סרטי מלחמה היסטוריים ומהפכניים: נקודת מבט מהדור הבא

באשר לשלושת הסרטים שפרצו בבתי הקולנוע, בעוד שבמאי "אפרסק, פו ופסנתר" פי טיין סון ו"מנהרה: שמש בחושך" בוי ת'אק צ'וין היו שני יוצרי קולנוע שנולדו לפני סיום מלחמות העצמאות הלאומית, במאי "גשם אדום" דאנג תאי הויין נולד כשהמדינה הייתה בשלום מוחלט. לכל במאי הייתה פרספקטיבה, גישה להביא את עבודתו ל"מגע" העמוק ביותר של ליבו של הקהל, במיוחד הקהל הצעיר.

Báo Nhân dân•07/11/2025

הבמאי פי טיין סון שיתף את ה"נוסחה" ליצירת סרטים היסטוריים ואמר שסרטים רבים עדיין מאולצים למדי בבניית דמויות אופייניות בנסיבות אופייניות. "למרות שנוסחה זו אינה שגויה, עם הזמן, יש להתאים את האופן שבו הסרט מספר את הסיפור ומעביר את המסר שלו לטעמו של הקהל", אמר הבמאי.

ושלושת הסרטים הללו "טיפוסיים" גם בבחירת גישות חדשות, עם נקודת מבט של הדורות הבאים על מלחמה.

חקור גישות חדשות

בשנת 2024, שמו של הבמאי, האמן המצטיין פי טיין סון, התפרסם שוב כאשר נקשר לסרט הלוהט ביותר של תחילת השנה "דאו, פו ופסנתר". זהו סרט במימון המדינה, המספר את סיפור מלחמתם של אנשי האנוי שנשארו להגן על העיר במהלך מלחמת ההתנגדות נגד הקולוניאליזם הצרפתי בסוף 1946 ותחילת 1947. לדמויות בסרט אין שמות, רק איש ההגנה העצמית, עורך הדין, הנערה, זוג הפו, נער השליח... סיפור הסרט עוסק גם בחיי היומיום לפני הרגע החשוב של המלחמה, ריאליסטי ורומנטי כאחד, המתאר את המציאות אך גם נושא את שאיפותיהם של אלו ששהו בעיר באותה תקופה.

הסרט הוא סיפור על האנוי, על אנשי האנוי, ועל המהות ההאנויאינית שנשמרת ומתמשכת בכל הנסיבות, כמו קערת פו טעימה, ענף פריחת אפרסק על סוללת גבעה, או אאו דאי בין טנקים וכדורים...

הבמאי פי טיין סון שיתף שהוא נולד וגדל בהאנוי, ושהוא קשור לעיר הזו במשך שנים רבות: "התרשמתי מאוד מפצע הכדור בשער בק בו פו, התמונה הזו עקבה אחריי והותירה עליי רושם מתמשך. מאוחר יותר, תמיד רציתי לעשות משהו כדי להראות את תודתי להאנוי. והסרט נובע מהרגשות שלי, מהדחפים שבתוכי."

(צילום: סופק על ידי צוות הצילום)

סרטים היסטוריים הם נושא מושך, אך גם מלא אתגרים עבור יוצרי קולנוע. הבמאי פי טיין סון שיתף שהוא מאוד אוהב לעשות סרטים על נושאים היסטוריים, אך אינו מעז לעשות סרטים היסטוריים, אלא בוחר לקחת השראה מההיסטוריה כדי לספר את סיפוריהן של דמויות בדיוניות. "עשיית סרטים היסטוריים או כתיבת רומנים היסטוריים הם קשים מאוד. תמיד חייבות להיות הערות והערכות, ולכל אדם יש פרספקטיבה היסטורית שונה, שלא לדבר על כך שיש אירועים שהמשתתפים עצמם לא זוכרים באופן ספציפי, כך שקשה שיהיה בסיס לשחזר אותם במדויק" - שיתף הבמאי.

