जिसने पारंपरिक चित्रकला के लिए आग जलाई

डोंग हो, हैंग ट्रोंग और किम होआंग की कलाकृतियों में सरल लोक विषयों को, कारीगर और लाख कलाकार लुओंग मिन्ह होआ के हाथों से, एक नया रूप मिला है। नक्काशी, सोने का पानी चढ़ाने और चाँदी चढ़ाने की तकनीकों के माध्यम से, लोक चित्रकलाएँ शानदार और मूल्यवान कृतियाँ बन गई हैं।

स्टूडियो में पेंटिंग डिस्प्ले कॉर्नर। (फोटो: जॉर्ज न्यूमैन)

शुरुआती पतझड़ और शुरुआती सर्दियों में, कला समुदाय के दोस्तों के साथ बैठकर बातें करते हुए, मैंने पूछा: "क्या आजकल लोक कला में कुछ नया है?"। मुझे लगा कि मुझे कोई जवाब नहीं मिलेगा, लेकिन सौभाग्य से, वास्तुकार त्रान विन्ह ने जवाब दिया: "हाँ, लाटोआ इंडोचाइन समूह (लान तोआ शब्द का संक्षिप्त रूप) में लाह कलाकार लुओंग मिन्ह होआ हैं, जिनकी लाह उत्कीर्णन शैली है। इसे चित्रकला की एक नई शैली माना जा सकता है, पारंपरिक लाह नहीं।"

शोधकर्ता और कलाकार फ़ान न्गोक खुए ने कहा: "लातोआ इंडोचाइन समूह के लाह कलाकार लुओंग मिन्ह होआ और उनके सहयोगियों की पेंटिंग्स लाह की पेंटिंग्स हैं जो लोक चित्रकलाओं का सार तो बरकरार रखती हैं, लेकिन नक्काशी, सोने की परत चढ़ाने, चांदी चढ़ाने आदि तकनीकों का उपयोग करके नई बारीकियाँ पैदा करती हैं, जिससे विपरीत और प्रकाश को पकड़ने वाले रंग ब्लॉक बनते हैं, जिससे पेंटिंग्स को एक नई, अधिक शानदार छवि मिलती है। यह वास्तव में लोक चित्रकलाओं को बनाए रखने और बढ़ावा देने का एक सार्थक तरीका है, जिसे दोहराने और विकसित करने की आवश्यकता है।"

इससे मेरे लिए लाल नदी के तट पर गुयेन खोई तटबंध के नीचे लाख कलाकार लुओंग मिन्ह होआ की कार्यशाला में जाने में देरी करना असंभव हो गया।

चित्रों की नई श्रृंखला

कलाकार न केवल अपनी कृतियों में विशिष्टता लाते हैं, बल्कि अपूरणीय मानवीय मूल्य भी लाते हैं। चित्रकार लुओंग मिन्ह होआ उनमें से एक हैं। होआ का निवास और कार्यस्थल कला से "घना" कहा जा सकता है। यहाँ खो जाने पर - एक ऐसा कला स्थल जो चमकदार लाह से इतिहास के पन्ने पलटने जैसा व्यवस्थित है, आध्यात्मिक और भौतिक जीवन को गहराई से दर्शाता है, एक सामंजस्यपूर्ण, समृद्ध, सुखी पारिवारिक जीवन, एक निष्पक्ष और अच्छे समाज के बारे में श्रमिकों के शाश्वत स्वप्न को दर्शाता है... आप यहाँ से जा ही नहीं पाएँगे! एक शांत शरद ऋतु की दोपहर में लुओंग मिन्ह होआ और उनके सहयोगियों के कला स्थल में प्रवेश करते समय मुझे यही अनुभूति हुई।

लाख बनाने के लिए अंडे, सोना और चाँदी, रंग छिड़कने और फिर पॉलिश करने की ज़रूरत होती है। लाख की पेंटिंग्स रोशनी में शानदार लगती हैं, देखने पर रंग के बदलते कोण दिखाई देते हैं, लेकिन रेखाएँ खींचते समय ये सीमित होती हैं क्योंकि उन्हें चिकना बनाने के लिए बहुत समय और अनुभव की ज़रूरत होती है। नक्काशीदार लाख अपनी लचीली रेखाओं और उच्च गुणवत्ता वाली परतों के कारण सुंदर होता है।

मैं देखने में मग्न था, जबकि होआ अपने काम में मग्न थी। मैं डोंग हो की पेंटिंग्स "द माउस वेडिंग", "द बेबी होल्डिंग अ चिकन" से लेकर "हैंग ट्रॉन्ग टेट" की गंभीर पूजा वाली पेंटिंग्स, और फिर "टाइगर - द 30" वाली किम होआंग की पेंटिंग्स से संतुष्ट था, जिनमें गाढ़े लाल और पीले रंग थे, जो जाने-पहचाने भी थे और नए भी, ताज़ा और तीखे भी...

