फाम दीन्ह तिएन मूर्तिकला के माध्यम से मुस्कान बिखेरते हैं

1988 में जन्मे, फाम दीन्ह तिएन वियतनामी मूर्तिकला जगत की उत्कृष्ट युवा प्रतिभाओं में से एक हैं। उन्हें मानव शरीर रचना के साथ "खेलना" और स्वतंत्र और अपरंपरागत कृतियाँ बनाना पसंद है। इस नवंबर में, उन्होंने आर्ट इन द फ़ॉरेस्ट (AIF) की 10वीं वर्षगांठ के अवसर पर फ्लेमिंगो समकालीन कला संग्रहालय में अपनी सबसे बड़ी मूर्ति प्रदर्शित की।

पहली बार मैं फाम दीन्ह तिएन से तब मिला था जब वह हनोई में एक व्यापारिक यात्रा पर गए थे और साथ ही... मूर्तियों के पीछे भी। तिएन ने मुझे कई विपरीत प्रभाव दिए: एक ओर, वह बहुत युवा, सहज और विनोदी थे, दूसरी ओर, वह अपनी उम्र से बड़े लग रहे थे, यहाँ तक कि थोड़े चिंतित भी। किसने कहा कि तिएन आर्ट इन द फ़ॉरेस्ट की दसवीं वर्षगांठ प्रदर्शनी में भाग लेने वाले कलाकारों में सबसे कम उम्र के थे, लेकिन उनके चेहरे पर ढेर सारी... झुर्रियाँ थीं: उनकी आँखों के कोनों पर कौवे के पैर और माथे के बीच में एक गहरी, स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली रेखा। इसलिए, हालाँकि वह खिलखिलाकर मुस्कुरा रहे थे, शायद तिएन उस हाहाहा भाव से ज़्यादा गंभीर थे जो वह अक्सर बाहर से दिखाते थे।

इस बार प्रदर्शनी में उनके द्वारा लाई गई कलाकृति का नाम थोड़ा अजीब है: "ओके फ्रेंड"। यह 4.5 मीटर ऊँची, लंबी और दुबली-पतली कांसे की मूर्ति है, जिसका आकार अजीब तरह से एक "ट्री मैन" जैसा है, जिसके पैर मुड़े हुए हैं, उसने छत्ते जैसी सैंडल पहनी हैं और एक हाथ जिसकी उंगलियाँ "ओके" चिन्ह बनाने के लिए मुड़ी हुई हैं। टीएन ने बताया कि मूर्ति पर कांसे का रंग जंगल के साथ घुल-मिल गया है, और मूर्ति का रंग बदलता रहेगा, मानो वह कोई जीवित प्राणी हो, जो जंगल की लय में साँस ले रहा हो।

जब हम बातें कर रहे थे, तभी पर्यटकों का एक समूह हँसते-हँसते और बातें करते हुए मूर्ति के पास आया और टीएन से उनके लिए एक यादगार तस्वीर लेने को कहा। ऐसा लग रहा था कि वे भी इस कलाकृति में उत्सुक और रुचि रखते थे, जो जानी-पहचानी और अजीब दोनों लग रही थी।

मूर्तिकार फाम दीन्ह टीएन का चित्र। फोटो: एनवीसीसी

क्या आप आर्ट इन द फॉरेस्ट 2025 प्रदर्शनी में लाए गए अपने काम के बारे में कुछ बता सकते हैं?

"ओके फ्रेंड" अब तक की मेरी सबसे बड़ी कांस्य कृति है। चूँकि मूर्ति बड़ी है और धातु से बनी है, इसलिए इसे बनाना थोड़ा मुश्किल था। मैंने पहले कंप्यूटर पर स्केच बनाया, फिर मिट्टी में ढालकर अपनी दोनों कलाओं का मिश्रण तैयार किया।

मुझे एक पेड़ की छवि से प्रेरणा मिली – या किसी ऐसे व्यक्ति से जो पेड़ होने का नाटक कर रहा हो। यह थोड़ा जाना-पहचाना सा लगता है, थोड़ा अजीब लगता है, मज़ेदार लगता है, लेकिन अगर आप गौर से देखें, तो यह थोड़ा... दिव्य भी लगता है। यह मुझे मेरे उन दोस्तों की याद दिलाता है जो चप्पल पहनते हैं, हमेशा खुश रहते हैं, लापरवाही से काम करते हैं, पूछने पर सब ठीक होता है, और हमेशा भाग्य में दृढ़ विश्वास रखते हैं। आधुनिक जीवन की अस्तित्वगत सभी समस्याएँ जब मैं ऐसे दोस्तों के साथ होता हूँ तो गायब हो जाती हैं।

इस रचना में दर्शकों को एक बेहद मजाकिया, हंसमुख और सौम्य अंदाज़ मिलता है, बिल्कुल "फाम दीन्ह तिएन"। क्या यही वह "पहचान" है जो आप चाहते हैं कि दर्शक आपके बारे में याद रखें? क्या यह आपके वास्तविक जीवन के व्यक्तित्व से मिलता-जुलता है?