יצירת סרטים היסטוריים או כתיבת רומנים היסטוריים הן שתיהן בעיות קשות. תמיד ישנן דעות והערכות, ולכל אדם יש פרספקטיבה היסטורית שונה, שלא לדבר על כך שיש אירועים שהמשתתפים עצמם לא זוכרים באופן ספציפי, כך שקשה שיהיה בסיס לשחזר אותם במדויק.
הבמאי פי טיין סון

הוא ניתח עוד כי ב"אפרסק, פו ופסנתר", הצופים אינם יכולים למצוא שם ספציפי או דמות הרואית. הגיבורים הם האנשים, אלה "שאף אחד לא זוכר את פניהם ושמותיהם", אך הם השיגו את ניצחון המדינה. "הם צריכים להיות דברים רגילים מאוד. כדי שהצופים יוכלו לראות בהם את עצמם" - הדגיש הבמאי פי טיין סון.

הבמאי פי טיין סון.

זוג פו בסרט.

ילד השליח הקטן

האמן המכובד טראן לוק בסצנה. (התמונה באדיבות צוות הצילום).

לאחר פיצוץ הסרט "אפרסק, פו ופסנתר", לרגל 50 שנה לשחרור הדרום ואיחוד המדינה, הציבור המשיך לקבל בברכה יצירה היסטורית ומהפכנית חדשה בנושא מלחמה, "מנהרה: שמש בחושך". הופעתו של הסרט הייתה כמו משב רוח צח שנשף אל האווירה הכללית של הקולנוע, שנטה לכיוון סרטי אימה, קומדיה או פעולה מתחילת השנה ועד לאותו זמן.

"מנהרה: שמש בחושך" לא היה רק מאכל רוחני שונה באותה תקופה, אלא גם הסרט הראשון עם נושאים היסטוריים ומהפכניים שהושקעו על ידי משקיעים פרטיים. זה היה חסר תקדים בקולנוע הווייטנאמי מכיוון ששוק הסרטים היה קשה ביותר, רוב המפיקים התמקדו רק בהשקעה בנושאים פופולריים כמו אימה, קומדיה ופסיכולוגיה חברתית.

ל"מנהרה: השמש בחושך" אין דמות ראשית, אין שיא, אבל בסיפור ובתפאורה של הסרט יש קטעים שגורמים לקהל לחנוק.

הסרט מתרחש בלחימה התת-קרקעית במנהרות קו צ'י של האנשים והגרילה כאן, הן כדי להגן על האזור והן בו זמנית לבצע משימה סודית ביותר שתרמה רבות לניצחון באביב 1975. הגרילה כאן הם חקלאים המחזיקים אקדחים, הם נלחמים רק על שתי מילים "מולדת", למרות שאף אחד לא יודע בדיוק מהי המשימה הסודית ביותר שהם מבצעים.

הסרט הושקע רבות באולפן, בסצנה ובנשק כבד. הבמאי בוי ת'אק צ'וין היה כה קפדן וזהיר עד שלא השתמש באור מנורות חשמל, אלא השתמש אך ורק במנורות נפט ופנסים כדי לצלם, על מנת להדגיש את האווירה האפלה מתחת לאדמה. רוב הסצנות נוצרו באולפן, אך הסרט גם ביצע סצנות חוץ רבות בארץ קו צ'י, מה שהביא רגשות אמיתיים וטבעיים יותר לשחקנים.

הסרט קיבל גם עזרה ועצות מגיבור הכוחות המזוינים של העם טו ואן דוק - לוחם גרילה שחי ולחם במנהרות קו צ'י, כדי ליצור את התמונות הריאליסטיות והחיות ביותר של גיבורי המחתרת.

הגישה של "מנהרות: שמש בחושך" לקהל של היום, כפי שציין פרופסור חבר, ד"ר פאם שואן תאץ', היא לבחון אנשים מצדדים רבים של מלחמה.

פרופסור חבר, ד"ר פאם שואן טאצ', שיתף: "אני מאוד אוהב את האופן שבו הסרט מספר סיפור שבו כמעט כולם הם הדמות הראשית, לא דמות ראשית אחת מההתחלה ועד הסוף אלא קבוצה של דמויות ראשיות. זוהי דרך יצירתית מאוד לספר סיפור קולנועי בצורה הרואית אבל בצורה שונה, עם אנשים בממדים שונים, מורכבים יותר, אנושיים יותר, עם בינוניות, עם חטא, עם הכל. אנשים יכולים להיות גיבורים אבל יכולים להיות גם פחדנים. ובסיפור הפחדן, גם בעיות המלחמה נדונות. אני חושב שזה יהיה הנתיב שקולנוע המלחמה ילך בעתיד."

