"סאק קסאם", שאורגן על ידי קבוצת תלמידים מכיתה י"ג א' לעיתונאות, מדגים את מאמציהם של צעירים למצוא דרכים חדשות לגשת למורשת הלאומית, תוך הוצאת אמנות מסורתית ממרחבים מוכרים כדי לקיים דיאלוג עם החיים העכשוויים.
שירת הקסאם הייתה בעבר קולם של העניים שחיו על גדות הנהר, בכיכר הכפר, בכפר, או על החשמליות הישנות של האנוי . דרך עליות ומורדות היסטוריות רבות, צורת אמנות עממית זו עמדה בפני סכנת הכחדה לפני שזכתה לתחייה משמעותית בשני העשורים האחרונים והוכרה כמורשת תרבותית לאומית בלתי מוחשית.
בהשראת החומר המסורתי הזה, "סאק קסאם" בוחר בגישה חדשה לסיפור סיפורים, והופך את הבמה למרחב שבו מוזיקה עממית ואמנות פרפורמנס מודרנית מצטלבות. התוכנית מחולקת לשני שלבים, "מעבר" ו"התחלה", כמו מסע מהליבה המסורתית לרוח העכשווית של קסאם כיום.
התוכנית נפתחה בסרטון המשחזר את התפתחות אמנות השירה של קסאם, מלהקות נודדות ועד לחיים אמנותיים מודרניים. קבוצת קסאם הא טהאן, הכוללת את חוקרת המוזיקה והאמנית מאי טויאט הואה; חוקרת המוזיקה והאמנית נגוין קוואנג לונג; והאמנית הצעירה טראן בה נאם חאן, ביצעה שתי יצירות: "קסאם ת'אפ אן" ו-"הישארו רחוקים מרעיונות".
בעיצוב במה מינימליסטי אך עשיר ויזואלית, צלילי הכינור הדו-מיתרי והמחבטים, יחד עם המנגינות העתיקות של שִׁמְרָה (סגנון שירה עממי וייטנאמי מסורתי), ריתקו את תשומת ליבם של הקהל הצעיר. רבים, שפגשו את שִׁמְרָה בפעם הראשונה, עדיין נמשכו לאיכות הנרטיבית שלה, לאלמנטים העממיים ולעומק ההומניסטי העמוק בכל שיר.
חוקר המוזיקה והאמן נגוין קוואנג לונג שיתף כי הדבר המיוחד בשאם טמון בעובדה שצורת אמנות זו מכילה בו זמנית אלמנטים תרבותיים רבים: ספרות, מוזיקה, אופי לאומי ורוח אופטימית של העם הווייטנאמי.
האמן סיפר שלפני יותר מ-20 שנה, כאשר האומן הא טי קאו היה כמעט "זרע הקסאם" האחרון שנותר, החלו אנשי המקצוע במסע להחייאת הקסאם המסורתי. משחזור שירי קסאם מסורתיים, הם המשיכו ליצור יצירות חדשות בעלות תחושה עכשווית, כמו "Stay Away From Vice", "Drugs"... ולאחר מכן המשיכו להתנסות בשילוב קסאם עם EDM וראפ משנת 2015 בערך.
"Xẩm הוא מאוד וייטנאמי משום שמקורו במעמד העני ביותר בחברה בעבר, אבל בכל שיר עדיין יש רוח אופטימית. חיוניות זו היא שמאפשרת ל-Xẩm להתקיים בעידן של ימינו", אמרה האמנית נגוין קוואנג לונג. במהלך מסע ההתחדשות של Xẩm, אמרה האמנית מאי טויאט הואה כי נתקלה בתגובות חזקות רבות כאשר שילבה ראפ ו-EDM לתוך Xẩm.
"אנשים רבים אמרו שאנחנו הורסים את קסאם. אבל בסופו של דבר, עם הכישורים המקצועיים שלנו והאמונה שלנו בערכים מסורתיים, התמדנו. והיום, ההתפשטות הזו מראה שקסאם בהחלט יכולה להמשיך לשגשג בחיים המודרניים", שיתפה.
גולת הכותרת של "Sắc Xẩm" טמונה בתצוגת האופנה המנוסחת לצלילי מוזיקת Xẩm. במקום לראות את Xẩm כ"דגימה" שיש לשמר במצבה המקורי, התערוכה מציבה את צורת האמנות הזו באינטראקציה עם עיצוב עכשווי, מוזיקה אלקטרונית ושפת הופעות מסלול.
במהלך שלב ה"מעבר", הופיעו על הבמה קולקציות בהשראת כובעים חרוטיים, שמלות בעלות ארבעה פאנלים, פרחי לוטוס משושלת לה, ותמונות של חיי הכפר הווייטנאמיים. מוזיקה מסורתית של כינור דו-מיתרי וייטנאמי השתלבה עם עיבודים מודרניים כדי ליצור אווירה שהייתה גם קלאסית וגם חדשנית.
