הדאגה מהיעלם.

מחוז קואנג נאם הוא ארץ עשירה במסורות תרבותיות עממיות, במיוחד שירי עם ומנגינות המשקפים את מהות הנהר ואת הרגשות האמיתיים והפשוטים של האנשים. עם זאת, החיים המודרניים גורמים לשירי עם ומנגינות אלה להיעלם בהדרגה...

מועדון סונג האן באי צ'וי מקיים באופן קבוע מפגשי חילופי תלמידים כדי להציג ולהפיץ אמנות עממית לדור הצעיר. צילום: דואן האו לואונג

חוסר סביבה תומכת וצמיחה.

לדברי החוקר דין טי טראנג, נשיא אגודת האמנויות העממיות של העיר דא נאנג , בחיים העכשוויים, שירי עם הולכים ונעלמים עקב שינויים במבנה החברתי, בחשיבה האסתטית ועלייתן של צורות בידור מודרניות. סביבת הביצוע הטבעית של שירי עם הייתה קשורה במקור לחיי קהילה ולעבודה יצרנית. ככל ששיטות העבודה משתנות, שירי עם כבר אינם מושרים באופן טבעי בשדות ובנהרות. שירי עם מאבדים בהדרגה את "מרחב המחיה" המקורי שלהם. הציבור, ובמיוחד צעירים, מעדיף לעתים קרובות תוצרים תרבותיים ראוותניים, מהירים ונגישים בקלות, בעוד ששירי עם דורשים עומק והבנה עמוקה של התרבות המסורתית.

בינתיים, מספר המומחים החוקרים אמנות עממית עדיין קטן; חלק מהיצירות החדשות מוגבלות לאוסף, חסרות ניתוח בין-תחומי ועומק אקדמי. יישום תוצאות המחקר בפועל, במיוחד בתעשיית התרבות, נותר צנוע למדי. מספר האמנים המבוגרים יותר הבקיאים במנגינות עממיות הולך ופוחת, בעוד שהדור הצעיר מגלה עניין מועט בידע מקומי. יתר על כן, משאבים דיגיטליים לא אורגנו בשיטתיות, מה שמוביל לקשיים בשיתוף ובניצול שלהם.

הפיכת מורשת לערך חדש.

לדברי האמן הוין טאן, ראש מועדון סונג האן באי צ'וי, שירי העם בדרך כלל חלקים, בעלי משמעות עמוקה, ומשקפים את חריצותם, סבלנותם וחוסנם של התושבים המקומיים. מלבד השירים המושרים בשדות אורז, במטעי תותים או לאורך נהרות, ישנם גם שירים שמקורם במחזות עם כמו "דאט הו לונג האן", "וה קוואנג", "ליה פאו" ו"ליה פון"... בפרט, שירי עם נמצאים בשימוש נרחב במחזות עם. זה מספק סביבה טובה לאמנים להמשיך ולשמר ולפתח אותם.

למרות מאמצי האומנים לשמר אותו לאורך זמן, תהליך דעיכתו נמשך בשקט בתוך השינויים המהירים של החברה המודרנית. כיום, שיר העם של קוואנג נאם מבוצע בעיקר במהלך פסטיבלים וחגיגות עממיות. זוהי לא רק מוזיקה , אלא גם "חוט תרבותי" המחבר את אורח החיים ודרכי הדיבור של תושבי קוואנג נאם ודאנאנג.

לכן, העיר זקוקה למדיניות ותמריצים לאומנים כדי לעודד את שימור וקידום ז'אנר מוזיקת ​​העם הייחודי הזה. יש להתאים את המנגינות, להעלות אותן על הבמה או לשלב אותן עם מוזיקה מודרנית כדי שיתאימו לאסתטיקה העכשווית. שימור דורש שילוב של מדיניות, חינוך ויצירת חללי הופעה חדשים כדי שהמנגינות יוכלו "לחיות" במקום להיות רק "מוצגות".

לדברי מר לה הונג טיין, מרצה באוניברסיטת החינוך (אוניברסיטת דה נאנג), לאורך ההיסטוריה, המוזיקה של מרכז וייטנאם יצרה זהות ייחודית, שילוב של מוזיקת ​​חצר מלומדת, מוזיקת ​​עממית כפרית והיופי המיסטי של תרבויות ילידיות. כל מנגינה עממית של מרכז וייטנאם היא לא רק אמצעי בידור אלא גם מוזיאון חי של זיכרונות. עבור אמנים במרכז וייטנאם, מוזיקת ​​עממית היא לא רק חומר אקדמי אלא חלק מזהותם האישית. מהמזמורים על נהרות קואנג נאם ועד לשירים הליריים של אנשי קו טו, כולם הופכים למקור השראה עצמית. השפעת המוזיקה העממית על תודעתם של אנשי מרכז וייטנאם היא רב-גונית; היא גם מרגיעה את כאב אסונות הטבע והמלחמה (זיכרונות שלאחר המלחמה) וגם מעוררת גאווה לאומית. זהו החומר החשוב ביותר עבור אמנים עכשוויים ליצירת "קטעים" מוזיקליים, והופכים את המורשת לערכים חדשים שמהדהדים עם רוח התקופה.

מקור: https://baodanang.vn/noi-lo-mai-mot-3336897.html