हर तस्वीर एक कहानी बयां करती है।

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कई वर्षों तक वियतनाम की यात्रा करने के बाद, होआई वू-बेंडर ने जेनी हान (वियतनामी मूल की एक फोटोग्राफर जो वर्तमान में इटली में रहती हैं) के साथ मिलकर 2018 में वियतनामी नवजात फोटोग्राफर (वीएनएनपी) समुदाय की स्थापना की।

वर्तमान में लिम्बर्ग और हनोई में अपनी निजी परियोजना "दूर होते हुए भी पास, अजीब होते हुए भी प्रिय" पर काम कर रही होआई वू-बेंडर, 9 से 17 नवंबर तक होने वाले हनोई क्रिएटिव डिज़ाइन वीक की तैयारी में कला गतिविधियों में भाग लेने के साथ-साथ 18 अक्टूबर को हो ची मिन्ह सिटी में वीएनएनपी समूह के लिए एक टॉक शो आयोजित करने के लिए वियतनाम लौट आई हैं, जिसमें बच्चों के कलात्मक चित्रों में विशेषज्ञता रखने वाली प्रसिद्ध पोलिश फोटोग्राफर माल्गोरज़ाटा सुलेव्स्का ज़ारनेका शामिल होंगी।

- Ảnh 1. — 2020 में इटली के फ्लोरेंस में आयोजित ललित कला और मातृत्व कार्यशाला में होआई वू-बेंडर द्वारा ली गई बच्चों की तस्वीरें।

जो लोग "छोटी होआई" को पहले से जानते थे, वे शायद ही कल्पना कर पाते कि एक चंचल, हंसमुख युवा अनुवादक और रिपोर्टर, जो हमेशा एक नन्ही चिड़िया की तरह चहकती रहती थी, और एक कुशल, अनुभवी फोटोग्राफर होआई वू-बेंडर के बीच क्या संबंध था, जैसा कि उनकी बाद की तस्वीरों से स्पष्ट होता है, जो नवीनता से भरपूर होने के साथ-साथ एक सशक्त शास्त्रीय कलात्मक शैली से ओतप्रोत थीं। होआई ने अनुवादक के रूप में अपने प्राथमिक काम से पेशेवर कला फोटोग्राफी की ओर कैसे कदम बढ़ाया?

दरअसल, फोटोग्राफी में मेरी रुचि बिल्कुल संयोग से आई। जब मैं पहली बार जर्मनी आई, तो मेरे पास एक कैमरा था और मैं अक्सर फूलों, प्राकृतिक दृश्यों या रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें लेती थी ताकि अपने माता-पिता को वियतनाम में अपने परिवार और जर्मनी में अपने जीवन के बारे में कहानियां सुना सकूं।

जब मेरे बच्चे पैदा हुए, तो दूसरी माताओं की तरह, मुझे भी उनकी तस्वीरें लेने की लत लग गई। कई लोग मज़ाक में मुझे "ममाराज़ी" कहते हैं। अगर पैपराज़ी मशहूर हस्तियों के पीछे भागते हैं, तो "ममाराज़ी" वो माताएं हैं जिनके हाथ में हमेशा कैमरा रहता है और जो अपने बच्चों की तस्वीरें लेने के लिए उनके पीछे दौड़ती रहती हैं।

एक दिन, मेरे बच्चे के डेकेयर सेंटर ने घोषणा की कि एक फोटोग्राफर बच्चों की तस्वीरें लेने आ रहा है। वे साल में सिर्फ एक बार आते हैं, इसलिए माता-पिता के लिए यह एक अच्छा मौका था कि उनके बच्चों की पेशेवर फोटोग्राफर द्वारा तस्वीरें ली जाएं। शुरू में, मैं उस दिन का बेसब्री से इंतजार कर रही थी। लेकिन जब मुझे डेकेयर सेंटर से तस्वीरें मिलीं, तो मैं बहुत निराश हुई क्योंकि मेरा बच्चा बहुत तनाव में दिख रहा था। वह बैठा हुआ था, उसकी मुस्कान बिगड़ी हुई थी। मैंने सोचा, एक पेशेवर फोटोग्राफर इस तरह की तस्वीरें कैसे ले सकता है?

