשמת האומה בתקופה סוערת, האמן-חייל הואנג ואן ראוי לכבוד כאדם שכותב היסטוריה באמצעות מוזיקה.

המוזיקאי הואנג ואן

יצירותיו של הואנג ואן עשירות ומגוונות. ביניהם שירים מפורסמים רבים: הו קאו פאו, האנוי-הואה-סייגון, קוואנג בין מולדתי, תחי וייטנאם, שלום צבא השחרור, שלום ניצחון האביב הגדול, החייל ההוא, הכו בתופים בהרים וביערות! שיר אהבה של הרמות המרכזיות, שיר הבנייה, שיר המורה של העם, שיר הכורה, שירה על צמחי האורז של היום, עונת פרחי הפוינצ'אנה המלכותיים הפורחים, אני אוהב את בית הספר שלי, הציפור בעלת הצווארון העגול, שבעת צבעי הקשת, הדרך לפסגת ההר...

הוא גם מחברם של מספר יצירות כוראליות שנכתבו עם תזמורת סימפונית כגון "זיכרון", "יחי וייטנאם", "חציית ההר", "גיל עשר", "שירה תחת פטיש ומגל", "עירנו, מפעלנו"... הוא גם מחברם של יצירות אינסטרומנטליות רבות: פוגה לפסנתר, סוויטה לקולקציית "הוטבוי" ופסנתר, רפסודיה לכינור, סולו לבסון, "מצעד פילים", סולו לחליל, "שמחת העונה", קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת, פואמה סימפונית מס' 1, "מצודת הברונזה של המולדת" (1960), קונצ'רטינו לכינור ותזמורת כלי מיתר, "נעורים ואהבה" (1975), "מקהלת דין ביין פו" הגדולה (2004)...

בנוסף, Hoang Van גם כתב מוזיקה לסרטים מפורסמים רבים בתעשיית הקולנוע כגון: Noi gio, Con chim vanh khuat, Latitude 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be ha noi, Moi tinh dau... היה המלחין של הבלט Chi su, המחזה Nila, Co gai danh trong ban...

לצד ההיסטוריה, יצירותיו של הואנג ואן מחולקות לשתי תקופות: לפני ואחרי 1975. למרות שלכל תקופה יש הבדלים משלה, הן מאוחדות מאוד: תמיד קשורות קשר הדוק לכל שלב מהפכני, עם שילוב הרמוני של איכויות אפיות וליריות.

במהלך 30 שנות המלחמה, יצירותיו של הואנג ואן התמקדו בשני נושאים: המאבק לאיחוד לאומי ובניית הסוציאליזם, והמוזיקה שלו הפכה באמת לנשק חד בחזית התרבותית והאמנותית. כאשר המדינה הייתה בשלום, המוזיקאי המוכשר ציין אבן דרך חשובה בהיסטוריה של המוזיקה הלאומית עם השיר " קוואנג בין, מולדתי!" - יצירת מופת המשבחת את חייהם החדשים של אנשים חדשים בצפון הסוציאליסטי. וכאשר הצפון והדרום אוחדו, מיד היו לו יצירות רבות ומוצלחות בנושא הבנייה הלאומית: "שיר הבנייה", "שיר המכרה", "שיר ההרים המרכזיים", "שירה על צמחי האורז של היום"... כמו כל המוזיקאים בתקופתו, הואנג ואן תמיד היה מודע לקליטה ולקידום הטקסט המסורתי ושימוש יסודי בשיטות ריאליזם סוציאליסטי. לא משנה מה הנסיבות, המוזיקה של הואנג ואן עדיין מעוררת שבחים ומלאה באופטימיות מהפכנית: "שלום, השחר מפציע/שלום, ניצחון האביב הגדול/שלום, צבא השחרור" (Hello, the liberation army, hello, the great spring victory); "הדרך הראשית פתוחה/הולכים לעתיד/מחר מתחיל היום/מחר מתחיל היום" (שרים על אורז היום). המילים הברורות מכוונות אנשים לעתיד יפהפה: "השמיים גבוהים, צלולים, טל הבוקר מנצנץ/פני המים ירוקים, העלים מתנועעים... האביב מגיע, מביט בהתחדשות הצבעונית של הארץ" (זיכרונות).

