मूर्तिकार दाओ चाऊ हाई और स्टील का अकेलापन

एक वियतनामी मूर्तिकार दाओ चाऊ हाई का मानना ​​है कि अपनी मातृभूमि में कलाकृतियां बनाना और प्रदर्शित करना एक विशेष खुशी है जो अन्यत्र नहीं मिल सकती।

वियतनाम में मूर्तिकला की दुनिया में, दाओ चाऊ हाई ही वह व्यक्ति हैं जिन्होंने युवा, प्रतिभाशाली मूर्तिकारों की एक पीढ़ी को रचनात्मकता के पथ पर प्रेरित और नेतृत्व किया।

अपने पेशे के प्रति दशकों के समर्पण से उन्होंने जो हासिल किया है, उसने उन्हें समकालीन वियतनामी दृश्य कला के सबसे सम्मानित स्थान पर पहुंचा दिया है।

मौन स्थान में विस्मयादिबोधक चिह्न

मैं पहली बार दाओ चाऊ हाई से तब मिला था जब वे फ्लेमिंगो म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट (FCAM) ​​में अपनी नवीनतम कृति प्रदर्शित करने आए थे। देर से शरद ऋतु की एक ठंडी, धुंधली सुबह थी। दाओ चाऊ हाई भीड़ से अलग खड़े थे और अकेले धूम्रपान कर रहे थे। उन्होंने काली बनियान, लंबी बाजू की काली कमीज़, काली टोपी और काला चश्मा पहना हुआ था। उनके चेहरे पर चिंता का भाव था, यह स्पष्ट नहीं था कि वे खुश हैं या उदास। उनका भाव संयमित, अप्राप्य, थोड़ा अहंकारी था, मानो किसी शांत जगह में विस्मयादिबोधक चिह्न लगा हो।

दाई लाई चीड़ के जंगल में आने से पहले, दाओ चाऊ हाई का दशकों का शानदार करियर रहा। 1955 में जन्मे, उन्होंने वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय से अपना करियर शुरू किया और फिर मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अपनी पढ़ाई जारी रखी। वे कई वर्षों तक अध्यापन कार्य से जुड़े रहे और वियतनाम ललित कला संघ की मूर्तिकला कला परिषद के अध्यक्ष रहे।

उनकी कृतियाँ कई अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी स्थलों में प्रदर्शित हुई हैं, विशेष रूप से बर्लिन बिएनले 2022 - जो यूरोप में सबसे प्रतिष्ठित समकालीन कला आयोजनों में से एक है और जिसका वैश्विक प्रभाव है।

जुलाई 2025 में, वह रूसी कला अकादमी के सदस्य बन गए, जो उनकी अथक रचनात्मक यात्रा के लिए एक प्रतिष्ठित मान्यता थी।

पूर्व और पश्चिम की यात्रा करते हुए, दाओ चाऊ हाई ने आर्ट इन द फॉरेस्ट (एआईएफ) 2025 प्रदर्शनी में भाग लेते समय अपनी ईमानदार भावनाओं को व्यक्त किया: "एक वियतनामी के रूप में, मुझे हमेशा लगता है कि अपनी मातृभूमि में कृतियों का सृजन और प्रदर्शन करना एक विशेष खुशी है जो कहीं और नहीं मिल सकती।"

इस कृति को बनाने से पहले, दाओ चाऊ हाई ने इस भूमि का बहुत ध्यानपूर्वक अध्ययन किया था। दाई लाई के पीछे ताम दाओ पर्वतमाला है, और दक्षिण में, मैदानों और लाल नदी के बेसिन तक फैली हुई, बा वी तक जाने वाली भूमि है। ये सभी मिलकर वियतनामी समुदाय की सांस्कृतिक विरासत से समृद्ध एक स्थान का निर्माण करते हैं। उनका मानना ​​है कि यह स्थान शांति और सुकून का एहसास कराता है, जो चिंतन और रचनात्मक प्रेरणा को जगाता है।

इस बार एआईएफ में उनके द्वारा प्रस्तुत कृति का नाम "शांत स्थान में लौह पक्षी" बहुत ही काव्यात्मक है। कृति की संरचना ओरिगेमी के सिद्धांत पर आधारित है - कागज़ मोड़ने की पारंपरिक जापानी कला। एक साधारण वर्ग से, लोग उसे अनगिनत विभिन्न आकृतियों में बदल सकते हैं। "मुझे इस स्तर पर यह दर्शन मेरे लिए बहुत उपयुक्त लगता है। यह रचनाकार और दर्शक दोनों को हल्कापन, जीवंतता का एहसास देता है, न कि भारीपन का - भले ही भौतिक भाषा 'भारी' हो।"

यह कलाकृति 3 मीटर ऊँची है और इसका वज़न लगभग 3 टन है - जो काफ़ी है, लेकिन उन्होंने संदर्भ के अनुरूप आकार और रंग का सावधानीपूर्वक आकलन किया है। यह कलाकृति हैंडॉक्स 450 स्टील प्लेट और स्टेनलेस स्टील, यानी रंगीन स्टील और सफ़ेद स्टील के संयोजन से बनी है। इसके दो मुख्य रंग हैं जंग जैसा भूरा और धात्विक सफ़ेद, जो सतह के रंग और विविधता में बदलाव लाते हैं।

हर कलाकार अपनी भावनाओं और शारीरिक बनावट के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री की तलाश करता है। कुछ लोगों को पत्थर पसंद आता है, तो कुछ को लकड़ी, मिट्टी, सीमेंट... दाओ चाऊ हाई के लिए, कई वर्षों तक काम करने और कई विकल्पों से गुज़रने के बाद, उन्हें एहसास हुआ कि धातु उनके लिए सबसे उपयुक्त है। उन्होंने बताया, "स्टील मुझे ताकत, टिकाऊपन और वज़न का एहसास देता है - शाब्दिक और लाक्षणिक दोनों रूपों में। यह सामग्री मुझे आकर्षित करती है और मेरे विचारों को पूरी तरह से व्यक्त करने में मेरी मदद करती है।"

दूर से देखने पर ऐसा लगता है कि यह कलाकृति प्रकृति के साथ घुल-मिल गई है, जैसे घास पर बैठी एक भूरी गौरैया, प्रकृति और खेतों से जुड़ी बचपन की पुरानी यादें जगा रही हो।

"लोग कहते हैं कि जब आप कुछ बनाते हैं, चाहे वह पेंटिंग हो या मूर्ति, तो वह आपकी अपनी अभिव्यक्ति होती है," दाओ चाऊ हाई ने बताया। "कई बार, खासकर हाल ही में, मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं किसी शांत, एकांत जगह पर रह रहा हूँ। यह भी बहुत दिलचस्प है।"

समुदाय की सेवा करने की कला

दाओ चाऊ हाई का नवीनतम कार्य फ्लेमिंगो दाई लाई रिज़ॉर्ट परिसर में स्थित फ्लेमिंगो समकालीन संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाएगा। (फोटो: फ्लेमिंगो)

मूर्तिकला एक विशेष कला रूप है, जो वास्तुकला, शहरी विकास और औद्योगिक सभ्यता से निकटता से जुड़ा हुआ है।

दाओ चाऊ हाई का मानना ​​है कि वियतनाम में अभी भी एक उचित शहरी और सांस्कृतिक नियोजन प्रणाली का अभाव है। "हमारे पास 'बड़े गाँव' तो हैं, लेकिन कोई वास्तविक 'शहर' नहीं है, इसलिए सार्वजनिक स्थानों से जुड़ी कला का विकास अभी भी सीमित है।"

हालाँकि, वह बहुत आशावादी भी हैं: "अगर हम बाज़ार के पहलू को अलग कर दें, तो मुझे लगता है कि वियतनामी मूर्तिकला वर्तमान में बहुत अच्छी तरह से विकसित हो रही है, दृष्टिकोणों और धारणाओं में बहुत अधिक विविधता के साथ। बस बात यह है कि मीडिया की इस क्षेत्र में रुचि कम है, इसलिए जनता इसे कम देखती है।"

समकालीन कला के बारे में, उन्होंने स्पष्ट रूप से कहा: वियतनाम दुनिया से काफ़ी पीछे है। अब तक, वियतनाम ने प्रमुख अंतरराष्ट्रीय कला संगठनों या आयोजनों में वास्तव में गहराई से भाग नहीं लिया है। "हम अभी भी बाहरी इलाके में हैं - यानी कला जगत की परिधि पर। ऐसा इसलिए नहीं है कि वियतनामी कलाकार बुरे हैं, बल्कि हमारे पास बहुत प्रतिभाशाली लोग हैं। लेकिन उनके पास अपनी कृतियों को अंतरराष्ट्रीय मंच पर लाने और विदेशी कलाकारों के साथ समान संवाद करने के लिए पर्याप्त परिस्थितियाँ, तंत्र और संस्थान नहीं हैं।"

