לאורך ההיסטוריה של המהפכה בווייטנאם, ציורי תעמולה לא היו רק ז'אנר אמנות חזותית ייחודי, אלא גם "נשק" רוחני חד, שתרם ביעילות לעבודת התעמולה ולגיוס ההמונים.
למרות שינויים רבים בזמנים, ציורי תעמולה עדיין תופסים מקום מיוחד בזרם האמנויות היפות הווייטנאמיות המודרניות.
כאשר אמנות הולכת יד ביד עם היסטוריה
ציורי תעמולה הם ז'אנר גרפי באמנויות חזותיות, בעל מאפיינים משלו מבחינת שפה אקספרסיבית. דימויים, צבעים, קווים ומילים בציורים מוכללים, מסומלים או מאופנים לעתים קרובות, על מנת להעביר מסרי תעמולה על אירועים ופעילויות חברתיות הקשורות לכל תקופה היסטורית.
ציורי תעמולה נוצרו והתפתחו בעוצמה משנותיה הראשונות של המהפכה, במיוחד במהלך שתי מלחמות ההתנגדות נגד הקולוניאליזם הצרפתי והאימפריאליזם האמריקאי.
בתוך תלאות הפצצות והכדורים, התמונות שצוירו במהירות, הודפסו ביד ותלויות בכל הדרכים הפכו לערוצי תעמולה חזותיים עזים, הפיצו אש מהפכנית ועודדו את רוח הלחימה, הייצור והלימוד של צבאנו ועמנו.
לא קטנוני, לא מופשט, כרזות התעמולה משתמשות בצורות ברורות, צבעים חזקים ומסרים קצרים ותמציתיים כדי להעביר תכנים מרכזיים כמו "אף קילו אורז לא חסר, אף חייל לא חסר", "הניצחון בהחלט שלנו", "הכל למען קו החזית", "רוכבים על ניצחון החורף-אביב כדי לתקוף את הפולשים האמריקאים", "שמרו על המולדת, שמרו על הנוער", "שלושה מוכנים", "תחת דגל אחד", "למען העצמאות, החופש והאושר של המדינה, המפלגה קוראת - אנחנו מוכנים"...

הפשטות והישירות הללו הן שהופכות את כרזות התעמולה לנגישות, קלות להבנה ונוגעות בלבבות האנשים. אמנים מפורסמים רבים במלחמת ההתנגדות נגד הצרפתים כמו נגוין דו קונג, לואונג שואן ניה, טו נגוק ואן, נגוין סאנג, מאי ואן היי, טראן הוי אואן... הקדישו את ליבם ושנים רבות ליצירה ולעבודה עם ז'אנר זה.
במהלך מלחמת ההתנגדות נגד אמריקה, ציורי התעמולה תרמו משמעותית לסיוע לאנשים להתגבר על קשיים וקשיים רבים, להישאר עמידים אל מול פצצות וכדורים ולהגיע לניצחון סופי.
אמנים אופייניים רבים הקשורים לציורי תעמולה בתקופה זו כוללים: דונג נגוק קאן, דו שואן דואן, נגוין ביץ', טראן ג'יה ביץ', נגוין טיין צ'ונג, פאם ואן דון...
ציורי התעמולה לא רק מסתכמים בערכם התעמולתי, אלא גם מהווים סימן ייחודי לאמנויות היפות הווייטנאמיות של המאה ה-20. זהו שילוב של אמנות גרפית, צבעים עממיים וביטוי ריאליזם סוציאליסטי, היוצר סגנון ייחודי מאוד.
מנקודת מבט תרבותית-היסטורית, כרזות תעמולה הן מסמכים בעלי ערך למחקר על החיים, הפסיכולוגיה החברתית, האוריינטציה הפוליטית ואסתטיקה קהילתית בכל תקופה.
כל ציור הוא "פרוסת" זמן – המשקפת את האווירה, הסיסמאות, הדמויות והמטרות המרכזיות של המדינה בכל תקופה היסטורית. יצירות רבות חרגו מעבר לתעמולה גרידא והפכו לאייקונים תרבותיים.
לדברי האמנית טרין בה קוואט, ראש איגוד הגרפיקה של איגוד האמנויות היפות של וייטנאם, אמנים היוצרים ציור מסוג זה אינם רק אמנים חזותיים, אלא גם לוחמים בחזית האידיאולוגית, הנושאים את המשימה של העברת מסרים פוליטיים וחברתיים במהירות, ביעילות ובעומק לציבור הרחב.
לדברי יו"ר איגוד האמנויות היפות של וייטנאם, לואונג שואן דואן, כרזות תעמולה וייטנאמיות הן מסוג ה"קרב" המהיר ביותר בכל סיטואציה. לפעמים, תוך רגע, התמונה מופיעה והאמנים מתחילים לעבוד עליה מיד.

