रंगमंच उद्योग में युवा प्रतिभाओं की कमी को पूरा करना: रंगमंचों के लिए एक कठिन समस्या।

(NB&CL) परंपरागत रूप से, प्रदर्शन कलाओं पर चर्चा करते समय, लोग अक्सर कहते हैं, "शिक्षक बूढ़ा है, गायक युवा है," जो गायन क्षमता, रूप-रंग और ताजगी के मामले में युवा गायकों को मिलने वाले लाभों को दर्शाता है। हालांकि, आजकल, रंगमंच में, विशेषकर पारंपरिक रंगमंच में, "शिक्षक भी बूढ़ा है और गायक भी बूढ़ा है" की स्थिति एक आम वास्तविकता बन गई है।

शिक्षक बूढ़ा है, गायक भी बूढ़ा है।

हाल ही में हनोई में आयोजित "समकालीन रंगमंच के विकास में युवा" विषय पर संगोष्ठी में, हनोई थिएटर एसोसिएशन की कला परिषद के अध्यक्ष और जन कलाकार थान ट्राम ने कहा कि पारंपरिक रंगमंच वर्तमान में युवा कलाकारों, विशेष रूप से इन बहुमूल्य कलात्मक विरासतों के महत्व को संरक्षित और बढ़ावा देने में सक्षम प्रतिभाशाली कलाकारों की कमी के संकट का सामना कर रहा है। कला प्रदर्शन विभाग के 2024 के आंकड़ों से पता चलता है कि देशभर के रंगमंचों में 20-25 आयु वर्ग के अभिनेताओं की संख्या केवल 5.6% है। युवा अभिनेताओं की इस कमी के कारण रंगमंचों को नाटकों में अधिक उम्र के अभिनेताओं को लेना पड़ता है, और अक्सर युवा पात्रों को चित्रित करने के लिए मेकअप का उपयोग करना पड़ता है।

सामाजिक विज्ञान और मानविकी विश्वविद्यालय के छात्र समूह "द 21वीं टेल" द्वारा प्रस्तुत नाटक "डोंग हो वर्ल्ड अफेयर्स" डोंग हो लोक चित्रकला की कृति "द माउस वेडिंग" से प्रेरित है।

तुओंग, चेओ और काई लुओंग जैसे पारंपरिक वियतनामी नाट्य रूपों में युवा अभिनेताओं की कमी विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां थिएटर कई वर्षों से युवा कलाकारों को भर्ती करने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। कठोर प्रणाली, जिसमें कर्मचारियों की संख्या लगातार कम हो रही है और सेवानिवृत्ति की आयु बढ़ रही है, का अर्थ है कि कई कलाकार जो अपने चरम पर पहुंच चुके हैं लेकिन अभी तक सेवानिवृत्ति की आयु तक नहीं पहुंचे हैं, वे थिएटरों के कर्मचारियों की संख्या को पूरा कर रहे हैं।

इसके अलावा, आवेदकों की पहले से ही सीमित संख्या इस तथ्य से और भी बदतर हो गई है कि हनोई थिएटर और फिल्म विश्वविद्यालय कई वर्षों से पारंपरिक कला कार्यक्रमों के लिए छात्रों की भर्ती करने में असमर्थ रहा है। "इन समस्याओं के कारण आज पारंपरिक कला मंडलों में यह स्थिति है कि 'शिक्षक भी बूढ़े हैं और कलाकार भी बूढ़े हैं'," पीपुल्स आर्टिस्ट थान ट्राम ने कहा।

मानव संसाधन की कमी रचनात्मक कर्मियों की संख्या में असमानता से भी स्पष्ट है, जिनमें लेखक, निर्देशक, अभिनेता, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर से लेकर ध्वनि और प्रकाश तकनीशियन, शोधकर्ता, सिद्धांतकार और रंगमंच के आलोचक शामिल हैं। लगभग 90% कार्यबल अभिनेताओं का है, जबकि अन्य घटक बहुत कम हैं। जन कलाकार थान ट्राम ने कहा कि सभी केंद्रीय और प्रांतीय/शहरी रंगमंच प्रदर्शन कला इकाइयों की संगठनात्मक संरचना में इन क्षेत्रों में पर्याप्त कर्मियों का अभाव है। कई इकाइयों में तो निर्देशक, कलाकार, संगीतकार और कोरियोग्राफर भी नहीं हैं, उनमें केवल अभिनेता और ध्वनि और प्रकाश तकनीशियन ही हैं। इससे पारंपरिक वियतनामी ओपेरा पटकथा लेखकों की कमी और उच्च गुणवत्ता वाले सैद्धांतिक शोध और लेखन के अभाव के खतरे में है।