मैंने आस-पास के सभी फ़ोटो स्टूडियो के बारे में ऑनलाइन खोजबीन की ताकि पता चल सके कि वे फ़ोटो कैसे लेते हैं। एक बात जिसने मुझे हैरान किया, वह यह थी कि जर्मन फ़ोटो स्टूडियो बहुत ही पारंपरिक हैं। उनमें आमतौर पर कुछ ही काले, सफ़ेद या ग्रे रंग के बैकड्रॉप होते हैं। और पोज़ भी बहुत ही बनावटी होते हैं। वहीं, अमेरिका में, या यहाँ तक कि वियतनाम में भी, फ़ोटोग्राफ़ी उद्योग कहीं ज़्यादा विकसित है। जब मैं वियतनाम में था, तो मैंने देखा कि लोग पूरे देश में, उत्तर से दक्षिण तक, शादियों की फ़ोटो खींच रहे थे और बहुत सारे आउटडोर फ़ोटोशूट कर रहे थे…

इसलिए, मैंने डेकेयर सेंटर में कुछ अभिभावकों से उनके बच्चों की तस्वीरें खींचने की अनुमति मांगकर इसे आजमाने का फैसला किया। मेरा पहला फोटोशूट 2015 की शरद ऋतु में हुआ था। उस समय, मैंने अपनी पड़ोसी के दो बच्चों, एक 5 साल के और एक 6 महीने के बच्चे की तस्वीरें खींचीं। मैं उनके साथ सैर पर गई, उनसे बातें कीं, उनके साथ खेली और तस्वीरें लीं। तस्वीरें देखने के बाद, मेरी पड़ोसी की आंखों में आंसू आ गए और उन्होंने कहा कि उन्होंने अपने बच्चों की इतनी खूबसूरत तस्वीरें पहले कभी नहीं देखी थीं। उन्होंने ही सबसे पहले अन्य माताओं को इसके बारे में बताया: "हे भगवान, माताओं, आपको अपने बच्चों की तस्वीरें खिंचवाने के लिए होआई के पास जाना चाहिए! वह बच्चों की इतनी स्वाभाविक मुस्कान वाली तस्वीरें खींचती हैं; मैं तो लगभग रो ही पड़ी थी!" इस तरह मैंने बच्चों और परिवारों की ऐसी ही तस्वीरों के साथ अपने फोटोग्राफी करियर की शुरुआत की।

मुझे इटली में अपनी मित्र, फोटोग्राफर जेनी हन्ह के साथ वियतनाम में नवजात शिशु, मातृत्व और पारिवारिक फोटोग्राफी समुदाय को विकसित करने में भी बहुत खुशी हो रही है। हमने उद्योग के जाने-माने फोटोग्राफरों के लिए कई कार्यशालाओं का आयोजन किया है, जिनमें उन्हें वियतनाम बुलाया गया और फिर पूरे वियतनाम में इस क्षेत्र के फोटोग्राफरों के लिए सेमिनार आयोजित किए गए। उम्मीद है कि इस बार, जब हम आगामी वीएनएनपी नवजात शिशु और पारिवारिक फोटोग्राफी प्रतियोगिता के लिए पुरस्कार प्रदान करेंगे, तो हम वियतनाम में इस फोटोग्राफी समुदाय का और भी मजबूत विकास देखेंगे।

- Ảnh 4. — होआई वू-बेंडर की तस्वीरों ने एएफएनएस चिल्ड्रन्स पोर्ट्रेट कॉन्टेस्ट 2019 में पहला और दूसरा पुरस्कार जीता।

यह शुरुआत आसान लगती है, लेकिन फोटोग्राफी से परिचित कोई भी व्यक्ति जानता है कि नौसिखिए के लिए शिखर तक पहुंचना आसान नहीं होता, खासकर संकरे रास्तों के शिखर तक। होआई के लिए, इसकी शुरुआत नवजात शिशुओं और गर्भवती महिलाओं की तस्वीरें खींचने से हुई। मुझे याद है कि 2000 के दशक की शुरुआत में, दुनिया केली ब्राउन की नवजात शिशुओं की तस्वीरों से प्रभावित थी, लेकिन वियतनाम में किसी ने भी ऐसा कुछ नहीं किया था। होआई के लिए, शायद जन्मजात प्रतिभा के अलावा, यह एक बहुत ही अलग सीखने की प्रक्रिया रही होगी, खासकर विदेश में रहते हुए?

