वह व्यक्ति जिसने परंपरागत चित्रकला के प्रति जागरूकता की लौ प्रज्वलित की।

डोंग हो, हैंग ट्रोंग और किम होआंग की चित्रकलाओं में पाए जाने वाले सरल, लोक-प्रेरित विषय, लाख कलाकार और चित्रकार लुओंग मिन्ह होआ के कुशल हाथों से एक नया आयाम प्राप्त कर चुके हैं। नक्काशी, सोने की परत चढ़ाने और चांदी की परत चढ़ाने जैसी तकनीकों का उपयोग करके, इन लोक चित्रों को भव्य और अत्यंत मूल्यवान कलाकृतियों में रूपांतरित कर दिया गया है।

स्टूडियो में चित्रों को प्रदर्शित करने का स्थान। (फोटो: जॉर्ज न्यूमैन)

सर्दियों की शुरुआती पतझड़ की छटाओं में, कला जगत के दोस्तों से बातचीत करते हुए मैंने पूछा, "क्या आजकल लोक कला में कुछ नया है?" मुझे कोई जवाब मिलने की उम्मीद नहीं थी, लेकिन सौभाग्य से वास्तुकार ट्रान विन्ह ने जवाब दिया: "हाँ, है। लाटोआ इंडोचाइन समूह (जो 'लान तोआ' का संक्षिप्त रूप है - जिसका अर्थ है 'फैलाना') के लाह की नक्काशी करने वाले कलाकार लुओंग मिन्ह होआ हैं, जो अपनी नक्काशीदार लाह की पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं। इसे एक नई शैली माना जा सकता है, न कि पारंपरिक लाह की पेंटिंग।"

शोधकर्ता और कलाकार फान न्गोक खुए ने कहा: “लाटोआ इंडोचाइन समूह के कलाकार लुओंग मिन्ह होआ और उनके सहयोगियों द्वारा बनाई गई लाख की पेंटिंग लोक चित्रकला के सार और भावना को बरकरार रखती हैं, लेकिन नक्काशी, सोने की परत चढ़ाने, चांदी की परत चढ़ाने जैसी तकनीकों के माध्यम से नए रंग और बारीकियां पैदा करती हैं... जिससे रंगों और प्रकाश के प्रतिबिंबों में विरोधाभास पैदा होता है और पेंटिंग को एक नया, अधिक भव्य रूप मिलता है। लोक चित्रकला को संरक्षित और बढ़ावा देने का यह वास्तव में एक सार्थक तरीका है, और इसे व्यापक रूप से अपनाया और विकसित किया जाना चाहिए।”

इस वजह से मेरे लिए रेड नदी के किनारे गुयेन खोई बांध के नीचे स्थित लाख कलाकार लुओंग मिन्ह होआ की कार्यशाला में जाने में देरी करना असंभव हो गया।

चित्रों की नई श्रृंखला

कलाकार न केवल अपनी कृतियों में एक महत्वपूर्ण अंतर लाते हैं, बल्कि उनमें अमूल्य मानवीय मूल्यों का भी समावेश करते हैं। चित्रकार लुओंग मिन्ह होआ भी उन्हीं में से एक हैं। होआ का निवास और कार्यस्थल कला से परिपूर्ण है। एक बार जब आप इस स्थान में प्रवेश करते हैं - एक ऐसा कला स्थल जो इतिहास के पन्नों को पलटने की तरह सजाया गया है, जिसमें चमकदार लाख की पेंटिंग हैं, जो आध्यात्मिक और भौतिक जीवन को गहराई से प्रतिबिंबित करती हैं, मेहनतकश लोगों के सामंजस्यपूर्ण, समृद्ध और सुखी पारिवारिक जीवन और एक न्यायपूर्ण एवं अच्छे समाज के लिए सदियों पुराने सपनों को दर्शाती हैं... तो आप बस यहाँ से जा ही नहीं सकते! यही मेरा अनुभव था जब मैंने एक शांत शरद ऋतु की दोपहर को लुओंग मिन्ह होआ और उनके सहयोगियों के कला स्थल में कदम रखा।

