גרסה חדשה של "טאם קאם" מאת תיאטרון הבובות טאנג לונג

Kịch rối — בובתאי תיאטרון הבובות טאנג לונג זכו לתשואות חמות מהקהל לאחר הצגת המחזה "טאם-קאם" בערב ה-23 בנובמבר.

בערב ה-23 בנובמבר, תיאטרון הבובות טאנג לונג הציג בפני השופטים, המומחים והקהל בפסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי ה-6 - 2025 את מופע הבובות "טאם-קאם".

טאם - קאם: רגשות מוכרים, צורה חדשה

מחזה הבובות אינו רק יצירת סיפור עם, אלא גם מתנסה ברמות רבות של שפת בימתית. גולת הכותרת הראשונה היא הכנסת שירת הצ'או לבובות, ויוצרת מרחב של חיתוך בין שתי הצורות המסורתיות.

מנגינות צ'או הן גם שכבה של משקע תרבותי וגם חוט המוביל את הקהל לעולם אגדות עם רגשות מוכרים אך נוצרו מחדש בצורה חדשה.

גם חלל הבמה הוא ניסוי יוצא דופן. בעזרת פיסת במבוק אחת בלבד, האמנים יצרו שכבות רבות ושונות של חלל: לפעמים שדה, לפעמים גוש במבוק, לפעמים עץ תאנה או כן לסצנות טרנספורמציה אגדיות בסיפור, המוכרת לציבור, ובמיוחד לילדים, על טאם וקאם.

במבוק, חומר מוכר באזורי הכפר הוייטנאמיים, שימש כחומר לעיצוב וסמל תרבותי - המזכיר את העמידות, הפשטות והנשמה של אזור הכפר הצפוני. יצירת דמויות בובות מבמבוק יצרה קשר יצירתי לניסיון למצוא צורה חדשה בבובנות.

בפרט, המוזיקה ועיצוב הפסקול הם נקודות השיא הבולטות ביותר של המחזה. המוזיקה מעובדת בקפידה וביצירתיות, ומשלבת מנגינות מסורתיות עם מבני צליל מודרניים, ויוצרת אווירה עממית ועומק רגשי, מספיק כדי לתמוך ברגשות הקהל בסצנות חשובות בסיפור טאם-קאם.

טאם-קאם והפערים ברוח הניסויית

עם זאת, אם מסתכלים על המחזה מנקודת מבט של תיאטרון ניסיוני, הוא עדיין מותיר כמה חרטות ששווה להרהר בהן.

ראשית, האינטראקציה עם הקהל – מרכיב חשוב במגמת התיאטרון העכשווית שלא נוצל. ההצגה עדיין עוקבת בעיקר אחר סגנון הנרטיב והאיור המסורתי, שהוא ארוך ונוסחתי במידה מסוימת, מה שהופך את הקצב לעיתים לאיטי, במיוחד עבור הילדים – קהל הבובות העיקרי שמגיע לתיאטרון פאם טי טראן לצפות בו עם הוריהם.

יש הורים שחושבים שהמחזה ארוך מדי, קטעי שירה רבים של צ'או אינם מטופלים כראוי, מה שמוביל לעלילה ארוכה, והדבר החשוב הוא שתוכן הסיפור מוכר מדי. אם הוא היה מוצג בסגנון רב-שכבתי, המשלב את האירועים המרכזיים ומעניק פרספקטיבה חדשה של הדמויות על אופיו הביקורתי של סיפור טאם-קאם בעיני קהל עכשווי, הניסוי היה יעיל יותר.

חלק מהיצירות עוסקות יותר ב"סיפור" מאשר בחוויה, מה שמדכא את האנרגיה התיאטרלית ברגעים שאמורים להיות נפיצים רגשית. בהקשר של פסטיבל המוקדש לניסויים, ייתכן שזהו תחום שההפקה צריכה לחקור לעומק: כיצד להפוך את האגדה לא רק "לסופרת מחדש", אלא "לחיות מחדש" באמצעות אינטראקציה, בחירה והשתתפות של הקהל.

בכל הנוגע לבובות, מלבד הבובות היפות והחושניות, עדיין ישנם עיצובים שלא הגיעו לרמת הניצוץ והקסום, במיוחד בסצנות סוריאליסטיות כמו טרנספורמציה, התגלמות או הופעת בודהה. התאורה, למרות מאמצים רבים, לעיתים עדיין אינה מספיקה כדי לתמוך בעיצובים אלה, מה שגורם לאפקטים הוויזואליים להגיע לאדמת הנדרשת.

לקראת מבט חדש על נתיב הבובות העכשווי

בסופו של דבר, "טאם קאם" של תיאטרון הבובות טאנג לונג הוא צעד חשוב בדרך למציאת פנים חדשות לבובנות הווייטנאמית. ההצגה לא רק מביאה אגדה לדור של ימינו, אלא גם מוסיפה קול לדיון הרחב יותר: כיצד בובות - צורת אמנות מסורתית - אינה "ממוסגרת" בעבר, אלא ממשיכה לחיות בזרם המודרניזציה והאינטגרציה הבינלאומית.

לזה שואפים המארגנים. היתרון של התסריט שעובד באמצעות חומרי צ'או הוא כישרונו של המחבר, שהפך את הדיאלוגים של הדמויות למנגינות צ'או מתוקות, אפילו השירה בהצגת הבובות יוצרת תחושה נוגעת ללב עבור הקהל שאוהב אמנות מסורתית.

עם זאת, נקודות ה"עדיין לא" של המחזה יהפכו לחומר בעל ערך לסמינרים ודיונים בשולי הפסטיבל. משום שניסוי כשלעצמו אינו שלמות, אלא תהליך של חיפוש - עשיית טעויות - ואז תנועה קדימה, יגרום ליצירת פנים חדשות במגמת האינטגרציה ולקראת הישגי התעשייה התרבותית בארצנו.

ובמסע הזה, תיאטרון הבובות "טאם קאם" הותיר אחריו הקדמה טובה כך שהדיון הקרוב ב-26 בנובמבר יהווה מרחב לדון בין אמנים מקומיים ובינלאומיים.

השאלה היא כיצד ניתן לשמר ולהחיות זיכרונות עממיים בשפה תיאטרלית חדשה – לא רק להיום, אלא גם לקהל של מחר?

מקור: https://nld.com.vn/tam-cam-phien-ban-moi-cua-nha-hat-mua-roi-thang-long-196251124190438571.htm