אה, אני ממש אוהב את האופן שבו הסרט מספר סיפור שבו כמעט כולם הם הדמות הראשית, לא דמות ראשית אחת מההתחלה ועד הסוף, אלא קבוצה של דמויות ראשיות. זו דרך שאני חושב שהיא מאוד יצירתית ומספרת סיפור קולנועי בצורה הרואית אבל בצורה שונה, עם אנשים בממדים אחרים, מורכבים יותר, אנושיים יותר, עם בינוניות, עם חטא, עם הכל. אנשים יכולים להיות גיבורים אבל יכולים להיות גם פחדנים. ובסיפור הפחדן, גם בעיות המלחמה נדונות. אני חושב שזה יהיה הנתיב שקולנוע המלחמה ילך בעתיד.
פרופסור חבר, ד"ר פאם שואן טאצ'

ארבעה חודשים לאחר "מנהרה: שמש בחושך", "גשם אדום" של קולנוע צבא העם הגיע רשמית לבתי הקולנוע וחולל את הפיצוץ הגדול ביותר אי פעם בהיסטוריה של הקולנוע הוייטנאמי. למרות שנחזה ש"גשם אדום" יהיה להיט, האדם האופטימי ביותר לא יכול היה לצפות שהסרט יהפוך ל"מלך הקופות" של סרטי וייטנאם בכל הזמנים.

סצנה מהסרט "מנהרה: שמש בחושך".

אין דמות ראשית אלא רק קבוצה של דמויות ראשיות, המנצלות ממדים מרובים, ומחברות את הגיבור לחיי היומיום, זוהי כמעט הנקודה המשותפת של שלושת הסרטים.

כמו "אפרסק, פו ופסנתר" ו"מנהרה: שמש בחושך", גם ל"גשם אדום" אין דמות ראשית. הסרט מספר את סיפור הקרב בן 81 הימים והלילות להגנת מצודת קוואנג טרי על ידי חיילי כיתה 1, גדוד K3 טאם סון (שנבנה מאב טיפוס של גדוד K3 טאם דאו, שנלחם בשדה הקרב של המצודה בשנת 1972).

איך חיילי כיתה 1.

הסרט הפך לתופעה מיד עם יציאתו לאקרנים, עם הכנסה יומית ממוצעת של כ-20-25 מיליארד דונג וייטנאמי ממכירת כרטיסים. בפרט, הסרט זכה לתמיכה נלהבת מצד קהל צעיר, כאשר הקהל פרסם את הסרט בעצמו באמצעות תמונות, קטעים קצרים, וכן הקלטות של צוות הצילום מתקשר עם מעריצים... לאחר יותר מחודש, "גשם אדום" הפך לסרט הווייטנאמי המכניס ביותר בהיסטוריה של הסרטים הווייטנאמיים, סרט המלחמה ההיסטורי המכניס ביותר אי פעם, עם יותר מ-700 מיליארד דונג וייטנאמי.

הבמאי, האמן המצטיין דאנג תאי הויאן, שיתף את גישתו של הסרט לקהל ואמר כי סרטי מלחמה כיום אינם עוד ארץ בלתי ניתנת לפגיעה, אלא יכולים להיחשב כאדמה פורייה עבור יוצרי קולנוע לחפש הזדמנויות, להציג את נקודות המבט והשקפותיהם האישיות על המלחמה, ולגעת עמוקות בפינות הנסתרות של המלחמה, כפי שסרטי מלחמה לא הצליחו לעשות בעבר. בעבר, דמותם של חיילים בסרטי מלחמה הייתה אפית מאוד ונראתה בלתי ניתנת לפגיעה. עם זאת, חיילים לאחר המלחמה, עד כה, נצפים מזוויות רבות ושונות עם פציעותיהם, אבדותיהם והקורבנותיהם. זוהי גם דרך לשנות רבות את דרך החשיבה על עשיית סרטים.