यह बिल्कुल भी आसान नहीं था। उस समय मैंने सोचा, "ठीक है, मैं बाहर ही तस्वीरें खींच लूँगी। प्रकृति पहले से ही इतनी खूबसूरत है, स्टूडियो की क्या ज़रूरत है?" लेकिन जर्मनी का मौसम बहुत ही अनिश्चित है; कभी बारिश होती है, कभी धूप निकलती है, और कभी बहुत ठंड होती है। मौसम की अस्थिरता के कारण मुझे कई अपॉइंटमेंट रद्द करने पड़े।

उस समय, नवजात शिशुओं की फोटोग्राफी (लगभग 10-14 दिन के बच्चों की तस्वीरें) का चलन दुनिया भर में उभरने लगा था। इटली में रहने वाली मेरी फोटोग्राफर दोस्त और मैंने मिलकर मशहूर ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफर केली ब्राउन का एक ऑनलाइन कोर्स खरीदा। हमने उत्साहपूर्वक सीखा और अपने जान-पहचान वालों के बच्चों की तस्वीरें खींचने का अभ्यास किया। मैं तो ग्राहकों के घर जाकर भी तस्वीरें खींचती थी, क्योंकि उस समय मेरे पास स्टूडियो नहीं था।

लेकिन बड़े शहरों में पार्किंग मुश्किल होती है, और मुझे उनके घर में एक चलता-फिरता स्टूडियो जैसा सेटअप करने के लिए ढेर सारा सामान खींचना-खींचना पड़ता है। हर बार सामान खोलने और फिर से जोड़ने में एक घंटा लग जाता है, आने-जाने का समय तो अलग है ही, और कभी-कभी बच्चा रोने लगता है... इसलिए हर बार नवजात शिशु का फोटोशूट खत्म करने के बाद मुझे बहुत तनाव होता है। कई बार तो मैं फूट-फूटकर रोने लगी और अपने पति से कहा: मुझे लगता है मुझे ये सब छोड़ देना चाहिए, मैं अब ऐसे नहीं कर सकती।

लेकिन सौभाग्य से, मेरे पति हमेशा मेरा हौसला बढ़ाते रहे। उन्होंने घर के एक खाली कमरे को स्टूडियो के रूप में इस्तेमाल करने का सुझाव दिया। यह घर का सबसे बड़ा कमरा था, जिसे हम दोनों के लिए एक बड़े बेडरूम के रूप में बनाया गया था; उन्होंने खुद दीवारों पर प्लास्टर किया, फर्श बिछाया और शौचालय बनवाया... लेकिन जब उन्होंने मुझे हर बार फोटोशूट से घर आकर रोते हुए देखा, तो उन्होंने कहा: "फोटोग्राफी के इस सफर को जारी रखने के लिए तुम्हें एक स्टूडियो की ज़रूरत है।" उस पल मैंने मन ही मन सोचा, मैं स्टूडियो को बेहतर बनाने के लिए पूरी कोशिश करूंगी, ताकि एक दिन मैं गर्व से अपने पति से कह सकूं: "मैंने हार नहीं मानी। मैंने कर दिखाया।"

उसके बाद, मैंने नवजात शिशु फोटोग्राफी, मातृत्व फोटोग्राफी, पारिवारिक फोटोग्राफी और ललित कला फोटोग्राफी के क्षेत्र में दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फोटोग्राफरों द्वारा आयोजित कार्यशालाओं में भाग लेने में बहुत समय और पैसा खर्च किया।