“हाल के पेशेवर समारोहों और प्रतियोगिताओं में, आम तौर पर, कोई भी ऐसा उत्कृष्ट नया निर्देशक सामने नहीं आया है जिसने महत्वपूर्ण प्रभाव डाला हो और अपने से पहले आए अनुभवी निर्देशकों की विरासत को आगे बढ़ाने में सक्षम हो। इसके अलावा, हालांकि उन्हें युवा निर्देशक कहा जाता है, लेकिन उनमें से अधिकांश लगभग 50 वर्ष के हैं, जो मुख्य रूप से स्थापित अभिनेता हैं जिन्होंने निर्देशन के क्षेत्र में कदम रखा है। 45 वर्ष से कम आयु के निर्देशक बहुत कम हैं। सवाल यह है कि स्कूलों में नियमित प्रशिक्षण पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, युवा निर्देशक स्नातक तो हो जाते हैं, फिर भी मंच निर्देशकों की संख्या इतनी कम क्यों है? क्या समस्या प्रशिक्षण प्रक्रिया में है या युवा निर्देशकों को नियुक्त करने और पुरस्कृत करने की नीतियों में?” पीपुल्स आर्टिस्ट थान ट्राम ने यह विचार व्यक्त किया ।

लेखक गुयेन तोआन थांग का यह भी तर्क है कि लेखकों, अभिनेताओं, निर्देशकों, कोरियोग्राफरों आदि की नई पीढ़ी की कमी के अलावा, सिद्धांतकारों और आलोचकों की नई पीढ़ी की "विलुप्तता" को लेकर भी चिंता है। रंगमंच – लगभग एकाधिकार के दौर के बाद – अब फिल्म, टेलीविजन और अब सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म और डिजिटल तकनीक के सामने कमजोर पड़ने लगा है।

युवाओं को अभी भी अपनी प्रतिभा दिखाने के अवसरों की कमी है।

आज के रंगमंच में नवाचार और विकास के लिए युवा एक महत्वपूर्ण प्रेरक शक्ति हैं, जो नई रचनात्मकता, आधुनिक सोच और दृढ़ प्रतिबद्धता की भावना लाते हैं। प्रख्यात कलाकार फाम न्गोक डुओंग के अनुसार, एकीकरण और डिजिटल परिवर्तन के इस दौर में युवा रचनात्मक शक्तियां कला को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। कई युवा लेखक चुनौतियों से नहीं डरते; उनकी रचनाएँ सीधे उन मुद्दों को संबोधित करती हैं जिन पर ध्यान देने की आवश्यकता है और जो वर्तमान समय के लिए अत्यंत प्रासंगिक हैं।

हनोई ट्रेडिशनल ओपेरा थिएटर द्वारा प्रस्तुत पारंपरिक वियतनामी ओपेरा "ट्रुओंग विएन" का एक दृश्य। फोटो: एनएचसीसी।

इसके अलावा, निर्देशकों और युवा अभिनेताओं जैसे मंच पर प्रत्यक्ष रूप से मौजूद रचनात्मक शक्तियां हमेशा पुरानी या अप्रचलित कलाकृतियों को "पुनर्जीवित" करने के लिए उत्सुक रहती हैं। उनकी रचनाएं आज के समय की लय, भावना और लोगों को जीवंत रूप से चित्रित करती हैं, जिससे कला सभी दर्शकों, विशेषकर युवा दर्शकों के करीब आती है।

हालांकि, एक लंबे समय से चली आ रही विडंबना यह है कि कला इकाई के नेता अभी तक युवा रचनात्मक प्रतिभाओं पर भरोसा नहीं कर पाए हैं - यही युवाओं के सामने सबसे बड़ी बाधा प्रतीत होती है। वित्तीय नुकसान के जोखिम से बचने के लिए, थिएटर अक्सर अनुभवी निर्देशकों या स्थापित कृतियों को प्राथमिकता देते हैं। पीपुल्स आर्टिस्ट थान ट्राम, जो एक पारंपरिक थिएटर के प्रमुख हैं, ने स्पष्ट रूप से स्वीकार किया कि उनके थिएटर का बजट केवल कुछ नाटकों के प्रदर्शन और प्रतियोगिताओं के लिए ही प्रति वर्ष पर्याप्त है। इसलिए, उन्हें अक्सर अनुभवहीन निर्देशकों को जिम्मेदारी सौंपने के बजाय, प्रसिद्ध निर्देशकों या स्थापित निर्देशकों को आमंत्रित करना पड़ता है। परिणामस्वरूप, युवा निर्देशकों के लिए अपनी कला का अभ्यास करने के अवसर सीमित हो जाते हैं, और यह दुष्चक्र चलता रहता है, जिससे युवा निर्देशकों को विकास के लिए कोई अवसर नहीं मिलता।