למרות שהוא נושא את חותם התקופה, הודות לכישרונו יוצא הדופן ולרגישותו הפוליטית, הוא שאף ליצור לעצמו סגנון אמנותי משלו. הוא התעלה מעל הרגיל, והפך לדגל המוביל של המוזיקה המהפכנית, "זה הנושא את נשמת התקופה המרחפת" (טו הואו). היצירות הבולטות והנפוצות ביותר כמו: Ho keo phao, Ha Noi Hue-Sai Gon, Quang Binh que ta oi!... הן כולן שירים הנושאים את רוח התקופה, הרואיים מאוד אך גם ליריים מאוד וחדורים בתרבות עממית. מגולמים ביצירות מוזיקליות, אלמנטים עממיים נולדים מחדש וזוהרים, מה שהופך את שיריו של הואנג ואן לא רק לרלוונטיים לאירועים הנוכחיים, לא רק בעלי כוח התקופה אלא גם בעלי כוח של 4000 שנות היסטוריה, גם אפוסים הרואיים, קריאות חצוצרה לקרב וגם שירי אהבה המשבחים את החיים. זה הופך את המוזיקה שלו לא רק לבעלת כוח תעמולה גדול, אופי פופולרי אלא גם לבעלת חיוניות ארוכת טווח. "הכישרון של המוזיקה של הואנג ואן הוא שבזמן האזנה לה, זה נראה כמו תעמולה אבל זה למעשה מאוד אמנותי. השירים שלו טובים בגלל הנושאים שהוא מעלה, מאוד עכשוויים, מאוד אפיים אבל גם מאוד עמוקים מבחינת מחקר שפה מוזיקלית. לדוגמה, השיר Two Sisters: Miss Ba Dung Si הוא מתוך Tra Vinh/Sister Hai Nam Tan הוא מתוך Thai Binh... הוא מחקר נהדר על ערבוב מצבים. צריך להיות מאוד מיומן וייחודי כדי להיות מסוגל לכתוב ככה." (נוין קואנג)

על פי חוק היופי, המוזיקה של הואנג ואן אינה מסתיימת בשיקוף מיידי של השינויים הגדולים של ההיסטוריה, אלא שכל התוכן הפוליטי היבש והנושאים האפיים הופכים למסרים אמנותיים שיכולים להגיע בקלות ללב הציבור. לדוגמה: באמצעות שימוש בשירה המופקת ממוזיקה עממית ודימוי חייליו האמיצים של הדוד הו מושכים תותחים לקרב, שירו של הואנג ואן הראה את הכוח המופלא והייחודיות של מלחמת העם, ובכך החיה מחדש את כל האווירה ההרואית של ניצחון דין ביין פו המפורסם שזעזע את העולם: "הו דו טה נאו/בואו נמשוך תותחים מעל המעבר/הו דו טה נאו/בואו נמשוך תותחים מעל ההר/מדרון ההר גבוה וגבוה/אבל הנחישות גבוהה מההר/התהום עמוקה ועמוקה/אין תהום עמוקה יותר משנאה"... (הו קאו פאו). בהיסטוריה של המוזיקה, הו קאו פאו הוא גם יצירה חדשה ועבור המוזיקאי, זוהי גם פריצת דרך בקריירת ההלחנה שלו. מכאן, (במיוחד לאחר שחזר מלימודים בבייג'ינג, סין), נראה שהמוזיקאי מצא את המפתח להצלחות מסחררות. כישרונו התפרץ וזרח ללא הרף: כמעט כל נושא בו הואנג ואן "נגע" שם פרח, יצירותיו תמיד התקבלו בהתלהבות על ידי מומחים והציבור. יש לו לא רק כישרון לגילוי אלא גם את היכולת לבטא את הבעיה בצורה חלקה, רעננה וייחודית.

