קידום ערכים עממיים ומסורתיים בתחום המוזיקה

לאחרונה, בתחום המוזיקה , אמנים רבים, ובמיוחד אמנים צעירים, נוטים לחפש את הערכים התרבותיים של האומה. מכאן נולדו תוצרים מוזיקליים רבים המשלבים חומרים עממיים, מסורתיים ומודרניים, מביאים רגשות חדשים לקהל וזוכים בהדרגה לחברים בינלאומיים.

תמונה של MV "A Loi" מאת Double2T.

זהו כיוון מעודד, התורם ליצירת גיוון והתרגשות בחיי המוזיקה במדינה, ובמקביל להפצת התרבות המסורתית לחיים המודרניים.

בשנת 2023, השיר "A Loi" של הראפר Double2T (שמו האמיתי בוי שואן טרונג) נחשב על ידי רבים לתופעה מוזיקלית של השנה. באופן ספציפי, לאחר 13 ימים בלבד של פרסום, השיר דורג במקום הראשון ברשימת הטרנדים המובילים בפלטפורמת היוטיוב עם 10 מיליון צפיות, ובפלטפורמות מוזיקה מקוונות, "A Loi" צבר מיליוני עוקבים. ה"סוד" שעזר ל-"A Loi" - תוצר של שם חדש לגמרי - להצליח בצורה מרהיבה הוא בזכות השילוב הייחודי של סגנון מודרני עם חומרים עממיים ומסורתיים של אנשי הטאי.

במקור מטויאן קוואנג , מחוז באזור ההררי הצפוני, לראפר Double2T יש את היתרון של ניצול ושימוש בחומרים מוזיקליים אתניים ובמילים בראפים שלו, כולל "A Loi", מה שעוזר ליצור צבע מוזיקלי שונה בשוק המוזיקה הנוכחי. ראוי לציין כי הראפר Double2T בנה מותג משלו, עם שירי ראפ חדורי זהות לאומית, שלעתים קרובות כוללים שירת Then, לאוטה Tinh, קרן עלים וכו', המחושבים בצורה סבירה, ועוזרים לאזן בין אלמנטים אמנותיים לטעמי הקהל.

זו הסיבה ש-"A Loi" יחד עם שירים אחרים כמו "Nguoi mien nui chat" ו-"Keo em ve lam vo" (בהשראת הסיפור Vo chong A Phu מאת הסופר טו הואי) של Double2T תורמים לקירוב הזהות התרבותית של אנשי ההר לקהילה.

בעקבות סצנת המוזיקה בשנים האחרונות, אנו יכולים לראות גל חדש המתפתח בקרב אמנים צעירים, והוא המגמה של ניצול מוזיקה עממית ואמנויות מסורתיות מאזורים שונים במוצרים המוזיקליים שלהם. המקרה של Double2T הוא רק אחד מהם. בשנים קודמות, הציבור התרגש מאוד מה-MV היצירתיים של נגו הונג קוואנג, טאן נהאן, הואנג טוי לין, דוק פוק, הואה מינזי, צ'י פו... המשותף למוצרים אלה הוא שהאמנים מקדישים תשומת לב רבה לניצול ושימוש בחומרים תרבותיים עממיים, מסורות לאומיות כמו גם המאפיינים הייחודיים של כל אזור, ובכך משלבים אותם עם אלמנטים מודרניים בצורה יצירתית מאוד.

לא רק טרנד אופנתי וזמני, ההשקעה והגישה הרצינית של האמנים מראות שזהו כיוון חדש שהם רוצים לנסות ולאשר את כישרונם. לדוגמה, הזמרת הא מיו, לאחר שניסתה בהצלחה סדרת שירים המנצלים את החומר של שם (סוג של שיר עם וייטנאמי, פופולרי בדלתא הצפונית ובאזור התיכון), בדרך כלל "שם הא נוי ", "שם שואן שן", "שם ארבע עונות פרחי האנוי", "שם שואן צ'וק פוק"... היא גילתה נועזות יותר בניצול התרבות המסורתית במוצרי מוזיקה חדשים.

