
טים אלהוף מחשיב את עצמו כצולל גבולות, לא מוגבל לשום ז'אנר או סגנון מוזיקלי - צילום: NVCC
טים אלהוף הוא אמן רב גוני, מלחין ומבצע מוזיקה ג'אז, קלאסית ומוזיקה עכשווית.
הוא הוציא תשעה אלבומים, שניים מהם זכו בפרסי ECHO היוקרתיים של גרמניה.
האמן טים אלהוף
לווייטנאם יש קהל למוזיקה קלאסית.
* פסטיבל המוזיקה הקלאסית הראשון בווייטנאם. מה גרם לך להחליט להגיע למקום שבו אין "מסורת" של מוזיקה קלאסית?
אני מאוד שמח. בווייטנאם יש קהל של קהל מוזיקה קלאסית. הם באים לכאן כי הם רוצים ליהנות ממוזיקה ולא ממש אכפת להם מז'אנר. זה משהו שאני מוצא בעל ערך רב.
* בגרמניה, איך אנשים מטפחים כישרונות צעירים, מנקודת מבטך?
- זה בא לי באופן טבעי: התחלתי לנגן בפסנתר כשהייתי בן 5 בערך.
חיפשתי והיה לי רצון לבטא את התווים בצורה מדויקת מאז שהייתי צעיר מאוד. לאחר מכן למדתי במהירות מוזיקה באופן שיטתי ומקצועי.
אבל לא הייתי מגיע לאן שאני היום בלי קבלת חינוך מוזיקלי גרמני.
* האם תוכל לדבר ספציפית על התפתחות המוזיקה הקלאסית הגרמנית כיום?
הסצנה התרבותית והמוזיקלית הייחודית של גרמניה הפכה אותה למרכז עולמי למוזיקה ותרבות.
נראה שמעולם לא חלפה תקופה מבלי שגרמניה הולידה אמן קלאסי בעל שם עולמי . מהנדל ועד באך, בטהובן ועד ברהמס, שומאן ועד וגנר, מהינדמית ועד שטוקהאוזן.
לדברי המחבר ג'ורג' טריס, בספרו " מלחינים גרמנים גדולים" , היווצרותה והתפתחותה של המוזיקה הגרמנית קשורות באופן הדוק כמעט לאירועים חשובים בהיסטוריה של האמנות והתרבות האירופית הטרום-מודרנית והמודרנית.
כיום, בגרמניה יש יותר מ-130 תזמורות מקצועיות, 10,000 מוזיקאים במימון המדינה ויותר מ-80 להקות אופרה קבועות, השווה למספר להקות האופרה בעולם כולו גם יחד, המופיעות בתיאטראות בתדירות גבוהה יותר מכל מדינה אחרת.
מתוך 83 מיליון תושבי גרמניה, 14 מיליון מנגנים בכלי נגינה או חברים במקהלה; במשקי בית יש חבר שיכול לנגן לפחות על כלי אחד; 33% מהגרמנים אוהבים מוזיקה קלאסית (15% בבריטניה, 17% באמריקה), שיעור שרק רוסיה ויפן מתחרים בו.
בנורדריין-וסטפליה, בכל ארבעה דרכי גישה לאוטובאן יש תיאטרון, אולם קונצרטים, תזמורת, מקהלות רבות ולפחות פסטיבל מוזיקה אחד הנגיש לציבור.

טים אלהוף מופיע סולו וסדנה בנושא "יצירתיות בזרימת הזמן" בפסטיבל המוזיקה הקלאסית של וייטנאם - צילום: דאי טראנג
מוזיקה קלאסית אינה קשה להאזנה.
* בביקור הזה בווייטנאם, ניגנתם כמה שירים מהאלבום Silence Is Something You Can Actually Hear שיצא בשנה שעברה. מה אתם מאמינים בכוחה של השתיקה?
- ככל שהעולם הופך לרועש ותוסס יותר ויותר, האלבום הזה באמת רוצה לספק איזון. הרפרטואר שלי נע בין יצירות קלאסיות של באך (Air), גריג (Arietta), ועד קאברים לשירים מקוריים, מג'אז ועד פופ, כמו גם יצירות חדשות שלי.
הם דומים באווירה החמה, החמה, המסתורית משהו שלהם. נסו להיפתח לעולם צלילים שקט לחלוטין, ונסו לפתוח את לבכם להזמנה, מי יודע, תגלו עולם פנימי שלם אחר השוכן בתוככם.

פסטיבל המוזיקה הקלאסית של וייטנאם, שנערך לראשונה בווייטנאם (מתקיים בין ה-10 ל-17 במרץ), ובו אירועים רבים, משך את תשומת ליבם של חובבי מוזיקה - צילום: הוועדה המארגנת
* כאמן ללא גבולות וסגנון שקשה לסווג, כיצד הרחבת טווח ה"קולות" שלך מביאה לך ניסיון מוזיקלי?
- כל צורת אמנות מקבלת בברכה גיוון והשפעות מכל מקום, במקום להגביל את עצמה ולהשיג רק מטרות מוגבלות מאוד.
או לפחות זו הגישה שלי לאמנות.
אחרי הכל, זו מוזיקה, או שאנחנו מתרגשים ממנה או שלא. למה לטרוח עם חברות תקליטים?
* כמה אמנים וייטנאמים מנסים לאכלס מוזיקה קלאסית כדי להגיע לקהל הרחב, אך ישנם גם ספקות רבים האם זה "יהרוס" את המוזיקה הקלאסית. מהי נקודת המבט שלך?
- בוודאי שלא "הרסני". באשר לאנשים הרבים ש"מפחדים" או חוששים ממוזיקה קלאסית, וחושבים שהיא "אקדמית", "אינטלקטואלית" או מסובכת מדי עבורם, אז נכנסים לאולם הקונצרטים, שם מתקיימת הופעה, ומאפשרים לעצמכם לשחרר את הרגשות הטבעיים שלכם.
אז הם עצמם יבינו כמה מוזיקה קלאסית יכולה להיות "קלה להאזנה" ו"קלה להרגשה".
[מודעה_2]
מָקוֹר






תגובה (0)