शायद इसलिए कि मुझे आमतौर पर मज़ेदार चीज़ें पसंद हैं और चुटकुले सुनाना पसंद है, इसका मेरे काम पर थोड़ा असर पड़ता है। मैं "हस्ताक्षर" पर ज़्यादा ध्यान नहीं देता, लेकिन मुझे लगता है कि हर काम एक छाप छोड़ता है, चाहे वह कितना भी बदल जाए, कोई न कोई उसे पहचान ही लेता है। अगर दर्शक मुझे मेरे हंसमुख, मज़ाकिया अंदाज़ के लिए याद रखते हैं, तो मुझे बहुत अच्छा लगता है।

फाम दीन्ह तिएन की रचनाओं में अनोखा हास्य और आनंद आसानी से पहचाना जा सकता है। फोटो: फ्लेमिंगो

इस वर्ष की प्रदर्शनी में भाग लेने वाले सबसे युवा कलाकार के रूप में, वियतनाम में मूर्तिकला के क्षेत्र में प्रसिद्ध वरिष्ठों के साथ एक ही मंच पर खड़े होकर आपको कैसा महसूस हो रहा है?

मुझे बहुत-बहुत गर्व महसूस हो रहा है। एक छात्र के रूप में, मैं आपको और आपके शिक्षकों को प्रेस के माध्यम से जानता था और आप सभी का प्रशंसक था। उसी प्रदर्शनी में उपस्थित होना मुझे भाग्यशाली भी महसूस करा रहा है और तनाव भी।

एआईएफ की दसवीं वर्षगांठ पर उपस्थित होना मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है क्योंकि मैं वास्तव में सार्वजनिक मंच पर एक बड़े काम के लिए तरस रहा था। इस बार एआईएफ में काम करना एक सपने के सच होने जैसा है: देखने, छूने, समझने और आगे की लंबी यात्रा के लिए और अधिक अनुभव प्राप्त करने का अवसर।

वियतनामी समकालीन कला को जारी रखने और नवीनीकृत करने में युवा कलाकारों की भूमिका और पीढ़ीगत जागरूकता के बारे में आप क्या सोचते हैं?

एक पूरी पीढ़ी का सामान्य मूल्यांकन करना कठिन है। वियतनामी समकालीन कला को जारी रखने में युवा कलाकारों की भूमिका निर्विवाद है, लेकिन इस निरंतरता में अभी भी कई समस्याएँ हैं। युवा पीढ़ी का जन्म सामाजिक परिवर्तन के दौर में हुआ है, जिसे व्यवस्थित अनुशासन से विकेंद्रीकृत स्वतंत्रता की ओर संक्रमण काल ​​कहा जा सकता है।

हर युवा कलाकार सीखता है और अपना काम करने का माहौल खुद बनाता है। कुछ प्रयोगात्मक होते हैं, कुछ तकनीकी, कुछ भावनात्मक - इसलिए कोई मुख्यधारा का चलन शायद ही हो। यह एक विशाल प्रयोगशाला की तरह है। प्रयोग सफल होगा या नहीं, यह काफी हद तक व्यक्ति की अपनी क्षमता, वित्तीय संसाधनों की उपलब्धता और उपयुक्त काम करने के माहौल पर निर्भर करता है।

मेरे लिए, अपने आस-पास के वातावरण के साथ सामंजस्य बिठाकर रहना, कुछ नया रचने का एक ज़रिया है। हर दिन खुश मन से काम करना और अपने काम के प्रति ईमानदार रहना, मेरे मन को शांत रखने और मेरे लिए उपयुक्त कला और तकनीकों को बेहतर ढंग से समझने में मेरी मदद करेगा।

युवावस्था अक्सर आज़ादी, प्रयोगशीलता और कभी-कभी बेपरवाही से जुड़ी होती है। क्या आपको अपनी रचना और रचना में ये गुण दिखाई देते हैं?

स्वतंत्रता उन तत्वों में से एक है जिसे मैं अपनी रचनाओं में सबसे ज़्यादा महत्व देता हूँ। कभी-कभी मैं बहुत ज़्यादा आज़ादी से सोचता हूँ, लेकिन मेरी तकनीक और ज्ञान उस आज़ादी के साथ तालमेल नहीं बिठा पाते, इसलिए मैं... बेपरवाह हो जाता हूँ। हालाँकि, मुझे पर्याप्त ज्ञान और अनुभव के साथ, बहते बादलों और बहते पानी की तरह, बिना किसी बेपरवाही के, रचना करने की आज़ादी पसंद है।

जब लोग आपके काम को देखेंगे तो क्या आप उम्मीद करते हैं कि वे मुस्कुराएंगे, जिज्ञासा महसूस करेंगे या कोई अन्य विचार करेंगे?

