מציאת קרקע משותפת בסביבת בית הספר.
בהקשר של תשומת לב גוברת לשימור וקידום מורשת תרבותית בלתי מוחשית, קירוב האמנות המסורתית לדור הצעיר נחשב לאחד הפתרונות החשובים להבטחת החיוניות ארוכת הטווח של מורשת זו. חוויית שירת Xam האחרונה לתלמידים במערכת החינוך הואנג מאי סטאר (האנוי) היא דוגמה חיה לגישה זו.

שירת ה-Xẩm – אמנות עממית עם היסטוריה של למעלה מ-700 שנה – הייתה קשורה בעבר קשר הדוק לחייהם של אמנים לקויי ראייה בשווקים כפריים, כיכרות כפרים, אזורים לצד נהרות ועל חשמליות ישנות. יותר מצורה ייחודית של הופעה עממית, ה-Xẩm היא גם אוצר בלום המשמר זיכרון חברתי, ומשקף את מחשבותיהם, חייהם ושאיפותיהם של אנשים לאורך דורות.
בתוכנית, בהשתתפות המוזיקאי נגוין קוואנג לונג ואמנים מקבוצת קסאם הא טאנה, תלמידים מבתי ספר יסודיים ועד תיכון נחשפו לצורת אמנות זו בצורה חיה ומרתקת. הם יכלו להאזין ולחוש ישירות למנגינות קסאם מפורסמות, כגון: "מי טוב ממני?", "אהבת אב ואם", "ללכת אחרי המסיבה לכל החיים"...
סביבת בית הספר הופכת לבמה פתוחה, עם צלילי הכינור הדו-מיתריים המלודיים, צלילי הקסטנייטות התוססים והמנגינות הפשוטות שמעבירות את התלמידים באופן טבעי לעולם התרבות המסורתית. שיעורים על היסטוריה, מוסר, אהבת המולדת וחוסן נפשי אינם מוגבלים עוד לספרי לימוד, אלא נוכחים בכל מנגינה.

בפרט, ההקדמה והביצוע הסולו של הכינור הדו-מיתרי סייעו לתלמידים להבין טוב יותר את הכלי הנחשב ל"נשמה" של שירת הקסאם. הצלילים הנוגעים ללב והעמוקים של הכלי יצרו קשר רגשי חזק בין האמנות המסורתית לדור הצעיר.
ילדים רבים עקבו בתשומת לב אחר כל הופעה, מקישים באופן לא מודע באצבעותיהם לפי הקצב, שואלים שאלות באומץ ומנהלים דיונים עם האמנים. אינטראקציה זו מדגימה את המשיכה של המוזיקה המסורתית לצעירים כיום.
עובדה זו גם מסייעת להפריך את התפיסה שאמנות מסורתית מאבדת בהדרגה את מקומה בחייהם של צעירים. הבעיה אינה טמונה במורשת עצמה, אלא באופן שבו ניגשים אליה. כאשר היא ממוקמת במרחב פתוח ואינטימי, ל-Xam (סגנון שירה עם וייטנאמי מסורתי) עדיין יש מספיק כוח משיכה כדי לעורר סקרנות, עניין ואהבה לתרבות הלאומית בקרב הדור הצעיר.
יותר מפעילות חוץ-לימודית בלבד, התוכנית משמשת גם כגשר בין העבר להווה, ועוזרת לתלמידים להבין טוב יותר את ערך המורשת ומטפחת מודעות לשימור וקידום צורות אמנות לאומיות מסורתיות.
כאשר שירת קסאם מהדהדת עם מקצבים גלובליים
בעוד שקסם מוצאת בהדרגה קרקע משותפת עם תלמידים בבתי ספר, בהקשר רחב יותר, צורת אמנות זו מדגימה גם את יכולתה להתחבר לקהלים בינלאומיים.
בשנים האחרונות, במרחבים תרבותיים יצירתיים, רחובות להולכי רגל ואירועי הופעות קהילתיים, שירת Xẩm (סגנון שירה עממי וייטנאמי מסורתי) משכה יותר ויותר את תשומת ליבם של תיירים זרים. רבים, אפילו אלה שאינם מבינים וייטנאמית, מרותקים מההבעה הרגשית העשירה, איכות הנרטיב וההיבטים החיים בכל שיר.

