במכתב לאחותו פאני, הוא שיתף בהתרגשות: "הארץ הזאת תמיד מלאה באווירה חגיגית, זה נותן לי תחושה רעננה ועזה מאוד. הסימפוניה האיטלקית מתקדמת מהר מאוד, זו תהיה היצירה המאושרת ביותר שאי פעם הלחנתי, במיוחד הפרק האחרון".
כמעט מאתיים שנה לאחר מכן, סימפוניה מס' 4 בלה מז'ור, אופוס 90 - "היצירה המשמחת ביותר" במורשת הקומפוזיציה העצומה שמנדלסון - "הנציג הטיפוסי ביותר של האסכולה הרומנטית" הותיר לדורות הבאים - הועברה באופן רגשי לקהל הבירה, במסע מוזיקלי יפהפה בשם "כאחת: מסע תזמורתי" על ידי התזמורת הסימפונית של השמש.
כאשר "משפחות מוזיקליות" מפגינות את קולן יחד
מוזיקת סימפוניה היא כמו ציור רב-צבעוני, שבו לכל קבוצת כלים יש אישיות ייחודית משלה אך היא משתלבת יחד ליצירת שלם מושלם. באנגלית, כל סט כלים נקרא "משפחת כלים". כמו כל חבר במשפחה, לכל כלי יש אישיות משלו: כלי הקשה אנרגטיים, כלי נשיפה מעץ חינניים ומיתרים רכים, כלי נשיפה ממתכת עוצמתיים. כולם מתאחדים, משתלבים יחד ליצירת ביצועים שנוגעים לליבם של אוהבי מוזיקה.
בביצוע זה שכותרתו "כאחת: מסע תזמורתי", בהדרכתו האינטליגנטית והשנונה של המנצח הצרפתי, הקהל יפגוש כל "משפחה" דרך כל יצירה שנכתבה במיוחד עבור הכלי, לפני שיתמזגו יחד לשלם הרמוני בסימפוניה מס' 4 של מנדלסון - תמונה של ים תיכון מלא אור שמש, צבעים חגיגיים ורוח קהילתית.

ניתן לומר שזהו לילה נדיר שבו המנצח אוליבייה אוקנין כה "נינוח". הוא היה צריך לנופף בשרביטו רק פעם אחת, ביצירה יפהפייה כמו פואמה מאת המלחין האיטלקי אוטורינו רספיגי. הקהל באולם הופתע מאוד כאשר הסימפוניה האיטלקית, בעלת העוצמה המשולבת של ארבע "משפחות הכלים" שהוזכרו לעיל, בוצעה בצורה טובה מאוד ללא צורך בתיאום מצד מנצח התזמורת.
במקום להחזיק את השרביט "הבלתי נפרד", הוא שר יחד עם החליל במרכז התזמורת והפתיע לטובה את הקהל. זהו גם הסגנון הטיפוסי של מנצח זה, כשהוא תמיד חוקר ומביא חותם מוזר ו"ייחודי" לכל קונצרט של SSO.

הקונצרט נפתח בשיר "As One" של ג'ין קושינסקי, דיאלוג עוצמתי, מדויק ודרמטי בין שני המתופפים, שהרגיש כמו פעימת הלב הראשונית של המוזיקה. משם, חמשת המוזיקאים התרוממו במלוא העוצמה וההתלהבות דרך חמישיית כלי נשיפה מס' 1 - הקלאסיקה הראשונה של ויקטור אוואלד לחמישיית כלי נשיפה ממתכת, גאה ועדינה כאחד.

חמישיית כלי הנשיפה מעץ מביאה שובבות, חן וחוכמה ל"שלוש קטעים קצרים", שם המלחין ז'אק איבר נושם את פריז של שנות ה-30 לשלוש יצירות מוזיקליות תמציתיות אך הומוריסטיות ואלגנטיות.