सूरज की रोशनी तिरछी पड़ रही थी, जिससे पूरा स्टूडियो रोशन हो रहा था। मैंने ऊपर देखा और पूछा, क्योंकि होआ ने अभी-अभी एक प्यारे से गोल-मटोल लड़के को मुर्गी पकड़े हुए उकेरा था: "तो आपने तीनों पारंपरिक चित्रकला शैलियों को मिला दिया है: लाख, लकड़ी की नक्काशी और लोक चित्रकला?"

होआ ने शांति से कहा: "क्यों नहीं?! हमारे पूर्वजों ने उत्कृष्ट चित्र बनाने की तकनीकों का निर्माण और सारांश किया है, तो क्यों न हम उन चित्रकला शैलियों की खूबियों को एक साथ मिलाकर लाभ उठाएँ!"

मैंने सोचा: "क्या इसे महज नकल या एम्बेडिंग के रूप में गलत समझा जा सकता है?"

होआ ने शांति से कहा: "महत्वपूर्ण बात यह है कि पारंपरिक चित्रकला की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया जाए, उन्हें नया जीवन और नया आकर्षण दिया जाए। यह एक बिल्कुल नया काम, एक अनूठी रचना क्यों होनी चाहिए? हम परंपरा की ओर क्यों नहीं देखते, अपने पूर्वजों की प्रतिभा को सीखने पर ध्यान क्यों नहीं देते और उसे संजोते, पोषित और संरक्षित क्यों नहीं करते, जैसे हम बड़े होने और परिपक्व होने के लिए अपनी माँ का दूध पीते हैं?"

फिर होआ ने मुझे ज़मीन पर पड़े चित्र फ़्रेम का प्रतिबिंब दिखाया। उन्होंने कहा, अतीत चला गया है, लेकिन यह अभी भी हमारे लिए उच्च स्तर तक सृजन करने का आधार है। जैसा कि ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुस्ताव महलर ने कहा था: "परंपरा का अर्थ राख की पूजा करना नहीं, बल्कि ज्वाला को बनाए रखना है"। समाज बदलता है, लोगों की ज़रूरतें बदलती हैं, नज़रिए बदलते हैं, परंपरा को समय के अनुकूल बनाने के लिए रचनात्मकता की आवश्यकता होती है, बिना उसके स्वरूप को बदले।

उन्होंने विश्वास के साथ कहा: "कहना तो आसान है, लेकिन असल में, जब आप इसे करना शुरू करेंगे, तो आपको पता चलेगा कि इन तत्वों को मिलाना आसान नहीं है। अगर आप बहुत ज़्यादा सटीक हैं, तो यह ललित कला बन जाएगी, और अगर आप बहुत ज़्यादा स्वतंत्र हैं, तो यह लकड़ी पर ग्राफ़िक्स छापने से अलग नहीं है, क्योंकि इसमें न तो परिष्कृतता झलकती है और न ही नई भावनाएँ। यहाँ, हम कला का अभ्यास करते हैं।"

होआ ने कहा कि लाख के लिए अंडे, सोना और चाँदी की ज़रूरत होती है, और फिर उसे पॉलिश किया जाता है। लाख की पेंटिंग प्रकाश में शानदार दिखती हैं, देखने पर रंग के बदलते कोण दिखाती हैं, लेकिन रेखाएँ खींचते समय सीमित होती हैं क्योंकि उन्हें चिकना बनाने के लिए बहुत समय और अनुभव की आवश्यकता होती है। उत्कीर्णन परतों और आकृतियों के सम्मिश्रण के कारण सुंदर होता है। उत्कीर्णन की सीमा यह है कि रंग सूखा होता है, रेखाएँ कठोर होती हैं क्योंकि यह मूल पृष्ठभूमि और काली या लाल रेखाएँ (पारंपरिक रूप से) छोड़ देता है, इसलिए अभिव्यक्ति के इन दो तरीकों को एक साथ मिलाने पर, यह प्रत्येक कला रूप के मूल्य को बढ़ाएगा, ऊपर बताई गई दोनों विधियों की खूबियों को बढ़ावा देने में मदद करेगा और रेखाओं पर प्रकाश के प्रभाव के आकर्षण को बढ़ाएगा।

लेखक और लाह कलाकार लुओंग मिन्ह होआ हनोई स्थित लाटोआ गुयेन खोई स्टूडियो में चर्चा करते हुए। (फोटो: जॉर्ज न्यूमैन)

40 वर्ष की आयु में व्यवसाय शुरू करना

कुछ देर बातें करने के बाद, होआ चाय बनाने के लिए पानी गर्म करने के लिए उठे। कार्यशाला में, उन्होंने खुद ही सारा खाना बनाया। होआ ने बताया: "मेरे जुनून ने शायद 1999 में हनोई विश्वविद्यालय के औद्योगिक ललित कला विभाग की प्रवेश परीक्षा पास करने के बाद उड़ान भरी। मैं लाह के पेशे में आया और यह मेरा एक अभिन्न अंग बन गया। मैंने लगभग दो साल तक KIMA पेंटिंग स्टूडियो में लाह की पेंटिंग की, फिर डिज़ाइन के क्षेत्र में कदम रखा और लगभग 20 साल तक इस क्षेत्र में काम किया। इस क्षेत्र में सौंदर्यशास्त्र (वास्तुकला, ललित कला, ग्राफिक्स, प्रदर्शन...) की एक विस्तृत श्रृंखला है, जो मेरे लिए चित्रकला की बेहतर समझ हासिल करने का एक अवसर है।"