לדוגמה, כשכתב על המאבק לאיחוד לאומי - נושא היסטורי חשוב של התקופה, הואנג ואן היה עדין מאוד בבחירתו לבטא את כאב הפרידה דרך אהבת אחים ואחיות, במנגינה לירית אדומה כמשי/במהלך אלפי שנות התקשרות לשלושה אזורים/כמו ענפים הגדלים עם אותו שורש/כמו אחים של האם העדינה וייטנאם" (האנוי - הואה - סייגון).

או כדי לתאר את האווירה המרעידה של אביב 1968 ואת רוח הניצחון של האומה, הוא הציב את דמותו של צבא השחרור - הגבר הוייטנאמי היפה ביותר במרחב קוסמי מלכותי, זמן אמנותי קדוש (רגע האביב מגיע), עם מנגינה שוצפת, מתגלגלת כמו גאות עולה, מפל: "מביט למעלה אל טרונג סון/הרוח עלתה/מביט אל עבר הים המזרחי/הגלים שואגים.../רעמים עולים בכל רחבי הרמות המרכזיות/הבירה רועדת". (שלום צבא השחרור, שלום אביב הניצחון הגדול)

ברור שההיסטוריה העניקה כנפיים למוזיקה שלו, מה שאפשר לה לשאת משמעות כללית שעזרה לו להפוך להיסטוריון המצוין ביותר של עולם המוזיקה בשני ההיבטים: כמות ואיכות. הוא לא רק בר מזל שיש לו שיר טוב על היסטוריה, אלא גם יותר מחצי מאה של קומפוזיציה מתמשכת עם יצירות אפיות-ליריות רבות בשיאן. תמיד יש אחדות חלקה בין היסטוריה למוזיקה, בין מסורת למודרניות, בין אקטואליה לנצח. המוזיקה שלו אינה רק: "להיום/למחר" (אלא גם) "לנצח" (שיר הבנייה).

ידוע שכדי להצליח בתחום האמנות, צריך להיות כל המרכיבים הדרושים: כישרון, ידע שיטתי, עבודה קשה, ניסיון מהחיים... אבל כדי שיהיו יצירות גדולות בעלות משמעות רבה לתקופה, בנוסף לכישרון וליסוד תרבותי, בנוסף לאינטואיציה המיוחדת של האמן, צריך גם רגישות פוליטית. עליונות זו עזרה להואנג ואן לגלות במהירות רגעים היסטוריים מוזהבים, שבזכותם הוא קיבל השראה ויצירתיות: "רק הדרכים יודעות" (שיר התחבורה), שבזכותם הוא הנצח אירועים ואנשים היסטוריים. כי רק כאשר הם ממוקמים בתקופה אמנותית היסטורית יקרה זו, האמרות היומיומיות "(סדנאות, בתי ספר, נמלי נהר ושווקים / כולם מקבלים את פניכם בשמחה)", אפילו הסיסמאות מתקדשות ואז הופכות באופן טבעי למסרים אמנותיים, הנכנסים בקלות לאזורים הנסתרים של לב הציבור.

לא רק שכתב היטב על מלחמה, הנושא שלו על בניית הארץ היה גם מוצלח מאוד. אופייניים הם: קואנג בין, מולדתי!, רגשות אדמה ומים, שיר בנייה, שיר הרמות המרכזיות... יצירות רבות שנכתבו על אהבת החיים על ידי המוזיקאי המוכשר הפכו לשירים המסורתיים הטובים ביותר של המגזרים החשובים במיוחד, המגזרים המרכזיים של המדינה בזמן שלום: שיר בנייה (מגזר בנייה), שיר מורה העם (מגזר חינוך), שירה על אורז היום (מגזר החקלאות), אני כורה (מגזר הכרייה), שיר תחבורה (מגזר התחבורה), רגשות המלח (מגזר הימי). באופן כללי, שירי תעשייה נוטים לעתים קרובות לכיוון תעמולה ותסיסה, אך עבור הואנג ואן, אלו יצירות מוזיקליות אמיתיות. הוא לא הסתפק רק בשיקוף המציאות האובייקטיבית, אלא הפיח חיים בזמנים, והביא מוזיקה ושירה כדי ליצור דימויים אמנותיים עזים: "כמו ציפור שעפה חזרה לכל ארץ/אני בדרכי/עף רחוק במשך דורות רבים/נכדו של הדוד הו/גאה כחייל תרבותי/גדל בעריסת המולדת הוייטנאמית" (שיר המורה של העם); "ידידי היקר! האם אתה יודע את שמחתם של אלה שזה עתה עברו לבית חדש/שזה עתה סיימנו לבנות/וידידי היקר! מחר נצא שוב/אל אופקים חדשים" (שיר הבנייה)