בתחילת 2022, הא מיו הוציאה את ה-MV "Dap Nang Khot" עם שילוב ייחודי מאוד של שירי עם מואנג, ראפ בשפת מואנג ומוזיקה אלקטרונית. היא לא הסתיימה שם, זמן קצר לאחר מכן, והמשיכה להוציא את ה-MV "Ky su Truong Sa" המשלב מוזיקה אלקטרונית, ראפ ושירי עם של החוף הדרומי-מרכזי, עם תוכן המשבח את יופיו של טרונג סה; את הרצון והנחישות של החיילים באיים ואת אהבת הים ולאיים של המולדת של הדור הצעיר. הזמרת הא מיו שיתפה את דרכה ואמרה: "אני עדיין עקשנית ובלתי נלאית בדרך להביא את יופיו של המוזיקה העממית והאמנות המסורתית הוייטנאמית לקהל הצעיר כיום."

בזכות מוצרי המוזיקה שמנצלים ביעילות את הערכים התרבותיים המסורתיים של האומה, מדור האמנים הצעירים, נתנו השראה רבה לציבור, ובמיוחד לצעירים. מוצרי מוזיקה אלה לא רק עוזרים להביא חוויות מוזיקליות ייחודיות וחדשות, אלא גם תורמים להפצה ופיתוח של ערכים תרבותיים מסורתיים בחיי היום יום, ועוזרים לציבור לקבל גישה והבנה רבה יותר של תרבות עממית עם פרספקטיבה ורגשות חדשים לחלוטין.

מכאן, גאוות הציבור, ובמיוחד זו של הדור הצעיר, התגבשה וגדלה בהדרגה, עם אוצרות התרבות היקרים מפז שהותירו אבותיהם. תוצרים מוזיקליים הנושאים את חותמה של התרבות הוייטנאמית, כאשר יפוצו בפלטפורמות הרשתות החברתיות, יעזרו גם לחברים בינלאומיים להבין ולאהוב את וייטנאם יותר. לאחרונה, השיר "See Tinh" מאת הואנג טוי לין ניצל בחוכמה את החומר המוזיקלי של דון קא טאי טו, יחד עם התרבות הייחודית של אזור דרום מערב, כבש קהל בינלאומי גדול והפך לתופעה לוהטת בחו"ל.

אמנים מפורסמים רבים ואפילו כוכבי ספורט ממדינות רבות למדו לשיר יחד עם השיר ותרגלו את תנועות הריקוד ב-MV, לאחר מכן פרסמו אותו באינטרנט ומשכו קהל רב. אפילו שחקנית הכדורעף הקוריאנית לי דה-היון חגגה את ניצחונה במשחק בריקוד לצלילי השיר "See Tinh" של הואנג טוי לין.

בפיתוח תעשיית המוזיקה במדינה, ניצול ושימוש במוזיקה עממית ואמנויות מסורתיות מאזורים שונים למוצרי מוזיקה מודרניים אינם דבר חדש. דורות רבים של מוזיקאים וזמרים וייטנאמים שילבו במיומנות מוזיקה ותרבות מסורתית עם אלמנטים מודרניים כדי ליצור מוצרים ייחודיים, והעשירו ללא הרף את אוצר המוזיקה של המדינה.

עם זאת, בתקופה הנוכחית, תהליך הגלובליזציה מתרחש בעוצמה, המוזיקה הוייטנאמית נפתחת, מתקרבת למגמות ותנועות רבות של מוזיקת עולם, ישנם אמנים רבים שמפריזים בערכה של מוזיקת עולם, שקועים במגמות הפופולריות במדינות אחרות אך אינם מכבדים כראוי את הערכים התרבותיים כמו גם את המוזיקה המסורתית של האומה. לכן, הופעתו של דור של אמנים צעירים היודעים להעריך, לשמר במודע ולנצל ערכים מסורתיים, ולהעשיר את המוזיקה הוייטנאמית, היא משמעותית מאוד ויש לעודד אותה.