जब दर्शक मुस्कुराते हैं तो बहुत मज़ा आता है, और जब वे इसके बारे में सोचते हैं तो और भी अच्छा लगता है। मूर्ति चाहे कितनी भी सुंदर क्यों न हो, अगर वह दर्शकों की भावनाओं और विचारों को प्रभावित नहीं करती, तो खुश रहना मुश्किल है। मेरी रचनाएँ अक्सर अवचेतन विचारों पर टिकी रहती हैं, अचानक भावनाओं के रूप में व्यक्त होती हैं, यह गद्य के शब्दों जितनी स्पष्ट नहीं होती। इसे व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका वह रचना है जिसे दर्शक सीधे देखते हैं।

समकालीन कला के फ्लेमिंगो संग्रहालय का एक कोना। फोटो: फ्लेमिंगो

आपकी कृतियाँ फ्लेमिंगो म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट के परिसर में आयोजित "आर्ट इन द फ़ॉरेस्ट 2025" प्रदर्शनी में प्रदर्शित की जाएँगी। आपकी राय में, वियतनाम में मूर्तिकला के विकास के लिए AIF जैसे "दीर्घकालिक" कला कार्यक्रम का क्या अर्थ है?

मेरे लिए, मूर्तिकला के विकास के लिए निम्नलिखित मुख्य कारक आवश्यक हैं: सक्षम कलाकार, कला और उसकी प्रकृति का सम्मान करने वाले जानकार आयोजक, उचित प्रदर्शनी स्थल, गारंटीकृत वित्तीय संसाधन और कला-प्रेमी जनता। वियतनाम में, ये कारक शायद ही कभी एक साथ मिलते हैं।

"आर्ट इन द फ़ॉरेस्ट" पहला और वर्तमान में एकमात्र ऐसा कार्यक्रम है जो मैंने देखा है जिसमें उपरोक्त सभी आवश्यक तत्व मौजूद हैं। मेरे लिए, AIF वियतनाम में मूर्तिकला के विकास के लिए एक आदर्श मॉडल है। 10 साल पहले जब AIF की शुरुआत हुई थी, तो मैं इसके आयोजन और कलाकृतियों की गुणवत्ता देखकर वाकई हैरान रह गया था। मुझे बहुत खुशी है क्योंकि यह समकालीन वियतनामी मूर्तिकला के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। यह वास्तव में देश की मूर्तिकला के लिए आशा की एक किरण है, क्योंकि दुनिया में कोई भी ऐसी शक्तिशाली कला नहीं है जिसे प्रायोजक की कमी न हो।

साझा करने के लिए धन्यवाद! आपके करियर में और भी ज़्यादा सफलता की कामना करता हूँ!

आर्ट इन द फ़ॉरेस्ट (AIF) फ्लेमिंगो होल्डिंग्स द्वारा 2015 में शुरू किया गया एक दृश्य कला कार्यक्रम है जिसका उद्देश्य कला को पारंपरिक प्रदर्शनी स्थलों से बाहर लाकर, प्रकृति के साथ घुल-मिलकर जनता के करीब लाना है। इस परियोजना को संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय द्वारा कई बार शीर्ष 5 विशिष्ट राष्ट्रीय कला आयोजनों में सम्मानित किया गया है, और इसने फ्लेमिंगो दाई लाई रिज़ॉर्ट को वियतनाम रिकॉर्ड संगठन द्वारा "वियतनाम में सबसे बड़े झील किनारे कला स्थल वाला रिज़ॉर्ट" के रूप में मान्यता दिलाने में भी योगदान दिया है।

2020 में, AIF ने एक नए चरण में प्रवेश किया, फ्लेमिंगो कंटेम्परेरी आर्ट म्यूज़ियम (FCAM) ​​- वियतनाम का पहला समकालीन कला संग्रहालय, जिसमें विभिन्न विधाओं की 120 से अधिक कृतियाँ प्रदर्शित हैं। इस यात्रा की 10वीं वर्षगांठ (2015 - 2025) के अवसर पर, 29 नवंबर को, FCAM एक विशेष प्रदर्शनी का आयोजन करेगा, जिसमें 8 प्रतिनिधि कलाकारों द्वारा बनाई गई 8 विशाल मूर्तियों का एक नया संग्रह प्रस्तुत किया जाएगा, जो वियतनाम में समकालीन कला के विकास में फ्लेमिंगो होल्डिंग्स की अग्रणी भूमिका की पुष्टि करता है।

स्रोत: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo