הביטוי "שמש בחושך"

(VHQN) - "ישנן מנגינות שהן לא רק סיפורים של צליל וקצב, אלא מקור לרגש מהלב - כמו מקל קטורת שהוצע לאבותינו", אמר המלחין הואה קים טויין על "השמש בחושך" - שיר הנושא של הסרט "מנהרות תת-קרקעיות" - אפוס מיוחד המוקדש למולדת לרגל 50 שנה לאיחוד המדינה.

סצנה מהסרט "המנהרה". צילום: צוות הצילום.

כאשר מוזיקאים צעירים מספרים סיפורים היסטוריים דרך מוזיקה.

אילו נסיבות הובילו לכך שחואה קים טויין – מוזיקאי בן דור 9X המפורסם בזכות שירי האהבה המצליחים שלו, ממוצא סיני, שנולד וגדל בלב הו צ'י מין סיטי – נבחר לכתוב את שיר הנושא לסרט מהפכני?

עבור אלו המכירים מוזיקת ​​פופ עכשווית או שזמזמו את המנגינות העדינות והלבביות של "אם יום אחד אעוף לשמיים", "יום אחד אשכח הכל", "עשרים ושתיים" וכו', החלטתה של טויין לכתוב את הפסקול ל"המנהרה" עשויה להיראות כשינוי קצב נועז ודרסטי. טויין עצמה הייתה פעם... די מבולבלת מזה.

"כשהצוות הזמין אותי, שאלתי: למה לא לבחור רמיקס לשיר מהפכני קיים - כזה שכבר מספיק הרואי, מספיק מוכר?", סיפר טוין. התשובה הפתיעה את טוין: "כי אנחנו צריכים אדם צעיר שיספר את ההיסטוריה מנקודת מבטו של הדור הצעיר".

וכך, "השמש בחושך" נולד לאחר 13 ימים של עבודה בלתי נלאית. הוא גם עדין כמו שיר ערש וגם טרגי כמו זעקות הלב מהדהדות ממנהרות קו צ'י. בחיבור הפסקול של "המנהרות", טויאן לא התכוונה "לחולל מהפכה במוזיקה". כל אלמנט מוזיקלי ב"השמש בחושך" הגיע באופן טבעי, מהרגשות הבסיסיים של אמן ומהאינטואיציה של אזרח וייטנאמי שנולד בשלום .

הואה קים טוין. צילום: סופק על ידי המרואיין.

השילוב במוזיקה

השיר נפתח בקולו העמוק והקודר של האמן המכובד קאו מין – כמו חייל ותיק המדכא את כאבו. באמצע, ממשיכה למון (נוין לה דיאם האנג) – אמנית צעירה מטאם קי, קולה חדור בצבעי המוזיקה העממית הדרום-וייטנאמית. לבסוף, החלק המקהלתי משתלב בהרמוניה, כמו קולו הלבבי של דור שלם של צעירים חסרי שם ונצח שכתבו פרקים בני אלמוות בלב הארץ הזו.

"אין כאן שום כוונה אמנותית או אסטרטגיה. אני רק רוצה שהמאזין ימצא את זה... נעים לאוזן, קל להתחבר אליו ובלתי נשכח", אמר טוין.

הקסם של טוין - כאמנית צעירה היוצרת מוזיקה מודרנית - טמון בכך. היא לא כופה על עצמה ליצור המנונים חגיגיים, וגם לא דוחסת סמלים, ובכל זאת, איכשהו, היא מצליחה לרגש את המאזינים עד דמעות.

"נולדתי בשנת 1995, ולמעשה, עדיין קיימים פערים בין הדור שלי לבין ההיסטוריה המפוארת של אומתנו. לא חייתי את הימים האלה באופן ישיר, אבל אני יכול להבין ולהרגיש אותם בדרכי שלי - דרך לימוד עצמי, הכרת תודה והערכה. המוזיקה שלי לא מבקשת לשחזר את ההיסטוריה, אלא משמשת כגשר בין הדור של היום לעבר אבותינו..." - טוין הצהיר בכנות.

אולי דווקא בגלל "חוסר השייכות" המוחלט הזה, טוין מחזיק בפרספקטיבה עצמאית ורעננה. הוא אינו מגביל את עצמו למוטיבים ישנים. הוא אינו חוזר על טכניקות סיפור מוכרות. ובכל זאת, עבודתו נותרת עמוקה, אותנטית ומרגשת.

צופה בשם רובי לאם הגיב ביוטיוב: "ברגע שעזבנו את התיאטרון, כשמוזיקה מתנגנת ברקע, הבטנו למעלה אל השמיים השלווים לאחר 50 שנות איחוד. זה הסוף האמיתי. אנחנו חיים וממשיכים את החלק היפה ביותר שהם השאירו לא גמור."

"כל עוד המוזיקה ממשיכה להתנגן, התותחים עדיין יוחזקו..."

כשנשאל אם אירועים היסטוריים כלשהם במהלך תהליך המחקר והכתיבה שלו הטרידו אותו או רדפו אותו במיוחד, טויין הניד בראשו: "אני קורא על היסטוריה כבר הרבה זמן, כך שהלך הרוח שלי די יציב. אבל יש רבים שנגעו בי עמוקות."

אחת השיחות הזכורות ביותר הייתה עם הבמאי בוי ת'אק צ'וין, שסיפר לטויין על לוחמי הגרילה של קו צ'י מהעבר. הם היו בעיקר מתנדבים צעירים ללא ניסיון קרבי. כלי הנשק החזקים ביותר שלהם היו נעוריהם ופטריוטיותם.

"חשבתי עליהם, על הקורבנות שנעשו כשהיו רק בני שמונה עשרה או עשרים. אז כתבתי את השיר כאות תודה." שם השיר - "שמש בחושך" - הגיע לטוין באופן טבעי מאוד. הוא הגיע כמו אור שקט שהבהב במחשבותיו. והוא פשוט חיבק אותו.

"השמש בחושך" הוא יותר מסתם פסקול. זוהי אנדרטה. זוהי דרך עבור אדם צעיר להשתחוות בפני ההיסטוריה, ומשם להמשיך לכתוב - בדרכו שלו.

בדיוק כמו קוואנג נאם – ארץ שהתקדמה וגם דעכה, ארץ שסבלה הפסדים רבים – אך תמיד יודעת איך לקום שוב עם מנגינה ייחודית משלה. ומי יודע, אולי יום אחד, תגיע למוזיקאים צעירים כמו טויין ההזדמנות להלחין קטע מוזיקלי במיוחד עבור קוואנג נאם. טבעי ועמוק – כמו השמש בחושך.

מקור: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html