הבמאית דאנג תאי הויאן אמרה גם שסרטי מלחמה הם נושא שדורות עתידיים רבים של יוצרי קולנוע כמוה מתלהבים ממנו.

רצינו לעשות סרט על מלחמה, מנקודת מבטו של דור שנולד וגדל אחרי המלחמה.
הבמאי דאנג תאי הויאן

נקודות מבט להגיע לקהל צעיר

כשנשאל על תהליך יצירת סרט לצעירים, הבמאי פי טיין סון אישר כי לא בנה בכוונה את "דאו, פו ופסנתר" כדי לכבוש את תשומת ליבו של קהל צעיר. צוות הצילום שלו מנה כ-100 איש ורובם היו צעירים. הם היו החומר וגם הקהל הראשון של הסרט. "בכל סצנה מדדתי את ההתרגשות דרך עיניהם וחיוכים שלהם. באותו רגע ידעתי: אוקיי, הסרט גמור", אמר.

הבמאי פי טיין סון שיתף גם הוא כי המאפיין של הדור הצעיר כאשר הוא מקבל יצירות קולנועיות הוא פתיחות. אם לדור המבוגר (במיוחד אלו שחוו מלחמה) יש לעתים קרובות מידה ומודל לסרטי מלחמה וסרטים היסטוריים, הדור הצעיר מקבל אותם עם פרספקטיבה רעננה ופתוחה, אין להם ואינם משתמשים בניסיון שלהם כדי להעריך ולתפוס סרט היסטורי. סרט יגיע לדור הצעיר כאשר הוא מצית אהבה ורגש, ויגרום להם להרגיש אחראים לחייהם ואחריותם למדינה.

הבמאי פי טיין סון.

בגלל ה"נגיעה" הזו, כאשר "דאו, פו ופסנתר" נוסה לראשונה בבתי הקולנוע, עם הקרנות ספורות בלבד במרכז הלאומי לקולנוע, הוא התפוצץ עם קטע קצר של טיקטוקר ג'יאו קון, ומשם הוביל לקדחת חסרת תקדים לסרט מלחמה היסטורי ומהפכני.

בדיוק כמו "אפרסק, פו ופסנתר", "מנהרה: שמש בחושך" לא השקיע הרבה בקידום. הקהל עצמו היה זה שהלך לראות וקידם את הסרט, ביניהם היו לא מעט קהל צעיר בעל פרספקטיבות מודרניות.

הבמאי בוי ת'אק צ'וין שיתף את הסרט ואמר שהוא חשב זמן רב על יצירת סרטים קטנים אך באמת טיפוסיים ועמוקים, ונושא מנהרות קו צ'י הוא בדיוק סיפור כזה. זהו שדה קרב בקנה מידה קטן, אך מייצג באמת אסטרטגיה מיוחדת של וייטנאם, ואופייני למלחמת העם.

ב"מנהרה: שמש בחושך", הוא גם בחר בפרספקטיבה שונה, שהיא לנצל את תדמית הגיבורים כמו כל אדם רגיל אחר, הם גם חקלאים פשוטים, לא מכירים רובים וכדורים, איפשהו עדיין יש את הרומנטיקה של הנעורים... בסרט, הם גם עושים טעויות, יש להם גם רצונות קטנים ונורמליים, אבל מעל הכל, יש פטריוטיות, ובכל סיטואציה, אותם חקלאים המחזיקים ברובים, אותם לוחמי גרילה התגברו והציבו את הפטריוטיות מעל הכל, מקבלים קורבנות.

הבמאי בוי ת'אק צ'ויין.

הבמאי בוי ת'אק צ'ויין הודה שהוא שמח מאוד שהקהל והאמנים חלקו רגש משותף של אהבה משותפת למדינה, למלחמה הגדולה של האומה. הוא גם הודה שהוא שמח לראות את הקהל מקבל את הגישה החדשה הזו, השונה מאוד מז'אנר הקולנוע המהפכני.

"אני תמיד חושב שסרטים היסטוריים מהפכניים הם מאוד מושכים. השאלה היחידה היא איך לספר להם כדי באמת לשלב אלמנטים רבים בהם, נקודות מבט רבות על סרטים מהפכניים, ובמיוחד ז'אנר קולנועי שקשה מאוד למצוא לו משקיעים. אבל עד עכשיו, אני חושב שזה יהיה ז'אנר קולנועי שצופים ומשקיעים ישימו לב אליו הרבה, ויהיו סרטים טובים יותר כמו זה" - אמר הבמאי.