लाख की चित्रकारी में अंडे के छिलके, सोने और चांदी की पत्तियां, और सोने से मढ़े हुए रंगद्रव्यों की आवश्यकता होती है, जिन्हें बाद में पॉलिश किया जाता है। प्रकाश में लाख की चित्रकारी बेहद खूबसूरत लगती है, अवलोकन करने पर रंगों के बदलते कोण दिखाई देते हैं, लेकिन चिकनी रेखाएं बनाने की इसकी क्षमता सीमित होती है, और एक दोषरहित कृति प्राप्त करने के लिए काफी समय और अनुभव की आवश्यकता होती है। दूसरी ओर, लाख की नक्काशी अपनी प्रवाहमय रेखाओं और परतदार बनावट के कारण सुंदर होती है।

मैं पूरी तरह से देखने में मग्न था, जबकि होआ अपना काम करती रही। डोंग हो की पेंटिंग्स जैसे "चूहे का विवाह" और "बच्चे का मुर्गी को गले लगाना", हैंग ट्रोंग टेट की पेंटिंग्स, गंभीर वेदी पेंटिंग्स और फिर किम होआंग की पेंटिंग्स जैसे "बाघ - ओंग 30" तक, जिनमें समृद्ध लाल और पीले रंग थे जो परिचित और नवीन, जीवंत और तीखे दोनों थे, मैं मंत्रमुग्ध हो गया था।

कार्यशाला में सूरज की रोशनी छनकर आ रही थी, जिससे सब कुछ जगमगा रहा था। मैंने ऊपर देखा और पूछा, क्योंकि होआ ने अभी-अभी एक मुर्गी को गले लगाते हुए एक प्यारे से छोटे लड़के की मूर्ति तराशना समाप्त किया था: "तो आपने तीन पारंपरिक चित्रकला शैलियों को मिलाया है: लाह चित्रकला, लकड़ी के ब्लॉक से छपाई और लोक चित्रकला?"

होआ ने शांत भाव से उत्तर दिया, "क्यों नहीं?! हमारे पूर्वजों ने उत्कृष्ट चित्रकला की तकनीकों का निर्माण और उन्हें परिपूर्ण बनाया, तो क्यों न हम उन विभिन्न चित्रकला शैलियों की खूबियों का लाभ उठाएं और उन्हें संयोजित करें?"

मैंने सोचा, "क्या इसे महज नकल या एकीकरण के रूप में गलत समझा जा सकता है?"

होआ ने शांत भाव से कहा, "महत्वपूर्ण बात यह है कि पारंपरिक चित्रकला की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया जाए, उसे नया जीवन और नया आकर्षण दिया जाए। यह पूरी तरह से एक नई कृति, एक अनूठी रचना क्यों होनी चाहिए? क्यों न हम परंपरा की ओर देखें, अपने पूर्वजों की प्रतिभा से सीखें, और उसे संजोएं, पोषित करें और संरक्षित करें, ठीक उसी तरह जैसे हम अपनी माँ का दूध पीकर बढ़ते और परिपक्व होते हैं?"

फिर होआ ने मुझे फर्श पर तस्वीर के फ्रेम की परछाई दिखाई। उसने कहा, "बीता हुआ कल बीत चुका है, लेकिन यह हमारे लिए उच्च स्तर पर सृजन करने का आधार बना हुआ है। जैसा कि ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुस्ताव महलर ने कहा था: 'परंपरा का अर्थ राख की पूजा करना नहीं, बल्कि लौ को जीवित रखना है।' समाज बदलता है, लोगों की ज़रूरतें बदलती हैं, दृष्टिकोण बदलते हैं, इसलिए हमें इस तरह से सृजन करना चाहिए कि परंपरा अपने मूल स्वरूप को बदले बिना समय के साथ ढल जाए।"

