שבוע העיצוב של מילאנו 2026 "מצייר" את בית העתיד.

עם למעלה מ-316,342 מבקרים מ-167 מדינות ו-1,900 מותגים, המסר הגדול ביותר משבוע העיצוב של מילאנו 2026 שהסתיים לאחרונה לא היה על טכנולוגיה או מהירות, אלא על משהו פשוט יותר: אמנות החיים בבית ששייך לכם באמת.

שבוע העיצוב במילאנו 2026. צילום: Who What Wear UK

דמיינו את זה: אתם טובלים באמבט עץ הינוקי מוקף באדים ריחניים, תאורה רכה משתנה עם נשימתכם, בעוד שבפינה השנייה מחכה לכם ספה רכה ומעוגלת. זהו חזון הבית העתידי שמעצבים מובילים מרחבי העולם הציגו בשבוע העיצוב של מילאנו 2026.

הבית – "מקום מפלט פרטי"

הטרנד הבולט ביותר השנה סובב סביב שני חללים שנראים פונקציונליים בלבד: המטבח וחדר האמבטיה - שניהם מוגדרים מחדש באופן קיצוני, והופכים ל"מקלטים אישיים" בכל בית.

לפי ערוץ חדשות אסיה (CNA), מגמת "המטבח הרך" ניכרת בבירור ב-EuroCucina. מותג Cesar הציג את סט המטבח Tangram עם חמישה מודולים גמישים ומעוקלים, היוצרים פריסה "זורמת" במקום העיצוב הנוקשה והמסורתי בעל הזווית הישר.

Poliform לוקחת את הרעיון הזה צעד קדימה עם אי המטבח Harp - שנראה יותר כמו משטח עבודה מרווח מאשר משטח עבודה קונבנציונלי, ומשלב עץ בהיר, קימורים רכים, משטחי שיש ופרטי פלדה מלוטשים. עיצוב זה "משקף את התפקיד הגובר של המטבח כלב הבית, ומשמש גם כסביבת עבודה וגם כאמירה אסתטית".

עיצוב חדרי אמבטיה מספר סיפור אחר. כלכלת שירותי הבריאות העולמית הגיעה ל-6.8 טריליון דולר בשנת 2024 וצפויה להגיע ל-9.8 טריליון דולר עד 2029 - גל זה פונה היישר לחדר האמבטיה של כל משפחה, על פי CNA.

המותג Gessi השיק את אב הטיפוס Rituale del Vapore, המאפשר למשתמשים להתאים את עוצמת הקיטור מראש המקלחת, תוך שילוב צבע וארומתרפיה.

Grohe לוקחת את זה צעד קדימה עם ארון האמבטיה Spa Private Collection – המשלב אדים לפנים, קפסולות שמנים אתריים, תאורה צבעונית הניתנת להתאמה אישית ותא קירור ייעודי לקוסמטיקה. מעצבת הפנים מולינה הון, מייסדת שותפה של Sojonohun בסינגפור, אמרה ל-CNA כי מגמה זו משקפת רצון "לקרב את חוויית הספא לחיי היומיום".

מותג Xtra (סינגפור) אמר ל-CNA כי השוק עד ל"מעבר ממינימליזם נוקשה לכיוון הדוניזם מישושי עם עקומות רכות בהשראת הטבע וריפודים גדולים במיוחד, העונים על הצורך הגובר במקלט ונוחות פסיכולוגית בחללי מגורים".

כאשר היד מאתגרת את האלגוריתם

שארית שבוע העיצוב של מילאנו 2026 מעלה שאלה: בעידן שבו בינה מלאכותית יכולה לייצר תמונות, שרטוטים ואפילו רעיונות עיצוביים תוך שניות, איזה תפקיד עדיין ממלאת יד האדם? נראה שהתשובה תיחשף בפילוסופיות העיצוב במילאנו השנה.

מיסוני הפכה את קו הייצור שלה לבמה, והציבה נול תעשייתי ענק במרכז התערוכה, אורגת בדים ללא הרף ממש לנגד עיני המבקרים.

לפי Architectural Digest , במקום להסתיר את התהליך כפי שמקובל בתעשיית היוקרה, המותג "מביא את פעולת האריגה לקדמת הבמה - המכונה היא גם האובייקט וגם השחקן, מייצרת בד באופן רציף בזמן אמת, תוך הדגשת הקצב, החזרה והכוריאוגרפיה של המלאכה".

לורו פיאנה בחר בגישה מאופקת יותר: הצגת עשרות דוגמאות של בד משובץ כמחקרים טכניים עצמאיים, כל פריט הוא חקירה נפרדת של חומר ומבנה.

פראדה הום – עם תערוכה שאצר האמן והאוצר האמריקאי ת'יאסטר גייטס – מציגה קולקציה של כלי קרמיקה יפניים בעבודת יד, לא כדי להשוויץ ביוקרה, אלא כדי לחגוג את "המשמעות המישושית והתרבותית של הקרמיקה, את יכולתה לשמר זיכרון, מחוות וזמן".

השנה, חומרים ממוחזרים הפכו לראשונה לסטנדרט, ולא עוד סתם גימיק שיווקי. המעצב קרלו קולומבו מבית Lema הציג את שולחן Traverso עם רגליים העשויות מ-Re-Glassing - חומר זכוכית ממוחזר המופק מפאנלים סולאריים שהגיעו לסוף תוחלת החיים שלהם.

קולקציית Aom של ז'אן-מארי מסאוד עבור Arper משלבת מסגרת פוליפרופילן קלת משקל וסיבים מפוליאסטר Breathair ממוחזרים, המחליפה לחלוטין את קצף הפוליאוריטן המסורתי. על פי CNA, מבנה יעיל זה גם הופך את המוצר ל"קל יותר להרכבה".

שיש - החומר העתיק ביותר בהיסטוריה האדריכלית - גם הוא הומצא מחדש: "יש לו תנועה, יש לו נוכחות, הוא הופך לנקודת מוקד חזקה יותר בחלל", לדברי מעצבת הפנים מולינה הון.

שולחן Traverso של קולומבו ושולחן Stadium d'Hermès של צמד המעצבים Barber and Osgerby – העשוי כולו מאבן פסיפס Carrara Venato ו-Verde Alpi – הן שתיים מהדוגמאות הבולטות ביותר.

רשמים ראשונים במילאנו 2026

פרס Fuorisalone לשנת 2026 - הכבוד הגבוה ביותר לתערוכות חוץ - הוענק לפרויקט Ooooh, that's EpiQ! שעוצב על ידי ריקרדו אורטס אוליסס עבור סקודה אוטו. הפרויקט, הממוקם בחצר פאלאצו דל סנאטו, מרשים בצורתו הרכת בשילוב כיפה דיגיטלית אינטראקטיבית, על פי ArchDaily . מותג Aesop השיק את קולקציית המנורות הראשונה שלו Aposē, המורכבת משלושה דגמים - מנורות שולחן, מנורות תליון ומנורות רצפה - שיוצרו בעבודת יד באיטליה ובגרמניה בשיתוף פעולה עם מותג התאורה Flos, במהדורה מוגבלת של 500 סטים, על פי Who What Wear . ראוי לציין כי וילה פסטריני - יצירת מופת אדריכלית שעוצבה על ידי האדריכל פרנקו אלביני בשנים 1938-1939 - נפתחה לקהל הרחב בפעם הראשונה כשכל פרטיה המקוריים שלמים.

מקור: https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html