उन्होंने आगे बताया कि जब वे डिज़ाइनर थे, तो उन्होंने उत्पाद पैकेजिंग पर लोक चित्रकला के कई खूबसूरत अनुप्रयोग देखे। उनके कालीन स्नातक शोध प्रबंध में चूहे की शादी भी शामिल थी, इसलिए वे लोक चित्रकला में रेखा प्रणाली के आकर्षण को समझते थे। और निर्णायक कारक, शायद कोविड-19 के प्रकोप के समय, होआ ने खुद को लाख के साथ पाया। वह और लाटोआ इंडोचाइन समूह लगभग पाँच वर्षों से एक रास्ता खोजने और अभ्यास करने के बारे में सोच रहे थे, लेकिन 2020 तक उन्होंने आधिकारिक तौर पर इसकी शुरुआत नहीं की। हालाँकि, सफलता 2022 में ही शुरू हुई जब समूह ने हनोई संग्रहालय में "रोड" प्रदर्शनी आयोजित की।

"लाटोआ इंडोचाइन समूह के कलाकार लुओंग मिन्ह होआ और उनके सहयोगियों की पेंटिंग्स लाख की पेंटिंग्स हैं जो लोक चित्रकलाओं का सार तो बरकरार रखती ही हैं, साथ ही नक्काशी, सोने का पानी चढ़ाने, चांदी चढ़ाने आदि तकनीकों का इस्तेमाल करके चित्रों में नई बारीकियाँ भी पैदा करती हैं। ये रंग ब्लॉक विपरीत और प्रकाश को आकर्षित करते हैं, जिससे लोक चित्रकलाओं को एक नई और अधिक शानदार छवि मिलती है। यह वास्तव में लोक चित्रकलाओं को बनाए रखने और बढ़ावा देने का एक सार्थक तरीका है, जिसे दोहराया और विकसित किया जाना चाहिए।" शोधकर्ता, कलाकार फ़ान न्गोक खुए

इस आग को जलाए रखें और इसे अंतर्राष्ट्रीय मित्रों तक फैलाएँ

कई वर्षों के अवलोकन के बाद, होआ के समूह ने महसूस किया कि बहुत से लोग लोक चित्रकला में रुचि रखते हैं, लेकिन उन्हें और अधिक मूल्यवान और शानदार बनाने का कोई तरीका नहीं है। लाख की कठिनाई लाख से रेखाएँ खींचने में है। अगर बारीकियाँ चिकनी हैं, तो यह ललित कला को उभारती है, लेकिन अगर वे बहुत ज़्यादा अव्यवस्थित हैं, तो यह लोक चित्रकला की भावना को लुप्त कर देती है। यहीं से, होआ ने उत्कीर्ण लाख की रेखाओं और लाख की सामग्री को मिलाने की कोशिश की और प्रभाव बहुत ही आश्चर्यजनक था, तभी से उन्होंने इस उत्कीर्ण लाख चित्रों की पंक्ति को "लाख की नक्काशी" कहा।

लाख चित्रों को जापान, कोरिया, चीन, फ्रांस, भारत आदि कई देशों में प्रदर्शित किया गया है और सांस्कृतिक कूटनीति की भावना से विदेशी उपहार के रूप में चुना गया है। समूह के उत्पादों और कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय मित्रों के लिए उपहार के रूप में चुना गया है, जिससे लोक संस्कृति और पारंपरिक सामग्रियों को दुनिया भर में फैलाने में योगदान मिला है।

वर्तमान में, होआ का समूह एक शिल्प ग्राम बनाने के विचार पर काम कर रहा है ताकि एक व्यापक विकास वातावरण तैयार किया जा सके, जहाँ हर कोई आकर अनुभव कर सके। समूह वियतनाम के परिदृश्यों, संस्कृति और लोगों की एक लंबी तस्वीर बनाने की उम्मीद करता है, जो इतिहास को समेटे हुए, लाटोआ नाम से मेल खाए, जिसका अर्थ है संस्कृति के प्रति प्रेम को कई लोगों तक फैलाना।

कलाकार लुओंग मिन्ह होआ ने बताया कि वह ऐसी कृतियाँ बनाने में योगदान देना चाहते हैं जो लोगों को चित्रकला, संस्कृति और उन मूल्यों से प्रेम करने में मदद करें जिन्हें उनके पूर्वजों ने संरक्षित करने के लिए कड़ी मेहनत की थी। "परंपरा के अंत तक जाने" की इच्छा के साथ, आधुनिकता के साथ जीने के लिए पारंपरिक संस्कृति की भावना को संरक्षित करने की इच्छा के साथ, लाटोआ समूह ने प्रदर्शनी का नाम "द रोड" रखा, जिससे उन्हें बहुत खुशी हुई।

स्रोत: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html