इस विचार से सहमत होते हुए, प्रख्यात कलाकार और निर्देशक न्घिएम न्हान का भी मानना ​​है कि रचनात्मकता और प्रयोग करने की तत्परता युवा पीढ़ी के प्रमुख गुणों में से हैं। वे पुराने ढर्रों को तोड़ने का साहस रखते हैं और नाट्यशास्त्र, गैर-रेखीय नाटक, दृश्य रंगमंच, अतियथार्थवादी रंगमंच और बेतुके रंगमंच जैसी आधुनिक नाट्य विधाओं को शीघ्रता से आत्मसात कर लेते हैं। वे आधुनिक तकनीक में निपुणता रखते हैं – ये ऐसे तत्व हैं जो अभिव्यक्ति के नए आयाम खोलते हैं और दृश्य प्रभावों को बढ़ाते हैं। हालांकि, व्यावहारिक अवसरों की कमी, सीमित संसाधनों और अपर्याप्त प्रशिक्षण एवं विकास तंत्रों के कारण उन्हें कठिनाइयों और चुनौतियों का भी सामना करना पड़ रहा है।

निर्देशक न्घिएम न्हान के अनुसार, युवाओं को एक "रचनात्मक प्रयोगशाला" की आवश्यकता है, एक ऐसी जगह जहाँ वे प्रयोग कर सकें, गलतियाँ कर सकें, उन्हें सुधार सकें और फिर से प्रयास कर सकें। हालाँकि, वर्तमान में युवाओं के विकास के लिए समर्पित स्थानों की कमी है। थिएटरों में युवाओं के लिए मंच लगभग न के बराबर हैं, पेशेवर अनुभवात्मक स्थान दुर्लभ हैं, और स्कूल और सामुदायिक थिएटरों में पर्याप्त निवेश नहीं हुआ है।

इसके अलावा, उत्सवों में कुछ वरिष्ठ निर्णायकों के पूर्वाग्रह और पुराने सौंदर्य मानकों के बने रहने से नए प्रयोगों के प्रति "अचेतन अरुचि" पैदा होती है। इससे युवा कलाकारों की रचनाओं को पुरस्कार जीतना मुश्किल हो जाता है, भले ही वे रचनात्मक हों; धीरे-धीरे युवा लोग प्रेरणा खो देते हैं, हतोत्साहित हो जाते हैं और पेशे को छोड़ देते हैं।

इस अनुभव के आधार पर, निर्देशक न्घिएम न्हान ने सुझाव दिया कि थिएटरों को अपने वार्षिक प्रोडक्शन स्लॉट का 20-30% युवा प्रतिभाओं के लिए आवंटित करना चाहिए, और प्रयोग, प्रशिक्षण और प्रौद्योगिकी विकास के लिए धन उपलब्ध कराने के साथ-साथ प्रशिक्षण, प्रोडक्शन और प्रदर्शन को जोड़ने वाला एक इकोसिस्टम बनाने के लिए युवा थिएटर कलाकारों के विकास हेतु एक कोष स्थापित करना चाहिए।

संगोष्ठी में कई मतों ने यह भी सुझाव दिया कि कलाकारों की अगली पीढ़ी में मौजूद कमी को पूरा करने के लिए प्रशिक्षण से लेकर पेशेवर अभ्यास के माहौल को विस्तारित करने और प्रोत्साहन नीतियों तक, समाधानों की एक व्यापक प्रणाली की आवश्यकता है। जब कला संगठन, प्रशिक्षण संस्थान और प्रबंधन एजेंसियां ​​अनुकूल परिस्थितियां बनाने के लिए मिलकर काम करेंगी, तो युवा कलाकारों को अपने कौशल को निखारने और सृजन करने का अवसर मिलेगा, जिससे भविष्य में वियतनामी रंगमंच के सतत और जीवंत विकास में योगदान मिलेगा।

स्रोत: https://congluan.vn/lap-khoang-trong-nhan-luc-tre-nganh-san-khau-bai-toan-kho-voi-cac-nha-hat-10323016.html