
טים אלהוף מתאר את עצמו כאדם מופנם, שאינו מוגבל לז'אנר או סגנון מוזיקלי אחד - צילום: סופק על ידי האמן.
טים אלהוף הוא אמן רב-תכליתי, מלחין ומבצע מוזיקה ג'אז, קלאסית ומוזיקה עכשווית.
הוא הוציא תשעה אלבומים, שניים מהם זכו בפרס ECHO היוקרתי הגרמני.
האמן טים אלהוף
לווייטנאם יש כיום קהל למוזיקה קלאסית.
* זהו פסטיבל המוזיקה הקלאסית הראשון שמתקיים בווייטנאם. מה גרם לך להסכים לבוא למקום שאין בו מסורת של מוזיקה קלאסית?
אני מאוד שמח. בווייטנאם יש כיום פלח של קהל מוזיקה קלאסית. הם באים לכאן כדי ליהנות מהמוזיקה ולא שמים יותר מדי דגש על ז'אנר. זה משהו שאני מאוד מעריך.
* בגרמניה, כיצד מטפחים כישרונות צעירים, בהתחשב במקרה שלך?
- הכל קרה באופן טבעי: התחלתי לנגן בפסנתר כשהייתי בן 5 בערך.
מגיל צעיר מאוד חיפשתי ורציתי לשחזר תווים מוזיקליים במדויק. לאחר מכן, התחלתי ללמוד מוזיקה בצורה שיטתית ומקצועית.
אבל לא הייתי מגיע לתפקידי הנוכחי ללא החינוך המוזיקלי שקיבלתי בגרמניה.
* האם תוכל לפרט על המצב הנוכחי של המוזיקה הקלאסית הגרמנית?
הנוף התרבותי והמוזיקלי הייחודי של גרמניה הפך אותה למרכז עולמי למוזיקה ותרבות.
נראה שלא חלפה תקופה מבלי שלגרמניה היה אמן קלאסי בעל שם עולמי . מהנדל ועד באך, בטהובן ועד ברהמס, שומאן ועד וגנר, הינדמית ועד שטוקהאוזן.
על פי הסופר ג'ורג' טריס בספרו * מלחינים גרמנים גדולים* , היווצרותה והתפתחותה של המוזיקה הגרמנית קשורות באופן כמעט בלתי נפרד לאירועים חשובים בהיסטוריה של האמנות והתרבות האירופית הטרום-מודרנית והמודרנית.
כיום, בגרמניה יש מעל 130 תזמורות מקצועיות, 10,000 מוזיקאים במימון המדינה, ויותר מ-80 להקות בלט קבועות - שוות ערך לכל להקות הבלט בעולם גם יחד - המופיעות בתיאטראות בתדירות גבוהה יותר מכל מדינה אחרת.
מתוך 83 מיליון תושבי גרמניה, 14 מיליון מנגנים בכלי נגינה או משתתפים במקהלה; במשקי בית יש חברים שיכולים לנגן לפחות בכלי נגינה אחד; 33% מהגרמנים אוהבים מוזיקה קלאסית (בהשוואה ל-15% בבריטניה ו-17% בארה"ב), הישג שרק רוסיה ויפן משיגות.
באזור צפון ריין-וסטפליה, אחד מכל ארבעה אוטובאן יכלול תיאטרון, אולם מופעים, תזמורת, מקהלות רבות ולפחות פסטיבל מוזיקה אחד להנאת הציבור.

טים אלהוף ביצע סולו וסדנה בנושא יצירתיות בזרימת הזמן בפסטיבל המוזיקה הקלאסית של וייטנאם - צילום: דאי טראנג
מוזיקה קלאסית אינה קשה להאזנה.
* במהלך ביקורך בווייטנאם, ניגנת כמה שירים מהאלבום שלך *Silence Is Something You Can Actually Hear*, שיצא בשנה שעברה. מה אתה מאמין בכוחה של השתיקה?
בעולם הרועש והסוער של ימינו, אלבום זה באמת שואף להציע קונטרפונקט. הרפרטואר שלי משתרע בין יצירות קלאסיות של באך (Air) וגריג (Arietta), דרך קאברים ליצירות מקוריות, מג'אז ועד פופ, כמו גם יצירות חדשות משלי.
הם דומים באווירה החמה, החיבה והמסתורית משהו שלהם. נסו לפתוח בפניכם עולם של דממה מוחלטת, ונסו לפתוח את לבכם להזמנה; מי יודע, אולי תגלו עולם פנימי שלם אחר השוכן בתוככם.

פסטיבל המוזיקה הקלאסית של וייטנאם, שנערך לראשונה בווייטנאם (מתקיים בין ה-10 ל-17 במרץ), ובמסגרתו אירועים רבים, משך את תשומת ליבם של חובבי מוזיקה - צילום: הוועדה המארגנת
* כאמן ללא גבולות וסגנון שקשה לסווג, כיצד הרחבת ה"קולות" השונים הללו מעניקה לך חוויה מוזיקלית?
- כל צורות וסגנונות האמנות מאמצים גיוון והשפעות מכל הכיוונים, במקום להגביל את עצמם ולהתמקד רק במטרות צרות מאוד.
או לפחות זו הגישה שלי לאמנות.
בסופו של דבר, הכל מוזיקה; או שהיא תרגש אותנו או שלא. למה לטרוח לסמן את זה?
* כמה אמנים וייטנאמים מנסים להפוך מוזיקה קלאסית לפופית כדי להגיע לקהל רחב יותר, אך ישנם גם רבים שספקנים וטוענים שזה "יהרוס" את המוזיקה הקלאסית. מהי נקודת המבט שלך?
- זה בהחלט לא "הרסני". באשר לפחד ולחשש שיש לאנשים רבים כלפי מוזיקה קלאסית, הרואים בה "אקדמית", "אינטלקטואלית" או מורכבת מדי עבורם, עליהם להיכנס לאולם קונצרטים, שבו מתקיימת הופעה, ולאפשר לעצמם לתת לרגשותיהם לזרום באופן טבעי.
אז הם עצמם יבינו כמה "קל להאזין" וקל להרגיש כלפי מוזיקה קלאסית.
[מודעה_2]
מָקוֹר








תגובה (0)