לאורך ההיסטוריה של המהפכה הווייטנאמית, כרזות תעמולה לא היו רק צורת אמנות חזותית ייחודית, אלא גם "נשק" רוחני חד, שתרם ביעילות לתעמולה ולגיוס ההמונים.
למרות שעברו שינויים רבים במהלך הדורות, כרזות תעמולה עדיין תופסות מקום מיוחד בזרם האמנות הווייטנאמית המודרנית.
כאשר אמנות הולכת יד ביד עם היסטוריה
כרזות תעמולה הן ז'אנר של אמנות גרפית בעל מאפיינים ייחודיים בשפה האקספרסיבית שלהן. התמונות, הצבעים, הקווים והטקסט בפוסטרים אלה הם לרוב כלליים, סמליים או טיפוסיים, ומטרתם להעביר מסרים תעמולתיים על אירועים חברתיים ופעילויות הקשורים לתקופות היסטוריות ספציפיות.
כרזות תעמולה נוצרו והתפתחו בצורה חזקה משנותיה הראשונות של המהפכה, במיוחד במהלך שתי מלחמות ההתנגדות נגד הקולוניאליזם הצרפתי והאימפריאליזם האמריקאי.
בתוך תלאות הפצצות והכדורים, תמונות אלו, שצוירו והודפסו בחיפזון ביד, שהודבקו לאורך הכבישים, הפכו לערוץ תעמולה חזותי תוסס, שהצית את להט המהפכני ועודד את רוח הלחימה, הייצור והלמידה של חיילינו ועמנו.
מבלי להיות מורכבים או מופשטים, כרזות תעמולה משתמשות בצורות ברורות, צבעים חזקים ומסרים תמציתיים כדי להעביר נושאים מרכזיים כמו "אף גרגר אורז לא חסר, אף חייל לא חסר", "הניצחון בוודאי יהיה שלנו", "כולנו למען קווי החזית", "תוך ניצול ניצחון מערכת החורף-אביב, נצא קדימה להילחם בפולשים האמריקאים", "הגן על מולדתנו, הגן על נעורינו", "שלושה מוכנים", "תחת דגל אחד", "למען העצמאות, החופש והאושר של המדינה, המפלגה קוראת - אנחנו מוכנים"...

הפשטות והישירות הללו הן שהופכות את כרזות התעמולה לנגישות, קלות להבנה ומהדהדות בקרב אנשים. אמנים ידועים רבים במהלך ההתנגדות נגד הצרפתים, כמו נגוין דו קונג, לואונג שואן ניה, טו נגוק ואן, נגוין סאנג, מאי ואן היי, טראן הוי אואן ועוד, הקדישו את ליבם ושנים רבות ליצירה ולמעורבות בז'אנר זה.
במהלך מלחמת ההתנגדות נגד ארה"ב, כרזות תעמולה מילאו תפקיד משמעותי בסיוע לעם להתגבר על קשיים וקשיים רבים, להישאר עמיד לנוכח פצצות וכדורים כדי להשיג ניצחון סופי.
בין האמנים הבולטים הרבים שקשורים לאמנות התעמולה בתקופה זו נמנים: דונג נגוק קאן, דו שואן דואן, נגוין ביץ', טראן ג'יה ביץ', נגוין טיין צ'ונג, פאם ואן דון...
מעבר לערכה התעמולתי, כרזות תעמולה הן גם סימן היכר מובהק של האמנות הוייטנאמית של המאה ה-20. הן משלבות אמנות גרפית, צבעים עממיים וריאליזם סוציאליסטי, ויוצרות סגנון ייחודי.
מנקודת מבט תרבותית והיסטורית, כרזות תעמולה הן משאבים יקרי ערך לחקר החיים, הפסיכולוגיה החברתית, האוריינטציה הפוליטית והאסתטיקה של קהילות בתקופות שונות.
כל ציור הוא "פרוסה" של תקופה - המשקפת את האווירה, הסיסמאות, הדמויות והמטרות המרכזיות של המדינה בכל תקופה היסטורית. יצירות רבות התעלו מעבר לתעמולה גרידא והפכו לסמלים תרבותיים.
לדברי האמנית טרין בה קוואט, יו"ר ענף האמנויות הגרפיות של אגודת האמנויות היפות של וייטנאם, אמנים היוצרים ציור מסוג זה הם לא רק אמנים חזותיים אלא גם חיילים בחזית האידיאולוגית, הנושאים את המשימה של העברת מסרים פוליטיים וחברתיים במהירות, ביעילות ובעומק לקהל רחב.
לדברי לואונג שואן דואן, נשיא אגודת האמנויות היפות של וייטנאם, אמנות התעמולה הוייטנאמית היא צורת ה"לחימה" המהירה ביותר בכל סיטואציה. לפעמים, תוך רגע, תמונה מבזבזת בראש, והאמנים מתחילים מיד לבצע אותה.

