אמן העם טראן לוק מספר את הסיפור "מחר השמיים יהיו שוב בהירים" בשפה רגשית וניסיונית.

NSND Trần Lực kể chuyện — משמאל לימין: דין טו היין, נגוין חאן לים, קאו שואן האי לונג במחזה "מחר השמיים יהיו שוב בהירים"

בבוקר ה-21 בנובמבר, העלה לוק טים במה את ההצגה "מחר השמיים יהיו שוב בהירים" באוויר הצח והחם של נין בין .

בין אפשרויות רבות לבידור נגיש, הופעתה של המחזה "מחר השמיים יהיו שוב בהירים" על במת פסטיבל התיאטרון הניסיוני השישי - 2025 הראתה כיוון מתמשך, עמוק ורציני עם שפה ניסיונית בצורת בימוי של טראן לוק.

בהתבסס על התסריט של הסופר דין שואן הואה, אמן העם טראן לוק לא רק שיחזר מחזה פסיכולוגי-חברתי המתרחש בסייגון לפני 1975, אלא "מודרניזציה" של היצירה באמצעות צורת ביטוי חדשה, ויצר שיח מבוים שנושם את התקופה, ומשוחח בעוצמה עם קהל היעד של ימינו.

מה שאני הכי אוהב זה את האופן שבו הוא מסדר את האור, עם קרן אור אחת בלבד, לפעמים עמומה, לפעמים בהירה, הקהל יכול לשמוע את עורך הדין של התיק מספר את הסיפור עם שכבות של ביצועים שזורות זו בזו בצורה אינטליגנטית ומרתקת מאוד. פעולות הדמות ריאליסטיות מאוד, החל מהאופן שבו מים נשפכים לאגרטל הפרחים ועד לארוחה המלאה באהבת האישה לבעלה.

כולם נוכחים בתפיסת הקהל כאילו הם צופים בסצנות שצולמו על הסט.

טראן לוק - כאשר תסריט ישן פוגש חשיבה בימתית חדשה

מבחינת עלילה, "מחר השמיים יהיו שוב בהירים" אינו סיפור חדש. הטרגדיה של לוק - אדם ישר, עני וישר עד הסוף ושל וואן - אישה שנהגה חיי יוקרה, שלא הייתה מוכנה לקבל עוני כשהפכה לאשתו, היא פרוסה מוכרת בז'אנר הדרמה הפסיכולוגית החברתית הוייטנאמית שקהל חובב תיאטרון ראה איפשהו במחזות כמו: "גברת הקמליות", "חצי חיים של אבקה"...

אבל ההיכרות הזו הפכה ל"שטח ניסויים" מיוחד מאוד עבור הבמאי טראן לוק, כאשר הוא לא ביקש לחדש על ידי שינוי התסריט, אלא חידש על ידי התבוננות וביטוי רגשות דרך כל סיטואציה, כל שורת דיאלוג.

הסיפור מסופר אפוא בעדינות רבה, הצליל אינו חזק מדי אלא כמעט כאילו זה קורה אמיתי מאוד, ומושך את הקהל להיות עד לסיפור.

אפילו עם מוזיקה , גישתו זוכה לכבוד מצד מומחים, משום שהיא זורמת בעדינות לאוזני המאזין גם במהלך השיא.

למעשה, ישנן הצגות ניסיוניות רבות עם בימוי טוב מאוד אך הסאונד חזק מדי, מה שגורם לקהל להיבהל משום שהגברת הצליל הרסה את איכות הניסוי והחקירה של דברים חדשים לבמה.

טראן לוק - חלל מינימליסטי, עומק מורחב

אחד המאפיינים הייחודיים ביותר בהפקה של "אמן העם" טראן לוק הוא עיצוב הבמה המינימליסטי לחלוטין: רק במה מעץ אחת.

אבל הפשטות הזו פותחת שדה אסוציאציות רחב שגורם לצופים לרחם על הדמות וגם מושך אותם לפתרון של לוק, ואז מתחרט על כך שהיה חם מזג מדי והוביל לטרגדיה שלו.

במת העץ במחזה אינה רק חלל הופעה, אלא גם: במת בית המשפט של המצפון, במת הזיכרון ובמת חשיפת המוסר האישי בפני דעת הקהל הבלתי נראית.