2016 में, मैंने डच शिक्षिका जेमी वूड-बिन्नेनिक के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। उस समय, उनकी तस्वीरें विश्व स्तर पर बहुत प्रसिद्ध थीं। दरअसल, शुरुआत में वे एक जौहरी थीं, न कि पेशेवर फोटोग्राफर या चित्रकार। लेकिन मात्र 16 महीनों में, जब उन्होंने पहली बार कैमरा उठाया और उनकी पहली तस्वीरें विश्व प्रसिद्ध पत्रिकाओं में छपीं और सनसनी बन गईं, तो जेमी वूड-बिन्नेनिक को उस वर्ष नीदरलैंड की उभरती हुई स्टार के रूप में चुना गया।

इसीलिए, जब उन्होंने 2016 में अपनी कार्यशाला आयोजित की, तो मुझे उसमें अवश्य शामिल होना था। कार्यशाला में भाग लेने के लिए मैंने जर्मनी से नीदरलैंड तक सात ट्रेनें लीं। कई बार, एक ट्रेन छूटने का मतलब छह और ट्रेनें छूट जाना होता था। उन कक्षाओं में भाग लेने का मेरा "सफर" बेहद थका देने वाला था। लेकिन कक्षा के बाद, मैं पूरी तरह से अभिभूत महसूस कर रही थी। उनकी फोटोग्राफी टीम इतनी पेशेवर थी, जिसमें एक स्टाइलिस्ट, पेशेवर मेकअप आर्टिस्ट, पेशेवर लाइटिंग टेक्नीशियन शामिल थे... मैं उन तस्वीरों को उनकी रचनात्मकता देखकर दंग रह गई, लेकिन मुझे लगा कि मैं ऐसा नहीं कर सकती, क्योंकि वे बड़े-बड़े प्रोजेक्ट थे जो बड़ी पत्रिकाओं के लिए थे और इतना निवेश कर सकते थे।

फिर मैंने सोचा कि मैंने जो प्रक्रिया सीखी है, उसे सरल कैसे बनाया जाए। उदाहरण के लिए, बच्चों की तस्वीरें खींचते समय, मैं उन्हें खुद स्टाइल करती थी। मैंने देखा कि उनकी लाइटिंग कितनी जटिल थी, और फिर मैं नीदरलैंड्स में रेम्ब्रांट के स्टूडियो गई। मुझे एहसास हुआ कि रेम्ब्रांट ने केवल खिड़की से आने वाली रोशनी का उपयोग करके अद्भुत चित्र बनाए थे, तो मुझे जटिल लाइटिंग का उपयोग क्यों करना चाहिए? मैंने जेमी की सरलीकरण विधि को पूरी प्रक्रिया में लागू किया। अंततः, यह वास्तव में बहुत सरल था, फिर भी इससे ऐसी तस्वीरें बनीं जिन्हें देखकर दर्शकों को शास्त्रीय चित्रों को देखने का अनुभव हुआ।

होआई वू-बेंडर की फोटोग्राफी शैली को देखने (और उससे सीखने) वाले लोगों को पहली नज़र में यह सरल लग सकती है, शायद इसलिए क्योंकि होआई ने एक बहुत ही जटिल प्रक्रिया पर शोध करके उसे सरल बना दिया है। लेकिन वास्तव में, होआई की तस्वीरों को देखने पर पता चलता है कि उनकी खासियत प्रकाश के माध्यम से व्यक्त की गई भावना है।

मेरा मानना है कि एक खूबसूरत तस्वीर में कई तत्व समाहित हो सकते हैं: प्रकाश, रंग, कपड़े, पोज़... लेकिन एक चीज़ सबसे ज़्यादा महत्वपूर्ण है: भावना। मैं हमेशा इस बात पर ज़ोर देता हूँ कि तस्वीर किस प्रकार भावनाएँ जगाती है, किस प्रकार उन भावनाओं को दर्शक तक पहुँचाती है। लोग तस्वीर को देखकर क्या महसूस करते हैं? उदाहरण के लिए, वे तस्वीर में बच्चों की मुस्कान को महसूस कर सकते हैं, या महसूस कर सकते हैं कि बच्चे की आँखों में चिंता या आश्चर्य भरा भाव है... मैं चाहता हूँ कि एक तस्वीर हमेशा एक कहानी बयां करे।