בעבר, רוב עבודתם נעשתה ביד, כולל הכתיבה באותיות. מאוחר יותר, הודות להתקדמות הטכנולוגית, התהליך הפך מהיר יותר, אך רוח ה"פעולה המהירה" נותרה מאפיין בולט.
תקופת מגפת הקורונה הוכיחה בבירור את כוחם המתמשך של כרזות תעמולה. בלילה אחד בלבד, למחרת בבוקר, הופיעו כרזות רבות ברחובות האנוי, והציתו אמונה ותקווה בקרב האנשים.
זה מראה ששפתם של כרזות תעמולה תמיד עשירה ומגוונת; הדבר החשוב ביותר הוא למצוא דימוי ייחודי כדי להעביר תוכן ורעיונות בצורה ממוקדת ויעילה.
מפרסי תעמולה זקוקים ל"נשימה רעננה של חיים".
עם כניסתם לעידן הרפורמה והאינטגרציה, כרזות תעמולה הופיעו בהדרגה בתדירות נמוכה יותר ברחובות ובתקשורת ההמונית. עם זאת, תפקידן עדיין נשמר בקמפיינים לתקשורת קהילתית כגון: הגנת הסביבה, מניעה ובקרה של מחלות, בטיחות בדרכים ופיתוח כפרי...
השאלה היא, כיצד יכולים כרזות תעמולה להמשיך להיות יעילות בהקשר שבו הציבור נמשך יותר ויותר לרשתות חברתיות ולמדיה דיגיטלית?
על פי חוקרים רבים, התשובה טמונה בחידוש הצורה תוך שמירה על מאפייניה הטבועים. כרזות התעמולה של ימינו צריכות להיות מודרניות יותר מבחינת חומרים, טכניקות הדפסה ועיצוב גרפי, אך עדיין חייבות לדבוק ברוח הליבה: העברת מסר ברור, טווח הגעה רחב ועוררות רגשות חיוביים.
דורות מאוחרים יותר של אמנים כמו טרין בה קוואט, פאם בין דין, טראן דוק לוי, נגוין קונג קוואנג, נגוין נגאן, לה דה אם... מיהרו לאמץ חדשנות, והפגינו דינמיות ורגישות חדה למגמות.
הם מבטאים את הדימויים שלהם בציוריהם באמצעות שילוב הרמוני של דמויות ראשיות ומשניות עם קומפוזיציה וטקסט כלליים ביותר. הם משתמשים באמנות מצוירת ביד ובדיגיטלית כאחד, במטרה ליצור מסרים מרשימים ומשכנעים עבור הצופים.

מספר אמנים צעירים כמו דו טרונג קיין, הא טי הואנג טאנה, דו מאן הונג, נגוין אן מין, פאם הונג טאנה... החלו לגלות מחדש את שפת אמנות התעמולה, ומביאים תחושה עכשווית לציורים המקדמים סוגיות סביבתיות, תרבות תנועה, התנהגות ציבורית... בסגנון צעיר ויצירתי הנגיש בקלות לצעירים.
לדברי לואונג שואן דואן, נשיא אגודת האמנויות היפות של וייטנאם, כרזות תעמולה מעולם לא איבדו את תפקידן. תעמולה נחוצה בכל תקופה, החל מיישום החלטות ומדיניות ועד לשירות אירועים לאומיים גדולים.
ניתן לומר שצורת אמנות זו תשרוד לאורך זמן. "אני מאמין שפוסטרים של תעמולה נותרים תוססים, מתפתחים מדור לדור ועדיין מושכים אמנים, כולל אמנים צעירים כיום", הדגיש נשיא אגודת האמנויות היפות של וייטנאם.
כיום, מוזיאונים רבים, גלריות מסורתיות ואספנים פרטיים משמרים כרזות תעמולה כמורשת יקרת ערך. תערוכות של כרזות תעמולה, החל מהמסורתיות ועד המודרניות, המתקיימות במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם, בבית התערוכות 16 נגו קוויין, או בתערוכה הבינלאומית לגרפיקה של תעמולה, הן עדות לחיוניות המתמשכת של ז'אנר זה.
במקביל, מוצע גם שילוב של כרזות תעמולה בתוכניות חינוך לאמנות, עיצוב גרפי או מרחבים ציבוריים כדרך להרחיב את המורשת האינטלקטואלית והאמנותית מדורות קודמים לדור הנוכחי.
ירושה והחייאת כרזות תעמולה אינה עוסקת רק בשימור צורת האמנות, אלא גם בהגנה על חלק מההיסטוריה של האומה במסגרת זרימת התרבות העכשווית.
מקור: https://www.vietnamplus.vn/ke-thua-va-lam-moi-tranh-co-dong-trong-dong-chay-van-hoa-post1058996.vnp







תגובה (0)