נאן, מיי אן, סיס טרונג ומונו, מוזיקה של F2: אחרי הסתיו מגיע שוב הסתיו

[מודעה_1]

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

המוזיקאי הונג קיין אמר פעם בראיון שהוא לא נועד להתפרסם.

הוא תמך באמנים רבים ובתוכניות רבות, אבל האדם שהקהל זוכר יותר מכל הוא לא הוא - האדם שעומד מאחור.

נראה כי הימנעות זו מתהילה עברה לבתו.

אל תרדוף אחרי מה שקל.

נאן (שם הבמה של נגוין הונג טראנג), בת 23, אמנית עצמאית, הוציאה את אלבום הסולו הראשון שלה בשנה שעברה לאחר תקופה כסולנית הראשית של להקת Windrunner בהאנוי .

XT-TX, שם האלבום הזה, הוא אלבום שלא נכתב לקהל רחב, עם אישיות שמסרבת להיאלף או להיגביל את עצמה בתוך גבולות ז'אנר כלשהם.

לפעמים המוזיקה כאן נשמעת כאילו היא מגיעה מאופרת אהבה שיאה, שזורה באינספור שיחות ומונולוגים ספונטניים וספונטניים, ושימושים במילים שלפעמים נמצאות מחוץ לאוצר המילים של אנשים שאינם שייכים לדור ה-Z.

אפילו בזמן שעבד בקבוצת ווינדראנר, נאן הראה את עצמו כמי שלא רודף אחר מה שקל.

בעולם שבו אנשים מרבים להתבכיין על דעיכתן של גיטרות חשמליות ומוזיקת רוק, היא וחבריה רודפים אחר ז'אנר הרוק ההארדקור, מטאל והארדקור רוק.

קולה האתרי של נאן מרחף כמו עלה על רקע מוזיקת הגיטרה העזה והסינתסייזרים הנפיצים באלבום TAN משנת 2022.

אב ובן בבירור רודפים אחר סוגים שונים של מוזיקה כמו הירח והכוכבים - אם המוזיקאי הונג קיין רודף אחר מוזיקה מיינסטרים עם טעם של גיל העמידה, אז נאן נכנסת לסמטאות הצרות של המוזיקה כדי ללהטט בין ניסויים.

כאן, הקשר המוזיקלי בין שני דורות במשפחה אינו מוחשי בצליל עצמו: האזנה למוזיקה של נאן אינה כמו האזנה למוזיקה של "מוזיקאי משפחתי", אלא יש בה שובבות וחקירה של חובבן, המוכן להפיל את הכללים והמוסכמות.

עם זאת, כשחושבים אחורה על ההקשר של המוזיקאי הונג קיין בשנות ה-90, כאשר תקופת דוי מוי שינתה את פני המוזיקה הפופולרית, ההישגים של הונג קיין ולהקת אן אם נבעו בסופו של דבר מחקירה ולאו דווקא מחינוך בית ספרי.

מה שהם עשו באותה תקופה, כמו האלבום Toc Ngan 2 או Made in Vietnam, היה גם מוזיקה שלא הייתה מוכרת לרוב הקהל הווייטנאמי באותה תקופה.

אף גרסה אינה טובה יותר מהשנייה, פשוט הזמנים השתנו. הסתיו חולף אבל עדיין יש סתיוים אחרים שיבואו.

תראו את הסתיו שעובר

בדור ה-F2 של להקת Anh Em יש לא רק את נאן, שיורשת את המסורת המוזיקלית המשפחתית, אלא גם את מיי אן, ילידת 2022 - בתם של המוזיקאי אן קוואן והזמר מיי לין - ששואפת לגישה מאוזנת יותר לקהל הרחב ולחדד אישיות מוזיקלית ייחודית.

לפני שנתיים, מיי אן הוציאה קליפ בו היא יושבת במועדון LP, מקום מוכר לחובבי תקליטי ויניל בהאנוי, ושרה את "Looking at the Autumns Go", שיר אהבה קלאסי של טרין קונג סון.

אן שלי לבושה בנוחות אך גם בצורה אופנתית מאוד, נועלת זוג נעלי ספורט לבנות, היא שרה את המוזיקה של טרין בכל הקלילות של ילדה בת עשרים שרק מתחילה את חייה.

פער הדורות הופך את הפסוקים כבדים בזיכרונות, כבדים בעצב על חלוף הזמן, גם "עצב חובק חרטה" או "עצב ממלא את העיניים הכחולות" של המוזיקאי דועכים. הטיפול המודרני ב-R'n'B הופך את השיר לקריר יותר, אם כי פחות לירי.

זה היה בניגוד מוחלט ל"מיי לין" כשהיא שרה את "Watching the Autumns Go" בתוכנית בשם "Time Crossroads", בעוד חאן לי ישב למטה כחבר בקהל.

היא בחרה בדרך חלקה להתמודד עם זה, והביאה לאווירה סמיכה ברגשות עמוקים ונלהבים של אדם מנוסה שיודע מהי נוסטלגיה, וגרמה אפילו לחאן לי להקשיב בעיניים עצומות למחצה.

ובחזרה בזמן, למרות ששמה מעולם לא נקשר למוזיקה של טרין, מיי לין, כמו זמרות רבות בני דורה, הוציאה גם אלבום ובו שירה של טרין, בשם "שירי האהבה של טרין קונג סון".

באותה תקופה, מיי לין הייתה בערך באותו גיל כמו מיי אן כיום, אבל במקום לבחור שירי אהבה, היא בחרה שירים שאולי צריך חיים שלמים כדי להבין את האמיתות שבהם, כמו קאט בוי, טוי אוי דונג טויאט וונג, שין טרה ואן נגוי, מוט ג'וי די ו...

עם זאת, כשמקשיבים למיי לין בשנות העשרים לחייה שרה מילים פילוסופיות על קשיי החיים כמו "כמה שנים חלפו ואת עדיין אינך / לאן את משוטטת, מעייפת את החיים", "כמה שנים של היותך אנושית / פתאום אחר צהריים אחד שיערך הופך לבן כסיד" איננו רואים שום הבדל גילאים או חוסר ניסיון.

קולה ישן מעבר לשנותיה.

מיי לין והמוזיקאי הונג קיין היו צעירים בשנות ה-90.

לרגשותיהם יש המשכיות וקשר קרוב יותר עם האמנים הבכירים ועם מסורת המוזיקה הקלה הוייטנאמית, כשהם נוטים לרומנטיקה, ליריות, מחשבות עמוקות ורגשות יפים, ופרשנויות "מעבר למילים".

בינתיים, ילדיהם, אמני דור ה-Z שנעוריהם התרחשו בעשור השלישי של המאה ה-21, נראים כאילו אינם עוד בצל רגשות בכי, ביטויים מטאפוריים ואמצעים לשוניים השואלים עננים כדי להצביע על הירח.

הם ביטאו את רגשותיהם באופן ישיר, גלוי ובאומץ, ולא חששו להשתמש בפעלים חזקים בתחילת משפטים - דבר שוודאי הושפע מהתפשטות האנגלית בתקופה בה גדלו - כפי שניתן לראות בחיבוריה של נאן:

"היום אני מרים מספריים וגוזם / גוזר תמונות / גוזר סצנות / גוזר את המילים המיותרות הזורמות משפתיי, את המילים המרות מהחיים" (היום אני גוזר).

או שורה בלחן של מיי אנה: "החזיקי את ידי, חבקי אותי, קראתי בשמי, נשקתי אותי." [כנה] אפילו כשבוחרים לשיר שיר ישן כמו "מסתכלים על הסתיו גו", מיי אנה תבחר לשיר אותו בלי הניואנסים העצובים של השיר.

הגרסה הטהורה של My Anh, אפשר להאזין לה בזמן עבודה, שתיית קפה או שיחה עם חברים בלי להרגיש מוסחים.

זוהי המוזיקה הפופולרית של העידן הדיגיטלי, עידן המובייל, עידן המולטי-טאסקינג, העידן שבו אנשים כל הזמן מאזינים למוזיקה תוך כדי עשיית דברים אחרים, ומוזיקה פופולרית צריכה להיות מספיק מרתקת אבל לא בהכרח לגרור את המאזין לתהום רגשית.

זה שונה מאוד מביצועים מסורתיים של המוזיקה של טרין קונג סון, שלעתים קרובות כל כך מלאי רגש עד שהם פועלים כמו חור שחור ששואב אותנו אל תוך עולמו.

אף גרסה אינה טובה יותר מהשנייה, פשוט הזמנים השתנו. הסתיו חולף אבל עדיין יש סתיוים אחרים שיבואו.

סיסי טרונג

הפערים מתמלאים

מוזיקת טרינה היא מקום בו מתקיימות לעתים קרובות "מפגשים" משפחתיים מוזיקליים. לא רק מיי לין ומיי אן שרות יחד מוזיקת טרינה, אלא שגם אם ובת נוספת היא הזמרת הוותיקה קאם ואן ובתה סיס טרונג, ילידת 1998.

בתוכנית לפני יציאת הסרט "Em va Trinh", האם והבן גם שרו דואט משירו של טרין קונג סון "Tuoi da buon".

אולי משום שזה היה דואט חי, סיסי טרונג בחרה טיפול לא כל כך יוצא דופן שיתאים לקולה המהדהד של אמה, שנראה כאילו קורא חזרה לעבר.

נראה שסיסי טרונג לא חוששת להיות בצל או שיקראו לה "הבת של קאם ואן וחאק טריאו".

היא לא ניסתה להימלט מהשפעת הוריה. פעמים רבות היא והוריה חברו יחד, ושרו גם את שירי תקופת הוריה וגם את שירי תקופתה, מתוך "מקשיבים לאביב מגיע" ועד "אבא מספר לי" או "זר".

התמונה של משפחה מאושרת מטיילת ושרה יחד הפכה לחלק ציפוי רב בערוץ היוטיוב שלהם.

אבל זה לא אומר שלססה טרונג אין עולם מוזיקלי עצמאי משלה, מחוץ לצל הוריה וחבריהם (כמו הזמר טואן נגוק, למשל).

סיסי טרונג השתמשה בקולה העבה של אמה כדי ליצור שירי פופ R'n'B כמו "Phan tam mot hich" או "Doi mat biet lie" (עיניים שוכבות), כיוון דומה במקצת לזו של My Anh.

הסינגלים של סיסי טרונג או אלבום הבכורה של מיי אנה, Em, משנת 2023, למרות שלא ממש הצליחו להתפוצץ, אולי בגלל הניקיון שלהם וחוסר ה"בלגן" הדרוש כנקודות עיקריות, אבל הם גם היו האבנים הראשונות שביססו את לידתו של דור F2 במוזיקה.

עדיין צריך להזכיר למונו

מלבד דור ה-F2 המילולי, כלומר ילדיהם של אמנים בגיל העמידה, מוזיקת הנוער המודרנית עדה גם לדורות עוקבים בעלי מרחקים קרובים יותר, כמו מונו, אחיו הצעיר של סון טונג M-TP.

עם כריזמה "ויזואלית", ויכולת ביצוע שאינה נופלת בהרבה מזו של אחיו, מונו יורש את קהילת סקיי הגדולה של סון טונג, את המפיק הצמוד לשעבר של סון טונג, Onionn, ואפילו את הסגנון המוזיקלי של סון טונג - סגנון שכשאתה מעל גיל 30, אם אתה עדיין רודף אחריו, הוא נראה קצת ריק, אבל כשאתה רודף אחריו בשנות ה-20 לחייך, הוא לגמרי מתאים.

ובמשך למעלה משנה, בעוד שסון טונג נאבק וקפא על שמריה עם מוצרים ספורדיים, עומד במקום מבחינת רעיונות, לא מראה התקדמות ובגרות רבה במוזיקה, מונו הוכיח את עצמו יותר ויותר ככוח חדש בדור ה-Z עם שני מיני אלבומים רצופים בשנתיים - מה שמוכיח פרודוקטיביות שאפילו סון טונג עצמו מעולם לא היה לו.

לאן שלא תלכו, תוכלו לשמוע את הלהיטים של מונו כמו "Em xinh", "Em là", "Waiting for you" מתנגנים.

ל-Em xinh ול-Em là יש מראה של שירי פופ מושלמים - בין אם אתם מוצאים את המנגינה טובה או רעה, אין להכחיש שהיא קליטה ביותר, גורמת לכם לרצות להתנדנד לפי הקצב, גורמת לכם לשנן את המילים מבלי לשים לב, ואחרי ההאזנה, המשפטים הפשוטים, אפילו קצת ילדותיים, נותרים במוחכם ומסרבים להיעלם, וגורמים לכם לזמזם יחד איתם.

כמובן, עדיין רחוקה הדרך ממונו להשיג את המעמד הייחודי שהיה פעם לסון טונג, כאשר דור ה-Z הוא דור עם יותר מדי פילוגים בטעמים מוזיקליים, מה שמקל על הפיכתו לכוכב ביניים מבעבר, אבל להפוך לכוכב גדול זה הרבה יותר מאתגר.

להתגבר על מישהו זו לא המטרה של F2s.

עם זאת, להיות דור שני במשפחת אמנים זה אף פעם לא קל. כמה דורות שניים אפשר לספור שבאמת עקפו את הוריהם? אפילו בקנה מידה עולמי, המספר אינו גדול מדי.

למרות שיש את מיילי סיירוס, שהיא מפורסמת באותה מידה, אולי אפילו מפורסמת יותר מאביה בילי ריי סיירוס, או את נורה ג'ונס, שידועה בציבור יותר מאביה, נגן הסיטאר האגדי ראווי שנקר, אבל תראו את בניהם של ג'ון לנון, פול מקרטני או בנותיו של אלביס פרסלי, ג'וני קאש,... כמעט אף אחד מהם לא יכול להגיע למעמדם של הוריו.

אבל אולי הם הגיעו למוזיקה כי זה היה טבעי כשחיים במשפחה מוזיקלית, כפי שנאן סיפרה בראיון שלה את הסיבה שבגללה הגיעה למוזיקה, למרות שלמדה תחום לימודים אחר:

"אבא שלי עושה מוזיקה, אמא שלי אוהבת את אבא שלי ואוהבת מוזיקה, אז מאז שהייתי קטן הקשבתי לכל הז'אנרים." אולי אף פעם לא הייתה המטרה של אלו שבא למוזיקה מאהבה להתעלות על מישהו.

[מודעה_2]
מָקוֹר