सिनेमा को महज मनोरंजन की सीमाओं से ऊपर उठने की जरूरत है।

हाल ही में घरेलू फिल्म बाजार में कई सफल फिल्में देखने को मिली हैं, जिससे सिनेमाघरों में एक जीवंत माहौल बन गया है। हालांकि, कलात्मक गुणवत्ता, विषयवस्तु की गहराई और फिल्म उद्योग की प्रतिष्ठा को लेकर अभी भी सवाल बने हुए हैं।

फिल्म "द सेंट ऑफ फो" का एक दृश्य - जिसने 2026 की शुरुआत में दर्शकों को आकर्षित किया। (फोटो: मिन्ह अन्ह)

जैसे-जैसे दर्शकों की देखने की पसंद में विविधता बढ़ती जा रही है, सिनेमा को केवल मनोरंजन की सीमाओं से ऊपर उठकर गहरे, अधिक स्थायी मूल्यों के लिए प्रयास करने की आवश्यकता है।

कोविड-19 महामारी के बाद फिल्म बाजार में जोरदार सुधार देखने को मिला है, और घरेलू बॉक्स ऑफिसों पर वियतनामी फिल्मों की लोकप्रियता में लगातार वृद्धि हो रही है। सिनेमाघर एक बार फिर दर्शकों से खचाखच भरे हुए हैं, कई शो हाउसफुल हो रहे हैं; कई फिल्मों ने अरबों डोंग की कमाई करके पिछले रिकॉर्ड तोड़ दिए हैं।

2025 के अंत और 2026 की शुरुआत में, कई नई फिल्मों की रिलीज के साथ बॉक्स ऑफिस पर प्रतिस्पर्धा और भी तेज हो गई, जैसे कि: "रैबिट, ओह!", "माई फादर्स हाउस, वन रूम", "हेवन-गिवन ट्रेजर" और "द सेंट ऑफ फो", जिन्होंने अपनी परियोजनाओं की घोषणा के क्षण से ही दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

मीडिया कवरेज, सोशल मीडिया और व्यापक प्रचार अभियानों ने बॉक्स ऑफिस की होड़ को और तेज़ कर दिया है। बाज़ार के नज़रिए से यह एक सकारात्मक संकेत है, क्योंकि विदेशी फिल्मों के दबदबे के चलते वियतनामी सिनेमा को अपने घरेलू बाज़ार में काफी समय से काफ़ी नुकसान उठाना पड़ा है।

इसमें कोई शक नहीं कि घरेलू सिनेमा ने काफी प्रगति की है, जिसका प्रमाण हर साल निर्मित फिल्मों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि, फिल्म निर्माण तकनीकों में लगातार सुधार और कई निजी निर्माताओं द्वारा बड़े पैमाने की परियोजनाओं में साहसिक निवेश करना है।

ब्लॉकबस्टर फिल्मों की व्यावसायिक सफलता तेजी से बढ़ते फिल्म बाजार को दर्शाती है। यह फिल्म उद्योग के औद्योगिक दिशा में विकसित होने के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। हालांकि, बाजार संरचना का गहन विश्लेषण यह बताता है कि फिल्म उद्योग का विकास अभी भी असमान है।

अधिकांश राजस्व कुछ चुनिंदा उत्कृष्ट परियोजनाओं में केंद्रित है, जबकि कई फिल्में दर्शकों तक पहुंचने के लिए संघर्ष करती हैं। अनेक फिल्में थोड़े समय के लिए रिलीज होती हैं और कम राजस्व के कारण सिनेमाघरों से जल्दी ही हटा ली जाती हैं, जो इस वास्तविकता को दर्शाती है कि फिल्म बाजार में सतत विकास सुनिश्चित करने के लिए अभी भी एक ठोस आधार का अभाव है।

