"'כרטיס' המשמעת מוביל אותנו מעבר לגשרים ארוכים."

פגישה מיוחדת למדי עם שני אחים שהם אמני פסנתר התקיימה לאחרונה במוזיאון הספרות של וייטנאם (האנוי):

האמנים לו הונג קוואנג (עומדים) ולו דוק אן מקיימים אינטראקציה ומופיעים במוזיאון הספרות של וייטנאם. צילום: נגוין דין טואן

לו הונג קוואנג (יליד 1990, מלמד כיום בקונסרבטוריון למוזיקה של ניו זילנד) ולו דוק אן (יליד 1993, המרצה הצעיר ביותר באקדמיה הלאומית למוזיקה של וייטנאם מאז 2018) היו בין האמנים שניגנו על פסנתר הכנף Bösendorfer VC280 ושיתפו את סיפוריהם על עיסוק במוזיקה מילדות ועל שאיפותיהם לעתיד.

כתב (ר): נולדת למשפחה עם מסורת מוזיקלית, התשוקה שלך למוזיקה בוודאי הובילה אותך להתחיל לנגן בפסנתר בגיל שש או שבע. והאם רצית לפתח קריירה מקצועית מאותה נקודה ואילך?

האמן לו דוק אן: למען האמת, אני חושב שרוב האנשים שלומדים מוזיקה מגיל צעיר עושים זאת בזכות הדרכת הוריהם. למרבה המזל, להורים שלי ולמורים הראשונים שלי היה אותו רעיון: הם לא ידעו אם נוכל להמשיך בקריירה מקצועית, אבל הלימודים היו צריכים להיות רציניים ומובנים. לכן, לימודי המוזיקה המוקדמים שלי לא היו ממוקדים במיוחד; הייתי די שובב. רק בתיכון הבנתי בהדרגה שאני רוצה להמשיך בקריירה מוזיקלית מקצועית. ומאותו רגע ואילך, המוזיקה הפכה "בדם שלי" בלי שאפילו הבנתי את זה!

האמן לואו הונג קוואנג: אספר לכם סיפור קצת מצחיק. אז, במהלך היום, גם אחי וגם אני היינו צריכים ללכת לבית הספר, ותרגלנו על הכלים שלנו רק בערבים. ואחרי התרגול, אבינו היה בודק אותנו בקפדנות רבה. אני זוכר שהייתה דרמה טובה בטלוויזיה ב-VTV בסביבות 21:00. אחי ואני שיחקנו אבן נייר ומספריים כדי להחליט מי יכול להתאמן ראשון, ו"התמקחנו" שמי שיתאמן ראשון יצפה בזה ראשון.

אי אפשר לשפוט כישרון לבדו באופן מיידי, אבל מה שחשוב יותר מכישרון הוא אהבה ללא תנאי. אם הייתם שואלים ילד מתחת לגיל 10 הלומד מוזיקה, הוא כנראה לא היה בוגר מספיק כדי לומר בבירור שהוא "אוהב" את זה כל כך שהוא בוחר ללמוד אותה. אבל הבסיס הבסיסי באמנות - כמו מוזיקה קלאסית או תחומים אחרים - הוא מערכת של טכניקות ותיאוריות שיש להבין לעומק לפני שניתן ליישם אותן. אלו שקדמו להם מבינים זאת ויש להם פרספקטיבה רחבה יותר שתנחה את הכשרת הדור הבא: אם אתם רוצים להתבגר, אתם צריכים שנים כדי שהתלמידים יפנים את הכישורים האלה ויתרגל אותם כדרך חיים, רק אז תוכלו לדעת ולחזות איך הם יהיו בעוד חמש או עשר שנים...

PV: אז, כדי להשיג מטרה ארוכת טווח שכזו, מה יכול להיחשב כעיקרון הבסיסי של "יצירת הרגל"? או שמא "ציור" תמונה של הצלחות עתידיות מתחרויות גם הוא... משיכה?

האמן לו דוק אן: משמעת היא בהחלט הצורך הראשון, אבל בעבר היה קל יותר לאלץ ילד לפעול לפי משמעת אקדמית מאשר עכשיו. כיום, לילדים יש גישה לכל כך הרבה דברים. אני מלמד באופן קבוע, אז אני מבין שאם רוצים לאלץ תלמידים לפעול לפי אותה שגרה כמוני בעבר, זה לא יעבוד.

אבל באופן אישי, אני מאמין שב"כביש המהיר של המוזיקה", בלי משמעת אמיתית, תגיעו רק למרחק קצר. וכיצד ליישם את המשמעת הזו באופן שיהפוך ל"משמעת עצמית" עבור הילדים זה משהו שדנתי בו עם הורים רבים, מה שהופך אותו לסוד מפתח להצלחה ארוכת טווח.

האמן לואו הונג קוואנג: כפי שדוק אן אמר זה עתה, "כרטיס המשמעת" הזה הוא עבורנו לחצות "גשרים ארוכים" בדרך המוזיקה. הצלחה בתחרויות היא כמו גשרים, סירות או שערים - אמצעים להתקרב למוזיקה. כדי להגיע למטרה הרצויה במהירות, עליך להשתמש באמצעים אלה. אבל הכי חשוב, עליך להגדיר את השאיפות שלך. אם ניקח בחשבון תחרויות כמשחק, ישנם שני סוגים של משחקים. האחד הוא משחק שבו אתה רוצה לנצח, עם מטרה סופית, ואין צורך להמשיך. הסוג השני הוא משחק שבו אתה משחק כדי להמשיך לשחק ולעולם לא מפסיק. זהו משחק אינסופי במרחב ובזמן, ללא נקודת עצירה אמיתית... זוהי אהבה אמיתית למוזיקה!

