איטליה - יעד למסעות מוזיקליים.

לפני כמעט מאתיים שנה, המלחין המבריק מנדלסון החל את מסע גילוייו באיטליה.

התזמורת הסימפונית של השמש משחזרת את היופי הרומנטי של איטליה עם הסימפוניה הרביעית "איטלקית" של מנדלסון. (צילום: SSO)

במכתב לאחותו פאני, הוא שיתף בהתרגשות: "הארץ הזאת תמיד ספוגה באווירה חגיגית; זה נותן לי תחושה כל כך רעננה ועזה. הסימפוניה האיטלקית מתקדמת במהירות רבה; זו תהיה היצירה המאושרת ביותר שהלחנתי אי פעם, במיוחד הפרק האחרון."

ואז, כמעט מאתיים שנה לאחר מכן, הסימפוניה מס' 4 בלה מז'ור, אופוס 90 – "היצירה השמחה ביותר" בגוף היצירה העצום שמנדלסון, "הדמות המייצגת ביותר של האסכולה הרומנטית", הותיר לדורות הבאים – הועברה ברגש רב לקהל בעיר הבירה, במסע המוזיקלי היפהפה שכותרתו "כאחת: מסע תזמורתי" על ידי התזמורת הסימפונית של השמש.

כאשר "משפחות הנגינה האינסטרומנטלית" מציגות את קולן יחד.

מוזיקה סימפונית היא כמו ציור רב-צבעוני, שבו לכל קבוצת כלים יש אישיות ייחודית אך מתמזגת יחד ליצירת שלם מושלם. באנגלית, כל קבוצת כלים נקראת "משפחת כלים". כמו חברים בודדים במשפחה, לכל כלי יש אופי ייחודי מאוד: כלי הקשה מלאי אנרגיה, כלי נשיפה מעץ חינניים, כלי מיתר רכים, כלי נשיפה ממתכת עוצמתיים. כולם מתאחדים, מתאחדים ותומכים זה בזה, כדי ליצור הופעות שנוגעות לליבם של אוהבי מוזיקה.

בביצוע זה, שכותרתו "כאיש אחד: מסע תזמורתי", תחת הדרכתו האינטליגנטית והשנונה של המנצח הצרפתי, הקהל יפגוש כל "משפחה" דרך יצירות שנכתבו במיוחד לכל כלי, לפני שיתמזגו יחד לשלם הרמוני בסימפוניה מס' 4 של מנדלסון - ציור ים תיכוני שופע אור שמש, צבעים חגיגיים ורוח קהילתית.

היכן הסתתר המנצח כאשר התזמורת ביצעה את הסימפוניה ה"איטלקית"? מסתבר שהוא "הפך" בסתר לחלילן!

אפשר לומר שזו הייתה הופעה נדירה שבה המנצח אוליבייה אוקנין היה כה רגוע. הוא היה צריך לנופף בשרביטו רק פעם אחת, במהלך יצירה יפהפייה כמו פואמה מאת המלחין האיטלקי אוטורינו רספיגי. הקהל באולם הופתע מכך שהסימפוניה האיטלקית, במאמצים משותפים של ארבע "משפחות הכלים" שהוזכרו לעיל, בוצעה כה יפה ללא צורך בתיאום תזמורתי.

במקום להחזיק את שרביטו ה"חיוני", הוא ניגן בשובבות בחליל במרכז התזמורת, והפתיע לטובה את הקהל. זהו גם סגנון אופייני למנצח זה, שכן הוא תמיד מבקש להביא נופך ייחודי ולא שגרתי לכל קונצרט של SSO.

חמישיית כלי נשיפה ממתכת מבצעת את חמישיית כלי נשיפה מס' 1 מאת ויקטור אוואלד.

הקונצרט נפתח בשיר "As One" של ג'ין קושינסקי, דיאלוג עוצמתי, מדויק ודרמטי בין שני המתופפים, כמו פעימת הלב הראשונית של המוזיקה. משם, חמשת האמנים התעלו במלכותיות וברוחניות דרך חמישיית כלי נשיפה מס' 1 - יצירתו הקלאסית הראשונה של ויקטור אוואלד לחמישיית כלי נשיפה, גאה ועדינה כאחד.

חמישיית כלי הנשיפה מבצעת את יצירתו של ז'אק איברט Trois pièces brèves (חמישיית כלי נשיפה).

חמישיית כלי הנשיפה מעץ מביאה שובבות, קסם וחוכמה ל"שלוש קטעים קצרים", שם המלחין ז'אק איבר נושם את רוח פריז של שנות ה-30 לשלוש יצירות מוזיקליות קצרות, שהן גם הומוריסטיות וגם אלגנטיות.

חברי אנסמבל המיתרים התרוממו מהיצירה "אמנויות וריקודים עתיקים" סוויטה מס' 3 מאת המלחין האיטלקי אוטורינו רספיגי.

אנסמבל המיתרים, עם הרכב האמנים הגדול והמוכר ביותר שלו, מחזיר את הקהל לאיטליה של הרנסנס דרך סוויטה מס' 3 של אוטורינו רספיגי לשיר "אווירות וריקודים עתיקים" – שם מנגינות קלאסיות מתעוררות לתחייה על ידי מפל של צלילים רכים וליריים.

וליצור סימפוניה גדושה באושר.

פליקס מנדלסון זכור בהיסטוריה האנושית כילד פלא מוזיקלי, פסנתרן מצטיין, מלחין גדול, מנצח מבריק וגם מבקר מופת. כישרונו ניכר מגיל צעיר מאוד; בתוך ארבע שנים בלבד (מגיל 11 עד 15), הלחין הנער 13 סימפוניות לכלי קשת, יחד עם סימפוניה מס' 1 בדו מינור, אופוס 11.

