जिसने पारंपरिक चित्रकला के लिए आग जलाई

डोंग हो, हैंग ट्रोंग और किम होआंग की कलाकृतियों में सरल लोक विषयों को, कारीगर और लाख कलाकार लुओंग मिन्ह होआ के हाथों से, एक नया रूप मिला है। नक्काशी, सोने का पानी चढ़ाने और चाँदी चढ़ाने की तकनीकों के माध्यम से, लोक चित्रकलाएँ शानदार और मूल्यवान कृतियाँ बन गई हैं।

स्टूडियो में पेंटिंग डिस्प्ले कॉर्नर। (फोटो: जॉर्ज न्यूमैन)

शुरुआती पतझड़ और शुरुआती सर्दियों में, कला समुदाय के दोस्तों के साथ बैठकर बातें करते हुए, मैंने पूछा: "लोक कला में आजकल क्या नया है?"। मुझे लगा था कि मुझे कोई जवाब नहीं मिलेगा, लेकिन सौभाग्य से, वास्तुकार त्रान विन्ह ने जवाब दिया: "हाँ, लाटोआ इंडोचाइन समूह (लान ताओ शब्द का संक्षिप्त रूप) में लाह कलाकार लुओंग मिन्ह होआ हैं, जिनके पास लाह उत्कीर्णन रेखा है। इसे चित्रकला की एक नई रेखा माना जा सकता है, पारंपरिक लाह नहीं।"

शोधकर्ता और कलाकार फ़ान न्गोक खुए ने कहा: "लातोआ इंडोचाइन समूह के लाह कलाकार लुओंग मिन्ह होआ और उनके सहयोगियों की पेंटिंग्स लाह की पेंटिंग्स हैं जो लोक चित्रकलाओं का सार तो बरकरार रखती हैं, लेकिन नक्काशी, सोने की परत चढ़ाने, चांदी चढ़ाने आदि तकनीकों का उपयोग करके नई बारीकियाँ पैदा करती हैं, जिससे विपरीत और प्रकाश को पकड़ने वाले रंग ब्लॉक बनते हैं, जिससे पेंटिंग्स को एक नई, अधिक शानदार छवि मिलती है। यह वास्तव में लोक चित्रकलाओं को बनाए रखने और बढ़ावा देने का एक सार्थक तरीका है, जिसे दोहराने और विकसित करने की आवश्यकता है।"

इससे मेरे लिए लाल नदी के किनारे गुयेन खोई तटबंध के नीचे लाख कलाकार लुओंग मिन्ह होआ की कार्यशाला में जाने में देरी करना असंभव हो गया।

चित्रों की नई श्रृंखला

कलाकार न केवल अपनी कृतियों में अद्वितीय विशिष्टता लाते हैं, बल्कि अपूरणीय मानवीय मूल्य भी लाते हैं। चित्रकार लुओंग मिन्ह होआ उनमें से एक हैं। होआ का निवास और कार्यस्थल कला से भरपूर कहा जा सकता है। जब आप यहाँ खो जाएँगे - एक ऐसा कला स्थल जो चमकदार लाह से इतिहास के पन्ने पलटने जैसा है, आध्यात्मिक और भौतिक जीवन को गहराई से दर्शाता है, एक सामंजस्यपूर्ण, समृद्ध, सुखी पारिवारिक जीवन, एक निष्पक्ष और अच्छे समाज के बारे में श्रमिकों के शाश्वत स्वप्न को दर्शाता है... तो आप यहाँ से जा ही नहीं पाएँगे! एक शांत शरद ऋतु की दोपहर में लुओंग मिन्ह होआ और उनके सहयोगियों के कला स्थल में प्रवेश करते समय मुझे यही अनुभूति हुई।

लाख के लिए अंडे, सोना और चाँदी, रंग छिड़कने और फिर पॉलिश करने की ज़रूरत होती है। लाख के चित्र प्रकाश में शानदार दिखते हैं, देखने पर रंग के बदलते कोण दिखाई देते हैं, लेकिन रेखाएँ खींचते समय ये सीमित होते हैं क्योंकि उन्हें चिकना बनाने के लिए बहुत समय और अनुभव की आवश्यकता होती है। नक्काशीदार रंग रेखाओं की लचीली व्यवस्था और गुणवत्तापूर्ण परतों के निर्माण के कारण सुंदर होते हैं।

मैं देखने में मग्न था, जबकि होआ अपने काम में डूबी हुई थी। मैं डोंग हो की पेंटिंग्स "द माउस वेडिंग", "द बेबी होल्डिंग अ चिकन" से लेकर "हैंग ट्रॉन्ग टेट" की पेंटिंग्स, "सोलोमन वर्शिप" और फिर किम होआंग की पेंटिंग्स "टाइगर - द थर्टीन्थ मैन" से संतुष्ट था, जो गाढ़े लाल और पीले रंगों में थीं, जानी-पहचानी भी, नई भी, ताज़ा भी और तीखी भी...