उन्होंने बताया, "कहना तो आसान है, लेकिन असल में, जब आप इस पर काम करना शुरू करते हैं, तो आपको एहसास होता है कि इन तत्वों को मिलाना इतना आसान नहीं है। अगर आप बहुत ज़्यादा बारीकी से काम करते हैं, तो यह महज़ कारीगरी बनकर रह जाती है, लेकिन अगर आप बहुत ज़्यादा आज़ादी से काम करते हैं, तो यह लकड़ी पर ग्राफ़िक्स छापने से अलग नहीं है, जिसमें परिष्कार और ताज़गी भरी भावना का अभाव होता है। यहाँ, हम कला का अभ्यास करते हैं।"

होआ ने बताया कि लाख की पेंटिंग में अंडे, सोने और चांदी की परत, और फिर पॉलिश की आवश्यकता होती है। प्रकाश में लाख की पेंटिंग बेहद खूबसूरत लगती है, देखने पर रंगों के बदलते कोण दिखाई देते हैं, लेकिन बारीक रेखाओं के मामले में यह सीमित है क्योंकि चिकनाई प्राप्त करने के लिए काफी समय और अनुभव की आवश्यकता होती है। दूसरी ओर, लाख की नक्काशी परतों और आकृतियों के मिश्रण के कारण सुंदर होती है। लाख की नक्काशी की कमी यह है कि रंग सूख जाते हैं, और रेखाएं सख्त हो जाती हैं क्योंकि इसमें मूल पृष्ठभूमि को छोड़कर काले या लाल (पारंपरिक) रंगों का उपयोग किया जाता है। इसलिए, इन दोनों विधियों को मिलाकर प्रत्येक कला रूप का मूल्य बढ़ जाता है, दोनों तकनीकों की खूबियों का अधिकतम लाभ मिलता है और रेखाओं पर प्रकाश का मनमोहक प्रभाव बढ़ जाता है।

लेखक और लाख कलाकार लुओंग मिन्ह होआ हनोई में लाटोआ गुयेन खोई कला स्टूडियो में बातचीत करते हुए। (फोटो: जॉर्ज न्यूमैन)

30 वर्ष की आयु के बाद व्यवसाय शुरू करना

कुछ देर बातचीत करने के बाद, होआ चाय के लिए पानी उबालने के लिए उठ गए। कार्यशाला में, वे रसोई के सारे काम खुद करते हैं। होआ ने बताया, “शायद 1999 में हनोई औद्योगिक ललित कला विश्वविद्यालय की प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद ही मेरे अंदर कला के प्रति जुनून जागा। मैंने लाख चित्रकला को अपना पेशा बनाया और यह मेरे जीवन का अभिन्न अंग बन गया। मैंने KIMA कार्यशाला में लगभग दो साल तक लाख चित्रकला का काम किया, फिर डिजाइन की ओर रुख किया और लगभग 20 वर्षों तक इस क्षेत्र में काम किया। इस क्षेत्र में सौंदर्यशास्त्र की बहुत व्यापक विविधता है (वास्तुकला, ललित कला, ग्राफिक डिजाइन, प्रदर्शन कला आदि), जिससे मुझे चित्रकला की गहरी समझ हासिल करने का अवसर मिला।”

उन्होंने आगे बताया कि एक डिज़ाइनर के रूप में काम करते हुए उन्होंने उत्पाद पैकेजिंग में लोक कला के कई सुंदर प्रयोग देखे थे। कालीन डिज़ाइन में उनकी स्नातक थीसिस एक चूहे की शादी पर आधारित थी, इसलिए वे लोक कला में रेखा प्रणाली के आकर्षण को समझते थे। और शायद निर्णायक कारक कोविड-19 महामारी का प्रकोप था, जब होआ ने लाख चित्रकला में रुचि दिखाई। वे और लाटोआ इंडोचाइन समूह लगभग पाँच वर्षों से इस पर काम कर रहे थे और अभ्यास कर रहे थे, लेकिन आधिकारिक तौर पर इसकी शुरुआत 2020 में हुई। हालांकि, सफलता 2022 में शुरू हुई जब समूह ने हनोई संग्रहालय में "द पाथ" प्रदर्शनी का आयोजन किया।

“लाटोआ इंडोचाइन समूह के कलाकार लुओंग मिन्ह होआ और उनके सहयोगियों द्वारा बनाई गई ये पेंटिंग लाख की पेंटिंग हैं जो लोक कला के सार और भावना को बरकरार रखती हैं, लेकिन नक्काशी, सोने की परत चढ़ाने, चांदी की परत चढ़ाने आदि के माध्यम से नए रंग और विशेषताएं पैदा करती हैं, जिससे रंगों का विरोधाभास और प्रकाश का प्रतिबिंब बनता है और लोक पेंटिंग अधिक भव्य दिखती हैं। लोक कला को संरक्षित और बढ़ावा देने का यह वास्तव में एक सार्थक तरीका है, और इसे दोहराया और विकसित किया जाना चाहिए।” - शोधकर्ता और कलाकार फान न्गोक खुए

इस उत्साह को जीवित रखें और इसे अंतरराष्ट्रीय मित्रों तक फैलाएं।

कई वर्षों के अवलोकन के बाद, होआ के समूह ने महसूस किया कि लोक चित्रों में बहुत से लोग रुचि रखते थे, लेकिन उन्हें और अधिक मूल्यवान और सुंदर बनाने का कोई तरीका नहीं था। लाख की चित्रकारी में कठिनाई लाख के रंगों से बनाई गई रेखाओं में निहित है। यदि विवरण चिकने और सटीक हों, तो कलात्मकता उत्पन्न होती है, लेकिन यदि वे बहुत अधिक भड़कीले हों, तो चित्रकारी अव्यवस्थित हो जाती है और लोक चित्रकारी की आत्मा खो जाती है। यहीं से होआ ने नक्काशीदार लाख की रेखाओं को लाख की चित्रकारी की सामग्री के साथ मिलाकर प्रयोग किया, और परिणाम आश्चर्यजनक रूप से अच्छे रहे। तब से उन्होंने इस शैली को "नक्काशीदार लाख चित्रकारी" नाम दिया।

लाख की चित्रकारी जापान, दक्षिण कोरिया, चीन, फ्रांस, भारत आदि कई देशों में प्रदर्शित की जा चुकी है और संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए राजनयिक उपहारों के रूप में चुनी गई है। समूह के उत्पादों और कलाकृतियों को अंतरराष्ट्रीय मित्रों को उपहार के रूप में दिया गया है, जिससे लोक संस्कृति और पारंपरिक सामग्रियों के विश्वव्यापी प्रसार में योगदान मिला है।

वर्तमान में, होआ का समूह एक पारंपरिक शिल्प गांव बनाने के विचार पर काम कर रहा है ताकि एक व्यापक विकास वातावरण तैयार किया जा सके जहां लोग आकर इसका अनुभव कर सकें। समूह को उम्मीद है कि वह वियतनाम के ऐतिहासिक स्थलों, संस्कृति और लोगों की एक विस्तृत छवि प्रस्तुत करेगा, जो लाटोआ नाम के अनुरूप होगी, जिसका अर्थ है संस्कृति के प्रति प्रेम को अनेक लोगों तक फैलाना।

कलाकार लुओंग मिन्ह होआ ने बताया कि वे ऐसी रचनाएँ बनाना चाहते हैं जो लोगों को कला, संस्कृति और उन मूल्यों से प्रेम करने में मदद करें जिन्हें हमारे पूर्वजों ने बड़ी मेहनत से संरक्षित किया है। लाटोआ समूह ने प्रदर्शनी का नाम "द पाथ" रखा है, जिसका उद्देश्य "परंपरा के अंत तक जाना" और आधुनिक युग में भी पारंपरिक संस्कृति के सार को संरक्षित रखना है।

स्रोत: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html