ליבת הבעיה היא שהוא בחר לגשת לנושאים אפיים, לנושאים אקטואליים דרך עדשתו של אמן בעל לב רגיש. נקודת המבט האמנותית שלו עוזרת לו לנסח נושאים היסטוריים יבשים ולעצב אותם באופן אמנותי, ולכן פעמים רבות שיריו של אמן מוכשר זה המיסו את ליבם של אוהבי מוזיקה: "אם מישהו שואל מדוע/למולדתנו יש אריחים חדשים רבים/שיש מרירות אז עכשיו יש מתיקות" (הו מולדתי קוואנג בין!). שיר העם של קוואנג, השפה הפשוטה הנושאת את נשמת החיים של אנשי קוואנג (כעת), מוסר שתיית המים וזכירת מקורם של אומה אנושית ונאמנה והשאלות הרטוריות הפכו את שיריו לטהורים אך עמוקים כל כך, הנושאים את נשמת הארץ, ראויים להיות יצירת מופת אלמותית על ארץ קוואנג בין האהובה.

ידוע שבכל תקופה בהיסטוריה ישנם אנשים יוצאי דופן, אשר ההיסטוריה הפקידה בידיהם את האחריות לשאת ב"משימה" הנאצלת של האומה והאנושות. הואנג ואן הוא מקרה כזה. עם סדרה של יצירות מופת, המתגברות על דעיכת הזמן, הוא שייך לדור הזהב של המוזיקה הוייטנאמית. אולי בחלקו, המחבר בר מזל לחיות בתקופה של שינויים היסטוריים רבים, אך בעיקר משום שיש לו כישרון מוזיקלי ורגישות פוליטית. הודות לכך, הואנג ואן יכול לשחזר בכנות, ברהיטות ובעדינות את המראה ההיסטורי של האומה, וחשוב מכך, את המראה ההיסטורי של נשמת האומה בעלת הוורידים התרבותיים הייחודיים.

על תרומתו החשובה למוזיקה המהפכנית, הואנג ואן זכה בפרסים רבים מטעם המדינה, כולל פרס הו צ'י מין (2000). בשנת 2012 הוענק לו התואר "אזרח הבירה המצטיין". אבל אולי, עבור הואנג ואן, הפרס הנאצל ביותר הוא האהבה וההערצה שעולם המוזיקה והעם העניקו לו - האדם שכתב את ההיסטוריה של האומה באמצעות מוזיקה.

הואנג ואן הוא כישרון גדול, מוזיקאי מוביל של המוזיקה המהפכנית של וייטנאם.

למוזיקה של הואנג ואן, המאחדת את כל הרעיונות האסתטיים של התקופה, יש השפעה עמוקה, חיובית וארוכת טווח על החיים החברתיים והמוזיקליים. עם סדרה של יצירות מוזיקה אדומות מצוינות, המשקפות באופן מיידי את האירועים החשובים בהיסטוריה הלאומית ואת ההיסטוריה של הנפש הלאומית בתקופה סוערת, האמן-חייל הואנג ואן ראוי לכבוד כאדם שכותב היסטוריה באמצעות מוזיקה.

טראן טי טראם/מקור: hoangvan.org

מקור: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html