מראיין: לואו דג'וק אן, היית סטודנט בחו"ל והשגת הצלחה מוקדמת במוזיקה (אוניברסיטה בבלגיה ולימודי תואר שני בשוודיה, זכייה בפרס מיוחד בצרפת בשנת 2017), אבל למה חזרת לווייטנאם כדי ללמד רשמית החל משנת 2018?

האמן לו דוק אן: כשנסעתי לראשונה ללמוד בחו"ל, קיבלתי השראה רבה משום שיכולתי לשמוע מוזיקה קלאסית בכל מקום שהלכתי. עם זאת, במהלך שנות הלימודים שלי, המשכתי לחזור לווייטנאם כדי להופיע לעתים קרובות, ובהדרגה הבנתי שישנם מקומות רבים ונוחים במולדתי למה שאני רוצה לעשות. ובשנת 2018 החלטתי לחזור לווייטנאם כדי לבצע פרויקטים רבים לצד הופעה והוראה.

לאחרונה, ארגנו בשנה שעברה את תחרות הפסנתר הבינלאומית הראשונה בווייטנאם (VIPCF 2025), שמשכה מאות מתמודדים ממדינות רבות ברחבי העולם . התוכנית זכתה בחסות התזמורת הסימפונית של וייטנאם; מכון פרידריק שופן (פולין) ובוסנדורפר (אוסטריה). פסנתר הכנף Bösendorfer VC280, אותו שמעתם אותנו ואת מר הונג קוואנג מבצעים בקונסרבטוריון ב-8 במאי, שווה למעלה מ-10 מיליארד וונד ונתרם על ידי חברת Bösendorfer הנודעת בשנה שעברה לתמיכה בתחרות. הם תומכים בדרך האידיאלית שלנו תחת המוטו "במה מקצועית - חיבור יחד". התחרות השנייה תתקיים בשנת 2027.

אנשים רבים חושבים שלמוזיקאי שגדל באירופה יהיה יתרון, אבל אני לא חושב כך. אני מאמין שאני מי שאני היום בזכות הנסיבות, הסביבה וכל הגורמים של המדינה והמשפחה שלי שחוויתי מגיל צעיר.

סופרים וקוראים רבים שוחחו עם שני האמנים ושאלו אותם שאלות. צילום: נגוין דין טואן

PV: לו הונג קוואנג, מהם ההבדלים בין שיטות הוראה מקומיות וזרות, בהתבסס על ניסיון ההוראה הנוכחי שלך?

האמן לואו הונג קוואנג: לימדתי בעבר באוסטרליה, ועכשיו אני מלמד בניו זילנד, סביבה שונה. עם זאת, המוזיקה נשארת זהה בכל מקום - תווים, הרמוניה, טכניקה ומילים כתובות. ההבדל טמון באינטראקציה בין אנשים, ואולי גם בבית, זהו חוזק - יש מכנה משותף: מערכת הכשרה אחידה למדי, אמנים צעירים רבים ופרופסורים עם בסיס איתן בטכניקה ובאקדמיה. זהו הבסיס לבנייה גבוהה עוד יותר.

עם זאת, בשל הכללים הנוקשים בבתי הספר, קשה למצוא גמישות של אישיות אינדיבידואלית. בחו"ל, למשל באוסטרליה ובניו זילנד, שם ביליתי שנים רבות, ההערכה והגישה למוזיקה טבעיות ורגועות יותר. אין להם מערכת מתחת לרמת האוניברסיטה; סטודנטים שאוהבים אותה יכולים ללמוד באופן עצמאי לקבלת תעודות או ללמוד ממורים מצוינים בקונסרבטוריונים. האם ילכו לאוניברסיטה וימשיכו לקריירה במוזיקה תלויה בהם.

אני חייב להודות ששיעורי מחנה קיץ בווייטנאם נהדרים; הילדים מתנהגים יפה מאוד, מקלידים מהר, לא מתווכחים ולעולם לא שואלים שאלות. ילדים בחו"ל שונים לחלוטין; הם שואלים כל כך הרבה שאלות. בהתחלה, התלמידים שאלו כל כך הרבה שאלות שזה גרם לי לכאב ראש. אבל אז חשבתי על זה שוב ונזכרתי בציטוט המעמיק של הפיזיקאי איינשטיין (1879-1955): אם לא נסביר משהו בצורה פשוטה מאוד, ייתכן שלא נבין אותו במלואו.

השאלות הרבות של צעירים בחו"ל הן אובייקטיביות; אני לא שופט צד אחד כטוב יותר מהשני. כמו "מקלות אכילה בזוגות", לימוד מוזיקה דורש איזון בין השראה חופשית למשמעת. וכשמדובר במשמעת, מדינות אסיה הן "מעצמות במשמעת". אני מצטט את פרופסור דאנג תאי סון כשהוא מעיר על המשמעת של תלמידים קוריאנים ויפנים ברמות היסודי והתיכון: "האנשים האלה מנגנים מוזיקה כל כך בקפידה, שזה לא יכול להיות מדויק יותר". אבל כדי "לקדם" אמן, אם אין השראה לבטא אותה, אז אין מה לשאול או להתעניין בו... אני חושב ששני "זרמי המחשבה" האלה הם שתי גישות שונות, לכל אחת מהן חוזקות וחולשות משלה, המשקפות את הסגנונות של אסיה ואירופה...

מראיין: תודה לכם, שני האמנים!

לפי Nhandan.vn

מקור: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html