आज के वियतनामी सिनेमा की एक उल्लेखनीय विशेषता यह है कि अधिकांश लोकप्रिय फिल्में मनोरंजन शैली की हैं और कुछ जानी-पहचानी शैलियों को दोहराती हैं। कई रचनाएँ अश्लील संवाद, प्रत्यक्ष हास्य या हिंसा के दुरुपयोग के आधार पर हास्यपूर्ण परिस्थितियाँ बनाती हैं ताकि दर्शकों में तीव्र सनसनी पैदा हो और उनसे तत्काल प्रतिक्रिया प्राप्त हो।

ये विवरण तुरंत मनोरंजन का माहौल बना सकते हैं, सोशल मीडिया पर आसानी से फैल सकते हैं और प्रचार चरण के दौरान ध्यान आकर्षित करने में मदद कर सकते हैं।

इसके साथ ही, सोशल मीडिया, मनोरंजन कार्यक्रमों या अन्य क्षेत्रों से प्रसिद्ध "बाहरी लोगों" को फिल्मों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करने का चलन भी तेजी से लोकप्रिय हो रहा है।

इन किरदारों की लोकप्रियता फिल्म को आम जनता के लिए सुलभ बनाती है, जिससे बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन होता है। लेकिन अगर कलाकारों का चयन मुख्य रूप से अभिनय क्षमता के बजाय लोकप्रियता के आधार पर किया जाता है, तो कृति की कलात्मक गुणवत्ता अपेक्षित प्रभाव हासिल करने में विफल रहेगी।

सिनेमा के विकास से एक स्पष्ट प्रवृत्ति देखी जा सकती है: कलाकारों की "व्यक्तिगत छवि" पर बढ़ती निर्भरता। पहले से ही लोकप्रिय निर्देशक, अभिनेता या निर्माता के नाम के इर्द-गिर्द अधिकाधिक फिल्म परियोजनाएं शुरू और प्रचारित की जा रही हैं।

बाजार के दृष्टिकोण से, यह एक समझ में आने वाला विकल्प है क्योंकि यह जल्दी से शुरुआती विश्वास पैदा कर सकता है, जिससे फिल्म को पूरा होने से पहले ही मीडिया और दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने में मदद मिलती है।

जब "पर्सनल ब्रांडिंग" पूरे प्रोजेक्ट का मुख्य आधार बन जाती है, तो पटकथा और रचनात्मक विचारों की भूमिका अक्सर गौण हो जाती है। कई फिल्में महज़ स्थापित शैलियों वाले जाने-माने कलाकारों की ही प्रस्तुति बनकर रह जाती हैं, जिससे अन्वेषण और नवीनता की कमी हो जाती है। मीडिया और मार्केटिंग में बढ़ती प्रतिस्पर्धा भी इसमें अहम भूमिका निभाती है।

प्रचार अभियान बहुत पहले ही शुरू कर दिए गए थे, जिनमें ट्रेलर, पोस्टर, पर्दे के पीछे के वीडियो , लोगों से मिलने-जुलने के कार्यक्रम और परियोजना की गति को बनाए रखने के लिए ऑनलाइन इंटरैक्टिव गतिविधियों की एक श्रृंखला शामिल थी।

फिल्म उद्योग में मीडिया मुख्य "संघर्ष का मैदान" बन गया है, और दर्शकों की अपेक्षाएं बहुत बढ़ गई हैं। हालांकि, यदि फिल्म की विषयवस्तु पर्याप्त रूप से विश्वसनीय नहीं है, तो अपेक्षाओं और वास्तविक अनुभव के बीच का अंतर आसानी से ऑनलाइन गरमागरम बहसों का स्रोत बन सकता है।

उस समय, सिनेमा की कहानी केवल उसके कलात्मक मूल्य तक ही सीमित नहीं रह गई थी, बल्कि अक्सर जनमत के बवंडर में बह जाती थी, जहां मीडिया का प्रभाव संस्कृति और कला की भावना को विकृत कर सकता था।

जब बाज़ार-प्रेरित कारक प्रमुख रणनीति बन जाते हैं, तो सिनेमा आसानी से अल्पकालिक मनोरंजन की ओर आकर्षित हो जाता है। वहीं, राष्ट्रीय इतिहास, विभिन्न क्षेत्रों का सांस्कृतिक जीवन, आधुनिक समाज में गहन परिवर्तन या सार्वभौमिक मानवीय मुद्दे जैसे कई संभावित समृद्ध सिनेमाई विषयों में पर्याप्त निवेश नहीं हो पाता है।