בגיל 17, הפתיחה של מנדלסון *חלום ליל קיץ* אופוס 21 הדהימה את עולם המוזיקה הקלאסית באירופה. "יצירה שיכולה לזכות בכבוד של כל מלחין. בעודו יורש את המסורת הקלאסית, המלחין ניחן בנשמה רומנטית. זה לא עולם בלתי נראה שנבנה על ידי דמיון, אלא עולם אמיתי בהשראת חלומות", היה השבח שהוענק למלחין הגאון הצעיר פ. שופן.

באוקטובר 1830, חצה המלחין בן ה-21 את הרי האלפים לאיטליה, וחקר ארץ שחזה שתהיה "המסע הגדול ביותר בחיי". היקף התרבות הרומית העתיקה העצום שעדיין ניכר ברומא, האדריכלות המפוארת וציורי הרנסנס והפסלים המפורסמים בפירנצה, והנוף הכפרי השליו של נאפולי בדרום איטליה ריתקו אותו והקסימו אותו בצורה מיוחדת מאוד.

עשרה חודשים שבילה בארץ דמוית המגף הזו סיפקו למלחין השראה שופעת, שהובילו לתקופה הנשגבת ביותר בקריירת ההלחנה שלו. חמש קנטטות, קונצ'רטו מס' 1 לפסנתר ותזמורת בסול מינור, אופוס 25, נוצרו במהלך זמן קצר זה. וכמובן, אסור לנו לשכוח את האיטלקית - סימפוניה מס' 4 בלה מז'ור, אופוס 90. זהו תיאור תוסס של איטליה דרך עיני הרומנטיקה הנורדית, עם פרקים מלאי חיים, צבע ומקצבים אופייניים, אותם בחר המנצח אוליבייה אוקנין כנקודת שיא בלתי נשכחת ברפרטואר האחרון של התזמורת הסימפונית של השמש.

היצירה, המורכבת מארבעה פרקים, בנויה בצורה מושלמת על פי הסטנדרטים של סימפוניה שנוצרה על ידי יוצרים כמו היידן-מוצרט, ומשחזרת בצורה חיה פנורמה תוססת של איטליה שטופת שמש, שוקקת עולי רגל ומלהיבה באנרגיה הנפיצה של ריקודי עם. אדם בעל לב טוב וקשר עמוק לטבע, יצירותיו של מנדלסון הן תמיד פואטיות, עשירות בליריות, חינניות ונוגעות ללב. הניואנסים של הרגש באים לידי ביטוי בצורה מושלמת, המנגינות פשוטות אך מרגשות לעומק.

פרק א' נפתח בצליל כלי נשיפה מעץ וכלי מיתר פיציקטו, היוצרים מחדש את השמיים הכחולים הצלולים והבהירים של איטליה, אשר הותירו רושם עז על מנדלסון, שהיה כה רגיל לשמיים האפורים והמעוננים של הצפון עד שתיאר פעם את היצירה כ"שמיים כחולים בלה מז'ור".

פרק II, אנדנטה קון מוטו, הוא ברה מינור עם פיציקטו בכלי המיתר ומוזיקה המזכירה צעדים, עם נושא דתי ברור המועבר דרך מלודיה מלנכולית של אבוב, קלרינט וויולה.

פרק ג' חוזר לאווירה חמה ועליזה עם קטע לגטו יפהפה של כלי המיתר וכלי הנשיפה מעץ. לפרק האחרון יש תחושה עממית דרום איטלקית מובהקת, שבה כרמים אינסופיים משתרעים, ונערות כפר יפות מבלות את ימיהן בדריסת ענבים ברגליהן, ואת ערבן מתנועעות לקצב התוסס של מוזיקת ​​​​עם.

חוקרי מוזיקה רבים ניסו ליצור אסוציאציות מעניינות בתוך כל פרק בסימפוניה. לדוגמה, הנוף העירוני התוסס של ונציה יכול להיות נושא הפרק הראשון, רומא החגיגית במהלך השבוע הקדוש בפרק השני, הקתדרלות והארמונות האלגנטיים של פירנצה המציגים את הדרם בפרק השלישי, או ריקודי העם התוססים של סלטרלו וטרנטלה מנאפולי בפרק הרביעי.

אבל בעוד שהדימויים שהמוזיקה מעוררת בתודעתו של כל מאזין יהיו שונים, עבור כל חבר בקהל שנכח בתיאטרון הו גום בערב ה-25 בספטמבר, המנגינה העליזה והצבעים השמחים של הסימפוניה מספר 4 בהחלט הביאו רגשות בלתי נשכחים ואהבה גדולה לאיטליה, דרך פעימות הלב ההרמוניות של מלחין מומחה.

לאורך תהליך עיצוב הרפרטואר לכל הופעה, המנצח והמנהל המוזיקלי אוליבייה אוקנין תמיד טיפח את החלום להביא את המוזיקה הקלאסית קרוב ככל האפשר לקהל הווייטנאמי. החל מתוכניות חינוכיות ועד קונצרטים של מוזיקה קאמרית שהוא ארגן בהתמדה מאז ימיה הראשונים של ה-SSO, דורות רבים של מאזינים - במיוחד צעירים - ירכשו ידע בסיסי מרמות מתחילים ועד מתקדמות, ייגשו למגוון רחב של יצירות ומלחינים, מוכרים ולא מוכרים, ויגיעו בהדרגה להבנה ולאהוב את הז'אנר האקדמי הזה, שלעתים קרובות נחשב לקהל בעל נישתי מאוד. "כאחת: מסע תזמורתי" הוא דוגמה בולטת לכך, במאמץ המתמשך לבסס קהלים חדשים למוזיקה קלאסית בעתיד.

הו קוק פואונג

מקור: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html