המחזה "שלום" וסיפור הסיפור הייחודי של תיאטרון אוזומה - יפן

(NLDO) - מחזות ניסיוניים תמיד בררנים לגבי קהל, אבל תיאטרון אוזומה היפני הצליח לספר את הסיפור בצורה ייחודית מאוד.

אמני תיאטרון אוזומה (יפן) במחזה "שלום"

בערב ה-25 בנובמבר, בתיאטרון פאם טי טראן (נין בין), הוצגה המחזה "שלום" מאת תיאטרון אוזומה (יפן) והותירה הד מיוחד בלב הקהל בעת הצפייה בפסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי ה-6 - 2025. המחזה הוא מופע אמנותי הפותח מרחב להרהורים עמוקים על מלחמה, שלום וגורל אנושי - דבר שלעולם אינו ישן, למרות שעבר עליו יותר מאלפיים שנות היסטוריה.

תיאטרון אוזומה ויצירותיו של אריסטופנס: מסעה של תשוקה אנושית

המחזה מעובד מהיצירה הקלאסית "שלום" מאת המחזאי היווני העתיק אריסטופנס, דרך גרסתו של פיטר האקס ובבימויו של הבמאי הגרמני פיטר גוסנר. זוהי קומדיה עתיקה בעלת רוח אנטי-מלחמתית חזקה, אך בגישתו של תיאטרון אוזומה, הקומדיה היא רק "שטחית", בעוד שמתחתיה זרימה שקטה של ​​טרגדיה אנושית.

באמצעות טכניקות רבות, אמנים מתיאטרון אוזומה (יפן) סיפרו את הסיפור "שלום" בסגנון ניסיוני ייחודי מאוד.

הסיפור סובב סביב האיכר טריגאיוס – המייצג את קול העם, אדם רגיל עם שאיפות יוצאות דופן. כאשר המלחמה נמשכה כל כך הרבה זמן שאיש לא זכר את הסיבה למקורה, טריגאיוס רכב על חיפושית חרפושית, טס להר האולימפוס כדי להציל את אלת השלום הכלואה. אך באופן אירוני, לא כולם רצו את חירותה. חלקם נהנו מהמלחמה, חלקם חששו משינוי, חלקם היו רגילים לחיות בכאוס...

שם מתגלה הטרגדיה המודרנית: השלום לא נמנע רק על ידי כוחות מטאפיזיים, אלא גם על ידי אנוכיות אנושית, פחד והרגל לסבל.

תיאטרון אוזומה, שנוסד בשנת 1996 בקיטקיושו, הוא אחת מקבוצות התיאטרון המשולבות הוותיקות ביותר ביפן. הם זכו בתחרות הבמאים הלאומית טוגה בשנת 2000, השתתפו בבניית תיאטרון סנגאווה בטוקיו, ומופיעים באופן קבוע בפסטיבלים בינלאומיים רבים.

כל האלמנטים הללו לוקחים את אוזומה מעבר לקונספט של "קבוצת אורחים", כדי להפוך לישות יצירתית בעלת קול משלה על מפת התיאטרון הניסיוני העולמי .

תיאטרון אוזומה והמיזוג של פילוסופיה אירופאית עם רוח תיאטרלית יפנית

המיוחד ב"שלום" הוא לא רק התסריט אלא גם הבימוי, שיש בו רוח של מיזוג מזרח-מערב. הבמאי פיטר גוסנר, בעל רקע בתיאטרון גרמני, שילב חשיבה קלאסית של תיאטרון אירופאי עם איפוק, מינימליזם ועומק פנימי האופייניים לתיאטרון היפני.

עיצוב הדמויות מרשים מאוד.

מבלי להשתמש יתר על המידה בטכניקות בימתיות מודרניות, המחזה משתמש בגופם של השחקנים, בקצב הדיאלוג ובתנועות הבעה כדי ליצור מרחב דמיוני שהוא גם קונבנציונלי וגם מוכר.

חיפושית הזבל – סמל מוזר במקור – מופיעה לא כאלמנט הומוריסטי בלבד, אלא כמטאפורה לחשיבה מעבר לחשיבה: כאשר אנשים רוצים למצוא שלווה, עליהם להעז להתגבר על הדברים שהם רואים כ"נחותים" ו"אבסורדיים".

צוות רב-דורי – המשך של מסורת ועתיד

אחת מנקודות השיא של "שלום" היא השילוב בין שחקנים ותיקים שזכו בפרסים לאומיים לבין פנים צעירות שהיו תלמידיו של פיטר גוסנר במכללת טוהו גאקואן לדרמה ומוזיקה. תהודה זו היא שהופכת את המחזה למרחב של צומת בין חוויה לנעורים, בין עבר להווה.

ראשי אגודת אמני הבמה של וייטנאם מברכים את אמני תיאטרון אוזומה (יפן)

העובדה ש"שלום" בוצעה בנין בינה - ארץ עשירה בהיסטוריה ובעומק תרבותי, מעצימה עוד יותר את משמעות היצירה.

בהקשר של העולם הנוכחי, בו עדיין קיימות נקודות חמות רבות של סכסוך, מלחמה, אלימות וחוסר יציבות, המחזה הוא יצירת אמנות המזכירה לאנושות את ערך החיים הבסיסי: שלום אינו דבר מובן מאליו, אלא תוצאה של מאבק, של אומץ להתגבר על אנוכיות.

"שלום" אינו מגנה ישירות או קורא לסיסמאות, אלא זורע בשקט מסר בלב הקהל: הבה נעריך את ערך השלום באהבת האנושות.

ואולי, בזכות המסר הזה המחזה חצה את גבולות ההופעה, והפך לחוויה רוחנית - שבה הקהל מנהל דיאלוג עם עצמו.

מקור: https://nld.com.vn/vo-hoa-binh-va-cach-ke-chuyen-rat-rieng-cua-nha-hat-uzume-nhat-ban-196251127055914714.htm