כלי המיתר, הרבים ביותר וגם המוכרים ביותר, החזירו את הקהל לאיטליה של הרנסנס דרך הסוויטה מס' 3 של אוטורינו רספיגי לשיר "אווירות וריקודים עתיקים" - שם מנגינות קלאסיות קמו לתחייה במפל צלילים רך ולירי.
וליצור סימפוניה מלאה באושר
פליקס מנדלסון נכנס בדפי ההיסטוריה כילד פלא מוזיקלי, פסנתרן מצוין, מלחין גדול, מנצח מוכשר וגם מבקר אמן. כישרונו התגלה מוקדם מאוד, כאשר בתוך 4 שנים בלבד (מגיל 11 עד 15), הפיק הנער הצעיר ברציפות 13 סימפוניות לכלי קשת ואת הסימפוניה מס' 1 בדו מינור, אופוס 11.
בגיל 17, הפתיחה של מנדלסון ל"חלום ליל קיץ" אופוס 21 הדהימה את חובבי המוזיקה הקלאסית האירופית. "יצירה שיכולה לגרום לכל מוזיקאי לכבד. למרות שירש את המסורת הקלאסית, המחבר ניחן בנשמה רומנטית. זה לא עולם בלתי נראה שנבנה על ידי דמיון אלא עולם אמיתי בהשראת חלומות" זו המחמאה שהעניק המלחין הגאון פ. שופן לצעיר.
באוקטובר 1830, חצה המלחין בן ה-21 את הרי האלפים לאיטליה, וחקר מדינה שחזה מראש שהיא "הטיול הנפלא ביותר בחיי". הפאר של התרבות הרומית העתיקה שעדיין טבועה ברומא, יצירות האדריכלות הגדולות וציורי הרנסנס והפסלים המפורסמים בפירנצה, והנוף הכפרי השליו של נאפולי בדרום איטליה ריתקו אותו ושבו אותו בצורה מיוחדת מאוד.
עשרת החודשים שבילה בארץ דמוית המגף הזו הביאו למוזיקאי השראה רבה, ואפשרו לו לחוות את התקופה הנשגבת ביותר בקריירת ההלחנה שלו. חמש קנטטות, קונצ'רטו מס' 1 לפסנתר ותזמורת בסול מינור, אופוס 25, נולדו במהלך זמן קצר זה. וכמובן, אסור לנו לשכוח את האיטלקית - הסימפוניה האיטלקית מס' 4 בלה מז'ור, אופוס 90. זוהי תמונה בהירה של איטליה דרך עיניה של הרומנטיקה הצפון אירופאית, עם תנועות מוזיקליות מלאות חיוניות, צבע וקצב אופייני, מה שעזר למנצח אוליבייה אוקנין לבחור בה כנקודת שיא בלתי נשכחת ברפרטואר האחרון של התזמורת הסימפונית של השמש.
היצירה מורכבת מ-4 פרקים מוזיקליים בפורמט המתאים לחלוטין לסטנדרטים של סימפוניה הממוקמת על ידי שמותיהם של היידן-מוצרט, ומשחזרים בצורה חיה נוף מבריק של איטליה מלאת שמש, שוקקת צעדי עלייה לרגל והתרגשות של ריקודי עם אנרגטיים. כאדם בעל לב טוב ונשמה קרובה לטבע, יצירותיו של מנדלסון תמיד פואטיות, עשירות בליריות, חינניות ונלהבות. טווחי הרגשות באים לידי ביטוי בצורה מושלמת, המנגינה פשוטה אך עמוקה ביותר.
הפרק הראשון נפתח בצלילי כלי נשיפה מעץ וכלי מיתר פיציקטו, המעוררים את השמיים הכחולים והצלולים של איטליה, שהותירו רושם כה חזק על מנדלסון, שהכיר את שמי הצפון האפורים והמעוננים עד כי תיאר פעם את היצירה כ"שמיים כחולים בלה מז'ור".
הפרק השני, אנדנטה קון מוטו ברה מינור, כולל כלי מיתר פיציקטו ומוזיקה המזכירה צעדים, עם נושא מוזיקלי דתי מובהק באמצעות מנגינה קודרת של אבוב, קלרינט וויולה.
פרק ג' חוזר לאווירה חמה ועליזה עם משיכת לגטו יפהפייה של כלי המיתר וכלי הנשיפה מעץ. לפרק האחרון יש צליל עממי דרום איטלקי צלול מאוד, שבו הכרמים משתרעים ללא סוף, שבו נערות כפריות יפות רומסות ענבים ברגליהן במהלך היום ומניעות את רגליהן לצלילי מוזיקת העם התוססת בלילה.
מוזיקולוגים רבים ניסו להציע אסוציאציות מעניינות בכל פרק של הסימפוניה. לדוגמה, הסצנה העירונית התוססת של ונציה עשויה להיות נושא הפרק הראשון, רומא החגיגית באמצע השבוע הקדוש בפרק השני, הקתדרלות והארמונות האלגנטיים של פירנצה המציגים את הדרם בפרק השלישי או ריקודי העם התוססים של סלטרלו וטרנטלה של נאפולי בפרק הרביעי.
אך למרות שהתמונה שהמוזיקה מעוררת בתודעתו של כל מאזין תהיה שונה, עבור כל אחד מאנשי הקהל שנכח בתיאטרון הואן קיאם בערב ה-25 בספטמבר, הצליל השמח והצבעים השמחים של הסימפוניה מספר 4 בהחלט הביאו רגשות בלתי נשכחים ואהבה גדולה לאיטליה, דרך פעימות הלב המסונכרנות של מוזיקאי מומחה.
במסע עיצוב הרפרטואר לכל הופעה, המנצח והמנהל המוזיקלי אוליבייה אוקנין תמיד מגשים את החלום להביא את המוזיקה הקלאסית קרוב ככל האפשר לקהל הווייטנאמי. החל מתוכניות חינוכיות פופולריות ועד ערבי מוזיקה קאמרית שהוא מנהל בהתמדה מאז ימיו הראשונים של ייסוד SSO, דורות רבים של מאזינים - במיוחד הדור הצעיר - יזכו בידע בסיסי מהנמוך ועד הגבוה, גישה למגוון יצירות - מחברים מוכרים ועד לא מוכרים, כך שיוכלו להבין ולאהוב בהדרגה את ז'אנר המוזיקה האקדמי שתמיד נחשב לסלקטיבי מאוד מבחינת קהל. "כאחת: מסע תזמורתי" הוא נקודת אור כה גדולה, בזרם של ביסוס קהלים חדשים למוזיקה קלאסית בעתיד.
מקור: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
תגובה (0)