मूर्तिकला के लिए जगह ढूँढने के संघर्ष के संदर्भ में, दाओ चाऊ हाई फ्लेमिंगो समकालीन कला संग्रहालय के "आर्ट इन द फ़ॉरेस्ट" जैसे कार्यक्रमों की बहुत सराहना करते हैं: "मेरे अनुभव में, "आर्ट इन द फ़ॉरेस्ट" एक बहुत अच्छी परियोजना है, खासकर तीन मामलों में। पहला, कलाकारों का चयन बहुत उच्च गुणवत्ता का है। पिछले 10 वर्षों में वियतनामी मूर्तिकला में योगदान देने वाले लगभग सभी कुशल कलाकारों ने इसमें भाग लिया है। दूसरा, यह परियोजना कई प्रतिष्ठित विदेशी कलाकारों को आमंत्रित करते हुए अंतर्राष्ट्रीय आदान-प्रदान को भी बढ़ावा देती है। मैं उनमें से कुछ को जानता हूँ - वे कहते हैं कि वे फ्लेमिंगो जैसी प्राकृतिक, हरी-भरी और सीमित जगह में रचना करके बहुत खुश हैं। तीसरा, यहाँ कलाकृतियों को संरक्षित और संरक्षित करने का काम बहुत अच्छा है। कलाकृतियों का सम्मान किया जाता है, उन पर अतिक्रमण नहीं किया जाता या उनके परिदृश्य में कोई बदलाव नहीं किया जाता।"

कलाकार को उम्मीद है कि भविष्य में इस परियोजना का और भी विस्तार आम जनता तक किया जाएगा - ताकि सभी को, खासकर युवाओं को, समकालीन कला तक सीधे पहुँच का अवसर मिले। यही आर्ट इन द फ़ॉरेस्ट का समुदाय के प्रति सबसे बड़ा योगदान और समर्पण है।

अब, "शांत जगह में लोहे का पक्षी" दाई लाइ चीड़ के जंगल के लॉन में लौट आया है। हर रोज़, दर्शक यहाँ से गुज़रेंगे: हाथ पकड़े जोड़े, खेलते और दौड़ते बच्चे। यह जाना-पहचाना लेकिन अजीब लोहे का पक्षी इस जगह का हिस्सा बन जाएगा, जो दर्शकों की भावनाओं और विचारों को लगातार उभारता रहेगा। इसलिए, कलाकार और जनता के बीच की दूरी पहले से कहीं ज़्यादा कम हो जाएगी...

आर्ट इन द फॉरेस्ट (एआईएफ) एक दृश्य कला कार्यक्रम है, जिसे फ्लेमिंगो होल्डिंग्स द्वारा 2015 में शुरू किया गया था, जिसका उद्देश्य कला को पारंपरिक प्रदर्शनी स्थलों से बाहर लाकर प्रकृति के साथ घुलना-मिलना और जनता के करीब लाना था।

इस परियोजना को संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय द्वारा शीर्ष 5 विशिष्ट राष्ट्रीय कला आयोजनों में कई बार सम्मानित किया गया है, और इसने फ्लेमिंगो दाई लाइ रिज़ॉर्ट को वियतनाम रिकॉर्ड संगठन द्वारा "वियतनाम में सबसे बड़े झील किनारे कला स्थान वाला रिज़ॉर्ट" के रूप में मान्यता दिलाने में योगदान दिया है।

2020 में, एआईएफ ने एक नए चरण में प्रवेश किया, फ्लेमिंगो समकालीन कला संग्रहालय (एफसीएएम) - वियतनाम में पहला समकालीन कला संग्रहालय लॉन्च किया गया, जिसमें कई शैलियों के 120 से अधिक कार्यों को इकट्ठा किया गया।

यात्रा की 10वीं वर्षगांठ (2015-2025) के अवसर पर, एफसीएएम 8 प्रतिनिधि कलाकारों द्वारा 8 बड़ी मूर्तियों का एक नया संग्रह पेश करेगा, जो वियतनामी समकालीन कला के विकास में फ्लेमिंगो होल्डिंग्स की अग्रणी भूमिका की पुष्टि करता रहेगा।

(वियतनाम+)

स्रोत: https://www.vietnamplus.vn/nha-dieu-khac-dao-chau-hai-va-noi-co-don-cua-thep-post1078106.vnp