אני תמיד חושב שסרטים היסטוריים מהפכניים הם מאוד מושכים. זו רק שאלה של איך לספר להם כדי באמת לשלב אלמנטים רבים בהם, נקודות מבט רבות על סרטים מהפכניים, ובמיוחד ז'אנר קולנועי שקשה מאוד למצוא בו משקיעים. אבל עד עכשיו, אני חושב שזה יהיה ז'אנר קולנועי שצופים ומשקיעים ישימו לב אליו הרבה, ויהיו סרטים טובים יותר כמו זה.
הבמאי בוי ת'אק צ'ויין

עבור "גשם אדום", ההבדל הגדול ביותר בסרט הוא שיתוף הפרספקטיבה של שני הצדדים, ולא רק פרספקטיבה חד-צדדית. הפרספקטיבה ב"גשם אדום" כוללת גם הרמוניה וגם ניגוד. ההרמוניה היא אנשים עם שאיפות ושאיפות לעתיד שנדחפים למלחמה. הניגוד הוא האידיאלים של החיילים משני צידי קו החזית, תנאי החיים, החיים והלחימה, כמו גם התנאים האנושיים, כאשר הבמאי דאנג תאי הויאן מתאר את הסצנה של חיילי חוליית המצודה העתיקה 1 שחולקים כל גרגר סוכר, רובם סטודנטים, חקלאים, כולל תלמידי תיכון שלא סיימו את לימודיהם, בעוד שהצד השני הוא חייל מקצועי, שרירי, מתאמן כל יום... אפילו "גשם אדום" זוכה לתגובות מהקהל כסרט הראשון המתאר את "האויב גם מאוד יפה".

"גשם אדום" לא מתאר רק את המתח והעוצמה של מלחמה בכיוון אחד. בתוך גשם הפצצות והכדורים, עדיין נשמעים צחוקים על האחות שעוזרת לחייל הפצוע "להשתין", על מפקד החוליה עם ראש מלא כינים, על הגיוס החדש ששוקל פחות מ-40 ק"ג...

הבמאי דאנג תאי הויאן.

בהתייחסו ל"גשם אדום", אמר הבמאי דאנג תאי הויאן כי כיום סרטי מלחמה הפכו ליותר דיאלוגיים, אינם עוד אזור אסור, ויכולים להציג נקודות מבט, נקודות מבט ולגעת בפינות נסתרות שלא הוזכרו קודם לכן. מאז 1975 ועד היום, ליוצרי סרטים הייתה הזדמנות לבחון את המלחמה בצורה מקיפה יותר, עם נקודות מבט חדשות חסרות תקדים. סרטים אינם עוד חד-ממדיים, אלא בעלי נקודות מבט מהצד השני. בעבר, סרטי מלחמה היו רק תעמולה, אך כיום סרטי מלחמה הפכו למוצר מסחרי, עם מכירת כרטיסים ודיאלוג פתוח עם הקהל", אמר הבמאי דאנג תאי הויאן.

ניתן לומר ששינוי זה ודיאלוג הוגן לא רק מעניק ליוצרי הסרטים את ההזדמנות ליצור סרטי מלחמה טובים יותר, אלא גם מאפשר לקהל "לגעת" ברגשות בכל יצירה מבלי להיות אנשים שחוו מלחמה, לקבל רגשות טבעיים מבלי להידרש לשכנע לגבי "טוב - רע". זו גם הסיבה לכך שסרטי מלחמה היסטוריים ומהפכניים יצאו בבתי הקולנוע בשנתיים האחרונות והתקבלו בצורה נהדרת, ואף הפכו לשוברי קופות, וסימנו אבן דרך חדשה בהיסטוריה של הקולנוע הוייטנאמי.

מגזין אלקטרוני | Nhandan.vn
ארגון הפקה: HONG VAN
תוכן: HONG MINH, TUYET LOAN
תמונה : צוות צילום
מוגש על ידי: ואן טאן