वियतनामी ललित कला के 50 वर्ष: विविधता में एकीकृत विकास

देश के पुनः एकीकरण के बाद पिछले 50 वर्षों में, दोनों क्षेत्रों के योगदान ने, अनेक प्रतिष्ठित कलाकारों के साथ, न केवल एक एकीकृत ललित कला परिदृश्य का निर्माण किया है, बल्कि राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान को भी समृद्ध किया है।

1975 में देश के पुनः एकीकरण के बाद, सांस्कृतिक और कलात्मक संस्कृति के अन्य रूपों के साथ-साथ वियतनामी ललित कलाओं का भी जोरदार विकास हुआ है, जिसने घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर अपनी छाप छोड़ी है, तथा एक समृद्ध और विविध आधुनिक वियतनामी ललित कला परिदृश्य का निर्माण किया है।

दो क्षेत्रों की कलात्मक छाप

चित्रकार न्गो झुआन खोई (वियतनाम ललित कला संघ) ने आकलन किया कि 1975 में देश के एकीकरण के बाद, वियतनामी कला और संस्कृति ने एक नए चरण में प्रवेश किया - शांति काल में पहचान को सुधारने, निर्माण करने और नया स्वरूप देने का चरण।

उस सामान्य प्रवाह में, ललित कलाएं न केवल एक सौंदर्यात्मक आवाज हैं, बल्कि एक राष्ट्रीय भावना की अभिव्यक्ति भी हैं जो गर्वित भी है और नवाचार के लिए प्यासी भी।

दो क्षेत्रों से - अलग-अलग सौंदर्यपरक और ऐतिहासिक पृष्ठभूमि वाले - कलाकारों की टीम एक ही स्थान पर एकत्रित हुई, और साथ मिलकर आधुनिक वियतनामी ललित कलाओं के लिए एक नया रूप तैयार किया।

उत्तर में, प्रतिरोध कलाकारों की पीढ़ी - जिन्हें इंडोचाइना कॉलेज ऑफ़ फाइन आर्ट्स में या युद्ध के दौरान प्रशिक्षित किया गया था - ने अग्रणी भूमिका निभाना जारी रखा। चित्रकारों जैसे ट्रान वैन कैन, डुओंग बिच लिएन, गुयेन सांग, बुई ज़ुआन फाई, गुयेन तु न्घिएम... ने विविध सौंदर्य धाराओं का निर्माण करते हुए अपनी अलग छाप छोड़ी।

प्रसिद्ध चित्रकार ट्रान वान कैन की पेंटिंग 'फर्स्ट लव'। (स्रोत: चोन ऑक्शन हाउस)

कलाकार ट्रान वैन कैन और गुयेन तु न्घिएम की लाख की पेंटिंग्स परंपरा और आधुनिकता का एक अनूठा संगम हैं। हनोई ओल्ड क्वार्टर की बुई ज़ुआन फाई की पेंटिंग्स न केवल अपने कलात्मक मूल्य के कारण, बल्कि हर ब्रशस्ट्रोक में हनोई की शांत आत्मा के कारण भी एक विरासत बन गई हैं।

दक्षिण में, गुयेन ट्रुंग, बुउ ची, दिन्ह कुओंग, वो लांग, गुयेन लाम जैसे कलाकार अपने साथ रचनात्मक स्वतंत्रता, अस्तित्ववादी परिप्रेक्ष्य और समकालीन पश्चिमी कला से प्रभावित शैली की भावना लेकर आए।

गुयेन ट्रुंग वियतनाम में अमूर्त कला में संलग्न होने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने पारंपरिक अभिव्यक्ति की सीमाओं को तोड़ने में योगदान दिया, तथा कला में व्यक्तिगत स्वतंत्रता की ओर लक्ष्य रखा।

कलाकार न्गो झुआन खोई के अनुसार, 1975-1986 की अवधि के दौरान, वियतनामी ललित कलाओं ने समाजवादी यथार्थवाद की भावना को बढ़ावा देना जारी रखा, जो कई प्रतिरोध युद्धों के दौरान बनी थी।

इनके विषय युद्ध, राष्ट्रीय पुनर्निर्माण, श्रमिकों और जन-जीवन के चित्रों के इर्द-गिर्द घूमते हैं। लाख की चित्रकारी, तैलचित्र, गौचे, लकड़ी की नक्काशी... मुख्य सामग्रियाँ हैं।

इस काल की ललित कलाएँ सामूहिक भावना से ओतप्रोत थीं और साथ ही प्रचार और शिक्षा में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती थीं। कलाकार न्गो झुआन खोई ने बताया, "1975 के बाद दोनों क्षेत्रों के बीच आदान-प्रदान ने एक जीवंत संश्लेषण का निर्माण किया: यथार्थवाद से अमूर्तता तक, परंपरा से प्रयोग तक, व्यक्ति से समुदाय तक। युद्धोत्तर काल में वियतनामी ललित कलाओं की यही ताकत है।"

इस काल के कला जीवन पर टिप्पणी करते हुए, कला समीक्षक गुयेन क्वान ने लिखा: "1975 के बाद, वियतनाम के उत्तर और दक्षिण की कला दो समानांतर नदियों की तरह थी, जो फिर एक नए प्रवाह का निर्माण करने के लिए विलीन हो गईं - जटिल, बहुआयामी और जीवन शक्ति से भरपूर। यह दो सौंदर्य पृष्ठभूमियों के बीच का टकराव था जिसने आधुनिक वियतनामी कला की विशिष्टता का निर्माण किया।"

चित्रफलक कलाकृतियों के अलावा, राहतें, स्मारक, चौकों, संग्रहालयों, पार्कों में भित्ति चित्र जैसी सार्वजनिक कलाकृतियाँ भी एकीकरण के बाद शहरी और ग्रामीण सौंदर्यबोध को आकार देने में योगदान देती हैं। कई इलाकों में अंकल हो के स्मारक और विजय स्मारक न केवल कला के कार्य हैं, बल्कि सामूहिक स्मृतियाँ भी हैं, जो समुदाय के आध्यात्मिक मूल्यों को स्थापित करती हैं।

1975 से, हर पांच साल में आयोजित होने वाली राष्ट्रीय कला प्रदर्शनियों को इस अवधि के दौरान पूरे देश में चित्रकारों और मूर्तिकारों की ताकत के शक्तिशाली प्रदर्शन के रूप में देखा जाता है।

ललित कला नवाचार और परिवर्तन

आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में नवाचार की लहर के साथ-साथ वियतनाम का कलात्मक रचनात्मक स्थान भी धीरे-धीरे दुनिया के लिए खुल रहा है।

वियतनाम ललित कला संघ के अध्यक्ष, कलाकार लुओंग ज़ुआन दोआन के अनुसार, 30 अप्रैल, 1975 को देश के एकीकरण के बाद, 1976 में दक्षिण के कलाकारों की भागीदारी वाली राष्ट्रीय ललित कला प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इस प्रदर्शनी में दिवंगत प्रसिद्ध कलाकार गुयेन दो कुंग की पेंटिंग "काम के बाद, कुशल श्रमिकों को चुनने के लिए प्रतिस्पर्धा करने हेतु महिलाओं को मिलने के लिए आमंत्रित करें" (1976) के माध्यम से पहला नवाचार प्रदर्शित किया गया था।

पेंटिंग में महिला मज़दूर की छवि अवधारणा और रचनात्मक प्रवृत्ति में बदलाव की शुरुआत दर्शाती है। और यह पेंटिंग इस बात का भी संकेत है कि ललित कलाएँ एक दशक आगे आ गई हैं।

बीसवीं सदी के 80 के दशक तक, ललित कलाओं ने अभूतपूर्व प्रगति की थी, और नवीन एवं प्रगतिशील ललित कलाओं का चलन फल-फूल रहा था। उस समय, इंडोचीन ललित कला विद्यालय के अनुयायियों ने वियतनामी ललित कलाओं पर आधुनिक पश्चिमी कला के प्रभाव को स्वीकार किया।

लेखकों ने लाख, रेशम आदि जैसी पारंपरिक सामग्रियों के रचनात्मक रुझानों को भी बदला है। विशेष रूप से, वियतनामी समाज कैसे बदल रहा है, इसकी कहानी इस जगह में यथार्थवादी चित्रों, अमूर्त चित्रों और अतियथार्थवादी चित्रों के माध्यम से व्यक्त की गई है।

इसी विचार को साझा करते हुए, कलाकार न्गो झुआन खोई का भी मानना ​​है कि 1986 के जीर्णोद्धार के बाद, ललित कलाएं धीरे-धीरे राजनीतिक कार्यों से आगे बढ़कर व्यक्तिगत विषयों, आंतरिक जीवन और गहन सामाजिक मुद्दों तक पहुंच गईं।

iMuseum VFA ऐप डाउनलोड करने के बाद, आगंतुक प्रत्येक कलाकृति के बारे में जानकारी प्राप्त करने के लिए कोड स्कैन कर सकते हैं। (फोटो: माई माई/वियतनाम+)

समकालीन कला रूपों जैसे कि इंस्टालेशन, प्रदर्शन, वीडियो कला, वैचारिक कला... का उद्भव कलात्मक सोच में एक बड़ा कदम है, जो एकीकरण के संदर्भ में नई चीजों की खोज करने के लिए वियतनामी कलाकारों के साहस को प्रदर्शित करता है।

यही वह दौर था जब वियतनामी ललित कलाओं का आधुनिक और उत्तर-आधुनिक पश्चिमी आंदोलनों के साथ गहरा संपर्क शुरू हुआ। न्गुयेन ट्रुंग, दो थी निन्ह, त्रान त्रोंग वु जैसे कुछ कलाकार वियतनाम में अमूर्त चित्रकला के अग्रदूत थे, जो आंतरिक भावनाओं की अभिव्यक्ति को रचनात्मकता का केंद्र मानते थे।

डॉ. फाम क्वोक ट्रुंग (वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय) ने टिप्पणी की कि 1986 के बाद, कला जगत ने नवाचार के अवसर को शीघ्रता से समझ लिया और अपनी कलात्मक भाषा के प्रयोग और अन्वेषण के माध्यम से क्षेत्रीय और विश्व कला गतिविधियों के प्रवाह में शामिल हो गया।

इस अवधि में ललित कलाएं कई अलग-अलग शैलियों और प्रवृत्तियों में विकसित हुईं, न केवल विषयों या विषयों को नया रूप देने तक सीमित रहीं, बल्कि अवधारणाओं, संरचनाओं और वस्तुओं की एक नई प्रणाली के साथ एक नया सौंदर्य मॉडल भी बदल दिया।

1990 के दशक में वियतनामी चित्रकला ने अपनी विशिष्टता और पहचान के कारण विदेशों में मीडिया और कला संग्राहकों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

वियतनामी ललित कलाएं एक साथ कई कलात्मक सामग्रियों और रूपों को अभिव्यक्त करती हैं, जिनमें ग्रामीण संस्कृति के लोक सौंदर्यशास्त्र, पूर्व-उपनिवेशवाद, इंडोचीन ललित कला, समाजवादी यथार्थवाद से लेकर 20वीं सदी के आरंभिक आधुनिक कला रुझान जैसे क्यूबिज्म, अतियथार्थवाद और अमूर्तता शामिल हैं।

बाजार अर्थव्यवस्था में प्रवेश करते हुए, विज्ञापन ग्राफिक्स और अनुप्रयुक्त कलाओं का अनेक समृद्ध सामग्रियों और तकनीकों के साथ जोरदार विकास हुआ है। कला रूपों के बीच अवधारणाओं, भाषाओं और सामग्रियों का अंतर्संबंध है।

इसके साथ ही, सदी के अंत में समकालीन कला के रूपों जैसे कि इंस्टॉलेशन आर्ट, प्रदर्शन कला, वीडियो आर्ट, पॉप-आर्ट... का भी कई युवा कलाकारों द्वारा प्रयोग किया गया, जिससे कलाकारों और जनता के बीच बातचीत के लिए नए स्थान खुले, सौंदर्य की सीमा का विस्तार हुआ, तथा पारंपरिक सीमाओं से आगे बढ़कर अधिक विविध रूपों और विषयों की खोज की गई।

नवीकरणोत्तर काल में वियतनामी ललित कलाओं की एक बड़ी पहचान व्यक्ति की सशक्त आवाज़ है। जहाँ पहले कलाकार अक्सर सामूहिकता, "महान विचारों" के पीछे छिप जाते थे, वहीं अब व्यक्ति और आंतरिक जीवन रचनात्मकता का केंद्र बन गए हैं।

डॉ. फाम क्वोक ट्रुंग ने टिप्पणी की कि 1975 के बाद कई उल्लेखनीय उपलब्धियों के बावजूद, वियतनामी ललित कलाओं में अभी भी कुछ सीमाएँ और चुनौतियाँ हैं जिन्हें दूर करने की आवश्यकता है।

नवगठित ललित कला बाजार अभी भी खंडित और अव्यवसायिक है, इसमें कानूनी प्रतिबंधों का अभाव है, जिसके कारण कई स्तरों पर कॉपीराइट का उल्लंघन हो रहा है, जिससे कलाकारों के कलात्मक मूल्य और रचनात्मक श्रम में कमी आ रही है।

कई कलाकारों का व्यवसायीकरण हो चुका है, सृजन और अनुसंधान के लिए संसाधन अभी तक समय पर और पर्याप्त रूप से विकास और अंतर्राष्ट्रीय एकीकरण की आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर पाए हैं, ललित कला समीक्षकों की संख्या कम और कमजोर है, राष्ट्रीय कला कार्यक्रमों को आयोजित करने के लिए बड़े पैमाने पर समकालीन कला संग्रहालयों की कमी है, प्रायोजित करने के लिए घरेलू "दाताओं" की कमी है... गुणवत्ता और व्यावसायिकता में परिवर्तन के एक नए स्तर तक कदम बढ़ाने के लिए वियतनामी ललित कला के विकास के लिए प्रमुख सीमाएं हैं।

वियतनामी ललित कलाओं के और अधिक शानदार विकास के लिए, कलाकार लुओंग झुआन दोआन का मानना ​​है कि कलाकारों को स्वयं कला सृजन के लिए प्रयास करना चाहिए और अपने लिए उपयुक्त दिशा ढूंढनी चाहिए।

नई सदी के तीसरे दशक में प्रवेश करते हुए, वियतनामी कला जगत ने 1980 के दशक के बाद, नवीनीकरण के दूसरे दौर में भी प्रवेश किया। यह बदलाव काफी हद तक युवा कलाकारों पर निर्भर करता है, जो हमेशा आत्मविश्वास और साहस के साथ अपनी मनचाही चीज़ करने के लिए तत्पर रहते हैं।

"युवाओं की बदौलत वियतनामी समकालीन कला लगातार अलग होती जा रही है। उनके नज़रिए अलग हैं, वे अलग तरह से सोचते हैं और पिछली पीढ़ियों से अलग तरह से चित्रकारी करते हैं। यही वियतनामी कला के युवा कलाकारों की सबसे खूबसूरत विरासत है," कलाकार लुओंग झुआन दोआन ने ज़ोर देकर कहा।

यह कहा जा सकता है कि देश के एकीकरण के 50 वर्ष बाद वियतनामी ललित कलाओं का विकास, वैचारिक और कलात्मक धाराओं को आत्म-नवीनीकृत करने और उनमें सामंजस्य स्थापित करने की क्षमता का प्रमाण है।

दोनों क्षेत्रों के योगदान और कई प्रतिष्ठित कलाकारों ने न केवल एक एकीकृत ललित कला परिदृश्य का निर्माण किया, बल्कि राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान को भी समृद्ध किया। यह यात्रा अभी भी जारी है, और युवा कलाकारों की पीढ़ियाँ अपनी सोच और रचनात्मक साहस में लगातार मज़बूत होती जा रही हैं।

(टीटीएक्सवीएन/वियतनाम+)

स्रोत: https://www.vietnamplus.vn/50-nam-my-thuat-viet-nam-phat-trien-thong-nhat-trong-da-dang-post1036120.vnp