לאחר שנהנו במקרה מהופעת שירה של קסאם ברובע העתיק של האנוי, דן ואל, תיירים מאנגליה, אמרו שהם באמת היו מרותקים לסוג המוזיקה הזה.
לדבריהם, אפילו מבלי להבין את המילים, צליל הארהו (סוג של כלי מיתר וייטנאמי) והאופן שבו האמן הגה את המילים יצרו תחושה מיוחדת מאוד. צורת אמנות זו הזכירה להם מוזיקת בלוז מערבית, בשל אופייה הנרטיבי ויכולתה לספר סיפורים דרך מוזיקה.
השוואה זו אינה מקרית. גם הקסאם וגם הבלוז מקורם באנשים הפשוטים, משקפים את חיי החברה וספוגים בערכים הומניסטיים. דמיון זה יוצר "גשר תרבותי", מה שהופך את הקסאם לנגיש יותר לקהל בינלאומי.
בהקשר של מגמת צריכה תרבותית עולמית המשתנה באופן חד לכיוון מוצרים מקומיים, ייחודיים ובעלי משמעות היסטורית, לשירת Xam יתרונות רבים להפוך למוצר דיפלומטי תרבותי ייחודי של וייטנאם. מה שקהל בינלאומי מחפש כיום אינו רק בידור טהור, אלא גם סיפורים תרבותיים אותנטיים וייחודיים.
המוזיקאי והחוקר נגוין קוואנג לונג, שעסק במשך שנים רבות בשיקום ופיתוח שירת הקסאם, מאמין שחיוניותה של צורת אמנות זו טמונה ביכולתה להסתגל לזמנים.

לדברי המוזיקאי נגוין קוואנג לונג, אם המורשת פשוט נשמרת במצבה הנוכחי ו"תקפא", קסאם תאבד את יכולתה לשרוד בחיים העכשוויים. מהותו של קסאם תמיד הייתה האקטואליות שלו ויכולת ההסתגלות שלו. אמני העבר שרו על סיפורים המתרחשים בחברה, ולכן קסאם כיום צריך לשקף גם את רוח המאה ה-21.
על ידי שימור המהות האמנותית של מנגינות מסורתיות תוך הרחבת התוכן כך שישקף את החיים המודרניים, ואף שילוב מגמות מוזיקליות חדשות, תהיה ל-Xẩm הזדמנות למצוא קהל חדש מבלי לאבד את זהותו.
זו גם הסיבה שקסאם נתפסת כ"מורשת פתוחה" - צורת אמנות המסוגלת להסתגל, לאמץ דברים חדשים ולהמשיך להתפתח בהקשר של גלובליזציה.
הביאו באומץ את Xẩm (ז'אנר מוזיקת עם מסורתית וייטנאמית) לעולם.
אם חוקרים כמו המוזיקאי נגוין קוואנג לונג הם שומרי נשמתו של שאם (סגנון שירה עם וייטנאמי מסורתי), אזי הדור הצעיר הופך לכוח חלוצי המרחיב את המרחב למורשת זו להיות נוכחת בעידן הדיגיטלי.
נגוין חאן לין, אישה צעירה מדור "דור ה-Z" שעובדת ביצירת תוכן ומשתתפת בפרויקטים רבים של דיגיטציה תרבותית, היא דוגמה מצוינת. המיוחד הוא שחאן לין קיבלה הכשרה פורמלית בשירת קסאם מגיל צעיר, מה שהעניק לה הבנה עמוקה של צורת אמנות זו.

לדברי חאן לין, כדי ש-Xam (סגנון שירה עממי וייטנאמי מסורתי) יגיע באמת לעולם, חיוני לחדש את דרכי הביטוי שלו באמצעות פעילויות שיתופיות. יש לשמר את הערכים המקוריים בנוגע למנגינה, טכניקות שירה ורוח נרטיבית, אך ניתן לשלב אותם עם ראפ, ג'אז, EDM או צורות אמנות עכשוויות אחרות כדי להרחיב את טווח ההשפעה שלו.
יחד עם זאת, חיוני להפיק את המרב מפלטפורמות דיגיטליות. סרטוני חוויה אמיתית, ראיונות רחוב ורמיקסים יצירתיים בטיקטוק, ספוטיפיי או יוטיוב יכולים להפוך לדרך הקצרה ביותר להביא את Xam (שירת עם וייטנאמית) לקהל עולמי.
במציאות, גישה זו פותחת הזדמנויות חדשות רבות לאמנות מסורתית. בעזרת תמיכת הטכנולוגיה, המורשת יכולה להגיע לקהל רחב יותר.
כדי להפיץ את אמנות שירת הקסאם וליצור תוצרים תרבותיים משירת הקסאם שיהיו תחרותיים בשוק הבינלאומי, נדרשת אסטרטגיה ארוכת טווח. אסטרטגיה זו חייבת להתחיל בשימור המבוסס על הבנה מעמיקה של ערכה המקורי, ובמקביל לבנות מערכת אקולוגית לקידום, הפצה ומיצוב מותג בפלטפורמות דיגיטליות רב לאומיות.
מקור: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html








תגובה (0)