एक सफल फिल्म उद्योग के लिए व्यावसायिक सफलता और कलात्मक मूल्य के बीच संतुलन आवश्यक है। यदि फिल्म निर्माता केवल तात्कालिक राजस्व पर ध्यान केंद्रित करेंगे, तो उन्हें नई कहानी कहने की तकनीकों के साथ प्रयोग करने या गहन विषयों की खोज करने में कठिनाई होगी।

कई देशों में, फिल्म को एक सांस्कृतिक उद्योग माना जाता है जो महत्वपूर्ण आर्थिक और सामाजिक मूल्य उत्पन्न करने में सक्षम है। वियतनाम के पास इस दिशा में अपने फिल्म उद्योग को विकसित करने के लिए कई लाभ हैं।

लंबा इतिहास, विविध संस्कृतियाँ और समृद्ध सामाजिक जीवन, ये सभी सिनेमाई कला के लिए प्रेरणा के प्रचुर स्रोत हैं। चुनौती यह है कि प्रेरणा के इन स्रोतों को कलात्मक मूल्य और व्यापक अपील वाली कृतियों में कैसे रूपांतरित किया जाए।

वियतनाम फिल्म विकास प्रोत्साहन संघ की अध्यक्ष डॉ. न्गो फुओंग लैन के अनुसार, सिनेमा को मनोरंजन फिल्मों की सीमाओं से परे ले जाने के लिए, सबसे पहले फिल्म निर्माताओं के लिए रचनात्मक स्थान का विस्तार करना आवश्यक है। इसमें न केवल निवेश पूंजी शामिल है, बल्कि समर्थन तंत्र, मानव संसाधन प्रशिक्षण और एक स्वस्थ रचनात्मक वातावरण का निर्माण भी शामिल है।

यदि फिल्म निर्माताओं को नए विचारों के साथ प्रयोग करने का अवसर मिले, तो सिनेमा कलात्मक क्षेत्र में महत्वपूर्ण उपलब्धियां हासिल कर सकता है।

इसके अलावा, फिल्म समर्थन कोष विकसित करना और कलात्मक मूल्य वाली परियोजनाओं या सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विषयों की खोज करने वाली परियोजनाओं को प्रोत्साहित करना भी एक ऐसा क्षेत्र है जिस पर ध्यान देने की आवश्यकता है।

इससे भी अधिक आवश्यक है मानव संसाधन प्रशिक्षण और पटकथा विकास से लेकर निर्माण, वितरण और अंतर्राष्ट्रीय प्रचार तक एक संपूर्ण फिल्म पारिस्थितिकी तंत्र का निर्माण करना। इस पारिस्थितिकी तंत्र में फिल्म स्कूल, रचनात्मक सहायता कोष, सिनेमा श्रृंखलाएं और फिल्म महोत्सव सभी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इन सभी तत्वों के घनिष्ठ रूप से परस्पर जुड़े होने पर ही फिल्म निर्माण सतत विकास प्राप्त कर सकता है।

घरेलू सिनेमा के विकास के वर्तमान चरण में कई सकारात्मक संकेत दिखाई दे रहे हैं। हालांकि, एक परिपक्व फिल्म उद्योग का दर्जा हासिल करने के लिए केवल व्यावसायिक सफलता ही पर्याप्त नहीं है।

सिनेमा को सामाजिक जीवन को गहराई से प्रतिबिंबित करने और सांस्कृतिक पहचान को आकार देने में योगदान देने वाली, दीर्घकालिक महत्व की अधिक कृतियों का निर्माण करने की आवश्यकता है। चुनौतियाँ सिनेमा के लिए विकास के एक नए चरण में प्रवेश करने के अवसर भी प्रदान करती हैं।

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स्रोत: https://nhandan.vn/dien-anh-can-vuot-qua-gioi-han-cua-phim-giai-tri-post948764.html