הקולקציה של קבוצת העיצוב בסגנון צרפתי משנה את דימוי הכובע החרוטי ושמלת ארבעת הפאנלים באמצעות צורות אדריכליות. קולקציית "הלוטוס העתיק" של המעצב נגו הואנג דיפ משתמשת בדימוי פרח הלוטוס משושלת לה בעיצובי שמלות ערב.
בינתיים, קולקציית "Non Sac" של המעצבים דו קוואנג טרונג, לה הואנג ג'יה חאן ולה ואן וייט בוחנת את היופי הפשוט של הכפר הוייטנאמי באמצעות בד טפטה מקומט המחקה גלי אורז ושולי כובעים חרוטיים.
בשלב ה"פתיחה", המופע באמת התפוצץ כאשר שִׁמְעוּ (שירת פולק וייטנאמית מסורתית) שולבה לחלוטין עם EDM וראפ. האוספים: "Sắc Men" (צבעי גברים), "Đầu Nguồn" (מקור), ו-"Then Rừng" (יער אז) הרחיבו עוד יותר את טווח הביטוי של התרבות המסורתית באופנה מודרנית.
התוכנית הסתיימה במופע מחול מודרני של "בלתי נשכח" מאת להקת גרוזה, בניגון Xam (מוזיקה עממית וייטנאמית מסורתית) בהרמוניה אלקטרונית, שיצר אווירה תוססת וצעירה תוך שמירה על רוח הפולק לכל אורכו.
ד"ר טרין לה אן, עורכת ומרצה, מאמינה כי הבאת האמנות המסורתית לחיים העכשוויים היא אתגר גדול, הדורש לא רק תקשורת יעילה אלא גם תוצרים תרבותיים משכנעים מספיק כדי לשכנע את הציבור.
ד"ר טרין לה אנה מאמין שהמורשת התרבותית לא תיעלם, אלא עשויה "לתרדם" עד שיצמח דור עם ידע ויצירתיות מספיקים כדי להעיר אותה. "זה ראוי לשבח מאוד שצעירים עושים זאת. אם נוכל לנצל את המשאבים התרבותיים של אבותינו, זה משהו להתגאות בו. אם איננו יכולים, עלינו להכיר בחוסר הידע שלנו ובאחריות שלנו", אמר ד"ר טרין לה אנה.
במקום לבחור בגישה אקדמית או להגביל את המורשת למרחב שימור, "Sắc Xẩm" (צבעי Xẩm) מראה כיוון שונה עבור דור ה-Z: קירוב התרבות המסורתית לצעירים באמצעות מדיה ואסתטיקה עכשווית.
לדברי נגוין טי נגוק ביץ', ראש הוועדה המארגנת, הצוות השתמש באלמנטים טרנדיים, הומוריסטיים ומסקרנים רבים מהרשתות החברתיות כדי להגיע לקהל צעיר.
לכן, הרצון הגדול ביותר של הצוות הוא לקרב את קסאם לצעירים. קסאם בהחלט יכולה להפוך לחלק מהתעשייה התרבותית, ולהופיע באופנה, בתיאטרון ואמנויות הבמה בצורות רבות ושונות.
המארגנים מאמינים שהדבר החשוב אינו לשנות את זהותה של קסאם, אלא למצוא דרכים בהן קהל היום ירגיש נטייה להקשיב ולהיכנס לעולם של מורשת זו. למעשה, התוכנית הראתה שקהל צעיר רבים שינה את נקודות המבט שלו לאחר שחווה את קסאם במסגרת חדשה זו.
דו מין הויין, אחת הצופים שנכחו בתצוגה, שיתפה שהתרשמה במיוחד מתצוגת האופנה לצד מוזיקת Xam, משום שמעולם לא דמיינה שהשילוב הזה יכול להיות כה הרמוני.
בינתיים, הסטודנטית נגוין טוי וי חשפה שבעבר חשבה ש-Xam (ז'אנר מוזיקת פולק וייטנאמית מסורתי) הוא יבש וקשה לגישה. עם זאת, החוויה שלה ב-"Sac Xam" גרמה לה להבין שקל מאוד להתחבר ל-Xam וניתן לשלב אותו עם היפ הופ, רמיקס או EDM כדי שיהיה קל יותר להזדהות עם צעירים.
בהקשר של הפיכתה של תעשיית התרבות לכוח מניע חדש לפיתוח, תוכניות כמו "Sac Xam" מראות שצעירים אינם מפנים עורף למסורת. להיפך, הם מבקשים לספר מחדש את סיפור המורשת בשפת זמנם.
כאשר הכינור הוייטנאמי המסורתי בעל שני המיתרים מהדהד בין אורות המסלול, כאשר שירי עם Xam משתלבים עם EDM ומסלולי אופנה, מה שנותר, מלבד החידוש של ההופעה, הוא החיוניות המתמשכת של התרבות הוייטנאמית בחיים העכשוויים.
מקור: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html
![[תמונה] המזכיר הכללי והנשיא טו לאם מנהל את הישיבה לאישור טיוטת הדו"ח על תוצאות הבדיקה השנייה של הפוליטביורו של הוועדה הקבועה של ועדת המפלגה של העיר האנוי.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/26/1779789811432_a2-bnd-4430-9620-jpg.webp)
תגובה (0)