הופעתם של אמנים מדור זה, בעלי רגישותם, יצירתיותם השופעת, הבנה מושכלת של טעמי הציבור ליצירת תוצרי מוזיקה איכותיים רבים, תסייע להפוך את חיי המוזיקה של וייטנאם לעשירים ותוססים יותר. יחד עם זאת, הודות לבחירת הכיוון הנכון, הידיעה כיצד לסנן ולנצל ביעילות את תמצית התרבות של האומה בתוצרי המוזיקה שלהם, אמנים רבים השיגו הצלחה, וביססו מקום בלב הקהל והמאזינים.

כמו כן, יש להוסיף כי בנוסף לגורמים המעודדים שהוזכרו לעיל, קיימת תופעה של אמנים מסוימים, עקב מעקב אחר טרנדים או חוסר ניסיון חיים וידע, הוציאו בחיפזון תוצרי מוזיקה בעלי אופי "מיידי", תוך שילוב מגושמים וגסים של מוזיקה מסורתית עם מוזיקה מודרנית, שימוש בחומרים תרבותיים עממיים לא מזוקקים, שפה פוגענית וכו', וגרימת זעם ציבורי.

למעשה, כדי לשלב חומרים מסורתיים של מוזיקה עממית כמו גם אלמנטים תרבותיים מסורתיים במוצרי מוזיקה מודרניים, יש צורך במחקר והבנה מעמיקים ויסודיים, על מנת להתאים את התוכן וצורת הביטוי, וליצור תהודה שתגביר את האפקטיביות. אם מדובר רק בהעתקה חפוזה ומעקב אחר טרנדים כדי למשוך תשומת לב, זה בוודאי ייצר רק מוצרים חצי לבביים, שטחיים ואיכותיים ירודה, עם תמונות ותוכן שאינם מתאימים למנהגים מסורתיים, היברידיים ואפילו אנטי-תרבותיים. היו מקרים רבים של ניצול מוגזם וגיוון של הון עתיק, עיוות תרבות מסורתית והיעדר תועלת.

אין להכחיש ששילוב חומרים תרבותיים מסורתיים ומודרניים בתחום המוזיקה כמו גם צורות אמנות רבות אחרות כדי לענות על צרכי הציבור כיום הוא תמיד בעיה קשה. ניסויים של אמנים לא תמיד קוצרים את ההצלחה הרצויה. כאן, נדרש מאמנים ללמוד בקפידה ולהיות זהירים בשילוב חומרים מסורתיים עם חומרים מודרניים לפני ניצולם. כמו הזמרת הואנג טוי לין, כדי להשיג הצלחה עם "See Tinh", היא נתקלה גם בדעות מעורבות לגבי כמה מוצרים שיצאו בעבר, כאשר החלה להתנסות בחומרים עממיים ומסורתיים.

הדבר החשוב הוא שאמנים חייבים להשתפר כל הזמן, ללמוד, להיות בעלי גישה פתוחה, לדעת להקשיב ולקבל הערות ממומחים וגם מהקהל כדי להגיע לתוצרים מושלמים יותר ויותר. לדברי חוקר המוזיקה דאנג הואן לואן - לשעבר סגן מנהל מכון המוזיקה של וייטנאם, יצירתיות צריכה לשלב ערכים מסורתיים ומודרניים.

התרגול הוכיח שבכל תקופה, למוזיקה עממית יש תמיד ערך ארוך טווח ובר קיימא והיא מקור השראה אינסופי עבור אמנים רבים. לכן, אם כל אמן ידע כיצד להעריך, לשמר ולקדם באופן מודע ערכים מסורתיים, וידע כיצד לחבר ערכים מורשתיים לערכי עכשוויים, הוא ייצור ערכים חדשים אשר גם תורמים לשימור וגם להבליט את המאפיינים הייחודיים של האמנות המסורתית, יקרבו את האמנות המסורתית לקהלים רבים, ובמיוחד לצעירים, ויחדשו כל הזמן כדי ליצור מוצרים ייחודיים העונים על דרישות התקופה. באשר לאמנים, לא משנה באיזה ז'אנר של מוזיקה הם בוחרים, או כיצד הם רוצים להתנסות, הם דורשים גם גישה מקצועית רצינית, חריצות בטיפוח, למידה וידיעה כיצד להעריך את הערכים התרבותיים המסורתיים של האומה. זהו הבסיס וכף הזינוק לכישרון ולהצלחה.

מקור: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

מָקוֹר