השחקנים חיו עם הדמויות והתפאורה משום שהיא הייתה כל כך אמיתית, כל כך קרובה, והאלמנטים האמנותיים של היצירה הפכו את חלל המחזה לחיים.

הטיפול האינטליגנטי הזה מראה את החשיבה העקבית של טראן לוק: החזרת הבמה למהותה - מרחב מחיה לאנשים, לא מקום להמחשת הסיפור, אלא מקום שבו הסיפור מתרחש ונכנס לתודעת הקהל, בעדינות אך בלהט.

תמונה, צליל, אור: שלם עשיר בסמלים

במחזה, הבמאי השתמש באלמנטים טכניים במשורה רבה, אך לכל אפקט היה ערך אקספרסיבי ברור.

צליל אינו רק עניין של אווירה, אלא של קצב פסיכולוגי. שתיקות מוצבות ברגעים מרכזיים, מה שמאלץ את הקהל לא רק "לראות" אלא גם "לשמוע" את ריקנותה של הדמות.

תאורה אינה נועדה לתאר מרחב, אלא ליצור רגש: לחלק, לשכב ולקרוע דמויות. ישנם רגעים שבהם האור מתמקד רק בחלק אחד של הגוף, והופך את השחקנים ל"סימני מצב רוח" נעים במקום לאנשים שלמים.

זוהי הטכניקה של יצירת במה פסיכולוגית חזותית, אותה טראן לוק חותר בהתמדה במשך שנים רבות. בכנס הקרוב, הדבר ינותח כדי שהציבור יוכל להבין טוב יותר וחברים בינלאומיים יוכלו להזדהות יותר עם דרך הפעולה של טראן לוק.

מהמציאות למוסכמה - נתיב של ניסויים מתמשכים

ראוי לציין כי אמן העם טראן לוק אינו מכחיש את המציאות, אלא הולך יד ביד בין מציאות למוסכמה.

סיפור המשפחה המתרחש בסייגון שלפני 1975 עדיין שומר על רוחו המקורית, אך אופן ביטויו חורג מהמסגרת הריאליסטית הרגילה.

קהל היום רואה את הסיפור ומרגיש שזה קרוב מאוד ומעשי מאוד להרהר במשפחתו.

הדמות ואן היא סמל לתשוקות חומריות מוטעות, מאי היא סמל ללידה מחדש קוגניטיבית. לוק הוא שינוי, התחדשות לחיות ראוי להיות אביה של מאי לאחר אירועים רבים.

לכן, הניסוי של טראן לוק אינו "סטייה מהנורמה", אלא חיפוש אחר סטנדרט חדש לסיפור סיפורים ישן על הבמה העכשווית. מה שהבמה צריכה, אליו שואף גם הפסטיבל הבינלאומי הזה.

טראן לוק - בחירה של מחויבות, ללא פשרות

בגיל בו חווה שיאים ואתגרים רבים בקריירה שלו, אמן העם טראן לוק עדיין בוחר בדרך הקשה: תיאטרון ניסיוני. הוא אינו עוקב אחר טרנדים, אינו מחדש בקלות, והוא שם את הקהל במצב של צורך לחשוב, צורך לנהל דיאלוג עם היצירה, צורך "ליצור יחד" בזמן הצפייה.

""מחר שוב בהיר"" הוא אפוא סיפור על אנשים בעבר, ותזכורת להווה. שהבמה, אם תעז להתנסות עד לליבת טבעה, עדיין יכולה להפוך למקום להרהר בגורל האנושי בצורה חדה ואנושית.

עם זאת, הדמויות צריכות להיות ריאליסטיות יותר כשהן מדברות, כמו דמותו של עורך הדין שמספר את הסיפור בצורה מונוטונית ללא נקודות עיקריות, כאילו הוא שינן תסריט וקורא אותו ביובש.

ודווקא המסירות השקטה הזו היא שמאשרת דבר אחד: אמן העם טראן לוק הוא לא רק אדם שמחדש תסריטים ישנים, אלא גם אדם שמרחיב בהתמדה את גבולות התיאטרון הווייטנאמי העכשווי.

מקור: https://nld.com.vn/nsnd-tran-luc-ke-chuyen-ngay-mai-troi-lai-sang-bang-ngon-ngu-thu-nghiem-giau-cam-xuc-196251121170220851.htm