सूरज की रोशनी तिरछी पड़ रही थी, जिससे पूरा स्टूडियो रोशन हो रहा था। मैंने ऊपर देखा और पूछा, क्योंकि होआ ने अभी-अभी एक प्यारे से छोटे लड़के को मुर्गे को पकड़े हुए उकेरा था, "तो आपने तीनों पारंपरिक चित्रकला शैलियों को मिला दिया है: लाख, उत्कीर्णन और लोक चित्रकला?"

होआ ने शांति से कहा: "क्यों नहीं?! हमारे पूर्वजों ने उत्कृष्ट चित्र बनाने की तकनीकों का निर्माण और सारांश किया है, तो क्यों न हम उन चित्रकला शैलियों की खूबियों को एक साथ मिलाकर लाभ उठाएँ!"

मैंने सोचा: "क्या इसे केवल नकल या एम्बेड करने के रूप में गलत समझा जा सकता है?"

होआ ने शांति से कहा: "महत्वपूर्ण बात यह है कि पारंपरिक चित्रकला की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया जाए, उन्हें नया जीवन और नया आकर्षण दिया जाए। यह एक बिल्कुल नया काम, एक अनूठी रचना क्यों होनी चाहिए? हम परंपरा की ओर क्यों नहीं देखते, अपने पूर्वजों की प्रतिभा को सीखने पर ध्यान क्यों नहीं देते और उसे संजोते, पोषित और संरक्षित क्यों नहीं करते, जैसे हम बड़े होने और परिपक्व होने के लिए अपनी माँ का दूध पीते हैं?"

फिर होआ ने मुझे ज़मीन पर पड़े तस्वीर के फ्रेम का प्रतिबिंब दिखाया। उन्होंने कहा कि अतीत चला गया है, लेकिन यह अभी भी हमारे लिए उच्च स्तर तक सृजन का आधार है। जैसा कि ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुस्ताव महलर ने कहा था: "परंपरा का अर्थ राख की पूजा करना नहीं, बल्कि ज्वाला को बनाए रखना है"। समाज बदलता है, लोगों की ज़रूरतें बदलती हैं, नज़रिए बदलते हैं, परंपरा के स्वरूप को बदले बिना उसे समय के अनुकूल बनाने के लिए रचनात्मकता ज़रूरी है।

उन्होंने विश्वास के साथ कहा: "कहना तो आसान है, लेकिन असल में, जब आप इसे करना शुरू करेंगे, तो आप देखेंगे कि इन तत्वों को मिलाना आसान नहीं है। अगर आप बहुत ज़्यादा सटीक हैं, तो यह ललित कला बन जाएगी, लेकिन अगर आप बहुत ज़्यादा स्वतंत्र हैं, तो यह लकड़ी पर ग्राफ़िक्स छापने से अलग नहीं होगी, न तो इसमें परिष्कार झलकेगा और न ही नई भावनाएँ आएंगी। यहाँ, हम कला का अभ्यास करते हैं।"

होआ ने कहा कि लाख के लिए अंडे, सोना और चाँदी की ज़रूरत होती है, और फिर उसे पॉलिश किया जाता है। लाख की पेंटिंग प्रकाश में शानदार दिखती हैं, देखने पर रंग के बदलते कोण दिखाती हैं, लेकिन रेखाएँ खींचते समय सीमित होती हैं क्योंकि उन्हें चिकना बनाने के लिए बहुत समय और अनुभव की आवश्यकता होती है। उत्कीर्णन परतों और आकृतियों के सम्मिश्रण के कारण सुंदर होता है। उत्कीर्णन की सीमा यह है कि रंग सूखा होता है, रेखाएँ कठोर होती हैं क्योंकि यह मूल पृष्ठभूमि और काली या लाल रेखाएँ (पारंपरिक रूप से) छोड़ देता है, इसलिए अभिव्यक्ति के इन दो तरीकों को एक साथ मिलाने पर, यह प्रत्येक कला रूप के मूल्य को बढ़ाएगा, ऊपर बताई गई दोनों विधियों की खूबियों को बढ़ावा देने में मदद करेगा और रेखाओं पर प्रकाश के प्रभाव के आकर्षण को बढ़ाएगा।

लेखक और लाह कलाकार लुओंग मिन्ह होआ हनोई स्थित लाटोआ गुयेन खोई स्टूडियो में चर्चा करते हुए। (फोटो: जॉर्ज न्यूमैन)

40 वर्ष की आयु में व्यवसाय शुरू करें

थोड़ी देर बातें करने के बाद, होआ पानी उबालने और चाय बनाने के लिए उठे। कार्यशाला में, उन्होंने रसोई का सारा काम खुद ही किया। होआ ने बताया: "मेरे जुनून ने शायद 1999 में हनोई विश्वविद्यालय के औद्योगिक ललित कला विभाग की प्रवेश परीक्षा पास करने के बाद उड़ान भरी। मैं लाह के पेशे में आया और यह मेरा एक अभिन्न अंग बन गया। मैंने लगभग दो साल तक KIMA चित्रकला कार्यशाला में लाह से चित्रकारी शुरू की, फिर डिज़ाइन के क्षेत्र में कदम रखा और लगभग 20 वर्षों तक इस क्षेत्र में काम किया। इस क्षेत्र में सौंदर्यशास्त्र (वास्तुकला, ललित कला, ग्राफिक्स, प्रदर्शन...) की एक विस्तृत श्रृंखला है, जो मेरे लिए चित्रकला की और अधिक समझ हासिल करने का एक अवसर है।"