בעבר, רובם צוירו ביד, אפילו האותיות צוירו ביד. מאוחר יותר, הודות לתמיכת הטכנולוגיה, היישום היה מהיר יותר, אך רוח ה"פעולה המהירה" תמיד הייתה המאפיין.
מגפת הקורונה היא הדגמה ברורה לחיוניותן של כרזות תעמולה. לאחר לילה אחד בלבד, למחרת בבוקר, הופיעו כרזות רבות ברחובות האנוי, ועוררו אמונה ותקווה בקרב האנשים.
זה מראה ששפתם של כרזות תעמולה תמיד עשירה ומגוונת. הדבר החשוב ביותר הוא למצוא תמונות אופייניות כדי להעביר תוכן ורעיונות בצורה ממוקדת ויעילה.
צריך "נשימה חדשה" לפוסטרים של תעמולה
עם כניסתם לתקופת החדשנות והאינטגרציה, כרזות תעמולה מופיעות בהדרגה פחות ברחובות וגם פחות בתקשורת. עם זאת, תפקידן עדיין נשמר בקמפיינים לתקשורת קהילתית כגון: הגנת הסביבה, מניעת מחלות, בטיחות בדרכים, בנייה כפרית חדשה...
השאלה היא, כיצד יכולים כרזות תעמולה להמשיך להיות יעילות בהקשר שבו הציבור נמשך יותר ויותר לרשתות חברתיות ולמדיה דיגיטלית?
על פי חוקרים רבים, התשובה טמונה בחדשנות הצורה תוך שמירה על המאפיינים הטבועים בה. כרזות התעמולה של ימינו צריכות להיות מודרניות יותר מבחינת חומרים, טכניקות הדפסה ועיצוב גרפי, אך עדיין להיצמד לרוח הליבה: העברת מסר ברור, בעלות הכוח להפיץ ולעורר רגשות חיוביים.
אמנים מדורות מאוחרים יותר כמו טרין בה קוואט, פאם בין דין, טראן דוק לוי, נגוין קונג קוואנג, נגוין נגאן, לה דה אם... היו הראשונים בגישתם לחדשנות, היו דינמיים ורגישים למגמות.
הם מבטאים את הדימוי בציור באמצעות שילוב הרמוני של דמויות ראשיות ותומכות, עם פריסה כללית וגושי טקסט. הם מציירים ביד ובמחשב מתוך רצון ליצור מסרים מרשימים ומשכנעים עבור הצופים.

כמה אמנים צעירים כמו דו טרונג קיין, הא טי הואנג טאנה, דו מאן הונג, נגוין אן מין, פאם הונג טאנה... החלו לגלות מחדש את שפת ציורי התעמולה, והביאו נימה עכשווית לציורי התעמולה על הסביבה, תרבות התנועה, התנהגות הציבור... בסגנון צעיר ויצירתי, נגיש בקלות לצעירים.
לדברי יו"ר אגודת האמנויות היפות של וייטנאם, לואונג שואן דואן, כרזות תעמולה מעולם לא איבדו את תפקידן. תעמולה נחוצה בכל תקופה, החל מהחלטות, דרך הגשמת מדיניות ועד לשירות אירועים מרכזיים במדינה.
ניתן לומר שזוהי צורת אמנות שחיה לנצח עם הזמן. "אני מאמין שפוסטרים של תעמולה תמיד מלאים בחיוניות, משתנים לאורך דורות רבים אך עדיין מושכים אמנים, כולל אמנים צעירים כיום", הדגיש יו"ר אגודת האמנויות היפות של וייטנאם.
כיום, מוזיאונים רבים, גלריות מסורתיות ואספנים פרטיים משמרים ציורי תעמולה כמורשת יקרה. תערוכות של ציורי תעמולה, מהמסורתית ועד המודרנית, המתקיימות במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם, בבית התערוכות נגו קווין 16 או בתערוכה הבינלאומית לגרפיקה של תעמולה... הן הוכחה לחיוניות המתמשכת של ז'אנר זה.
במקביל, מוצעת גם שילוב של כרזות תעמולה בתוכניות חינוך לאמנות, עיצוב גרפי או מרחבים ציבוריים כדרך להרחיב את הזרם האידיאולוגי והאמנותי מהדורות הקודמים לדור של היום.
ירושה וחידוש של כרזות תעמולה לא רק משמרים את צורת האמנות, אלא גם משמרים חלק מההיסטוריה הלאומית בזרם התרבותי העכשווי.
מקור: https://www.vietnamplus.vn/ke-thua-va-lam-moi-tranh-co-dong-trong-dong-chay-van-hoa-post1058996.vnp






תגובה (0)