उन्होंने आगे बताया कि जब वे डिज़ाइनर थे, तो उन्होंने उत्पाद पैकेजिंग पर लोक चित्रकला के कई खूबसूरत अनुप्रयोग देखे। कालीनों पर उनकी स्नातक थीसिस भी चूहों की शादी पर आधारित थी, इसलिए वे लोक चित्रकला में रेखा प्रणाली के आकर्षण को समझते थे। और शायद निर्णायक कारक वह समय था जब कोविड-19 महामारी फैली, और होआ ने खुद को लाख के साथ पाया। वे और लाटोआ इंडोचाइन समूह लगभग पाँच वर्षों से एक रास्ता खोजने और अभ्यास करने के बारे में सोच रहे थे, लेकिन 2020 तक उन्होंने आधिकारिक तौर पर इसकी शुरुआत नहीं की। हालाँकि, सफलता 2022 में ही शुरू हुई जब समूह ने हनोई संग्रहालय में "द रोड" प्रदर्शनी आयोजित की।

"लाटोआ इंडोचाइन समूह के कलाकार लुओंग मिन्ह होआ और उनके सहयोगियों की पेंटिंग्स लाख की पेंटिंग्स हैं जो लोक चित्रकलाओं के सार को तो बरकरार रखती ही हैं, साथ ही नक्काशी, सोने की परत चढ़ाने, चांदी चढ़ाने आदि तकनीकों का उपयोग करके चित्रों में नई बारीकियाँ भी पैदा करती हैं। ये विपरीत और प्रकाश को आकर्षित करने वाले रंग ब्लॉक बनाती हैं, जिससे लोक चित्रकलाएँ और भी भव्य दिखाई देती हैं। यह वास्तव में लोक चित्रकलाओं को बनाए रखने और बढ़ावा देने का एक सार्थक तरीका है, जिसका विस्तार और विकास आवश्यक है।" शोधकर्ता, कलाकार फ़ान न्गोक खुए

इस आग को जलाए रखें और इसे अंतर्राष्ट्रीय मित्रों तक फैलाएँ

कई वर्षों के अवलोकन के बाद, होआ के समूह ने महसूस किया कि बहुत से लोग लोक चित्रकला में रुचि रखते हैं, लेकिन लोक चित्रकला को और अधिक मूल्यवान और शानदार बनाने का कोई तरीका नहीं है। लाख की कठिनाई लाख से रेखाएँ खींचने में है। यदि विवरण चिकने हैं, तो यह ललित कला की गुणवत्ता को उजागर करेगा, लेकिन यदि वे बहुत अधिक मैले हैं, तो यह अव्यवस्थित हो जाएगा और लोक चित्रकला की भावना को खो देगा। तब से, होआ ने उत्कीर्ण लाख की रेखाओं और लाख की सामग्री को मिलाने की कोशिश की और प्रभाव बहुत ही आश्चर्यजनक था, तब से उन्होंने उत्कीर्ण लाख चित्रों की इस पंक्ति को "लाह की नक्काशी" कहा।

लाख चित्रों को जापान, कोरिया, चीन, फ्रांस, भारत आदि कई देशों में प्रदर्शित किया गया है और सांस्कृतिक कूटनीति की भावना से विदेशी उपहार के रूप में चुना गया है। समूह के उत्पादों और कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय मित्रों के लिए उपहार के रूप में चुना गया है, जिससे लोक संस्कृति और पारंपरिक सामग्रियों को दुनिया भर में फैलाने में योगदान मिला है।

वर्तमान में, होआ का समूह एक शिल्प ग्राम बनाने के विचार पर काम कर रहा है ताकि एक व्यापक विकास वातावरण तैयार किया जा सके, जहाँ हर कोई आकर अनुभव कर सके। समूह वियतनाम के परिदृश्यों, संस्कृति और लोगों की एक लंबी तस्वीर बनाने की उम्मीद करता है, जो इतिहास के पूरे दौर को समेटे हुए, लाटोआ नाम से मेल खाए, जिसका अर्थ है संस्कृति के प्रति प्रेम को कई लोगों तक फैलाना।

कलाकार लुओंग मिन्ह होआ ने बताया कि वह ऐसी कृतियाँ बनाने में योगदान देना चाहते हैं जो लोगों को चित्रकला, संस्कृति और उन मूल्यों से प्रेम करने में मदद करें जिन्हें उनके पूर्वजों ने संरक्षित करने के लिए कड़ी मेहनत की थी। "परंपरा के अंत तक जाने" की इच्छा के साथ, पारंपरिक संस्कृति की आत्मा को आधुनिकता के साथ जीने के लिए संरक्षित करने की इच्छा के साथ, प्रदर्शनी का नाम "द रोड" रखते हुए लाटोआ समूह बहुत प्रसन्न हुआ।

स्रोत: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html