क्वी नॉन को मूर्तिकला कला का केंद्र बनाना

(जीएलओ)- ह्यू में अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला शिविर की आयोजन समिति से प्राप्त जानकारी के अनुसार, मूर्तिकार ले ट्रोंग नघिया गिया लाई प्रांत के एकमात्र कलाकार हैं, जिनके काम को प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए चुना गया था।

नवंबर 2025 में ह्यू में अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला शिविर में भाग लेने से पहले, उन्होंने अपने नए काम, कई अंतरराष्ट्रीय खेल के मैदानों में अपनी रचनात्मक यात्रा और अपनी मातृभूमि में ललित कला और मूर्तिकला के लिए अपनी चिंताओं और अपेक्षाओं के बारे में बताया।

मूर्तिकार ले ट्रोंग न्घिया (बाएँ से पाँचवें) और अन्य मूर्तिकार पहले " जिया लाई लैंड एंड पीपल" मूर्तिकला शिविर के समापन समारोह में। चित्र: वैन फी

* आप शीघ्र ही ह्यू में अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला शिविर में भाग लेंगे, क्या आप इस आयोजन के पैमाने और समय के बारे में अधिक जानकारी दे सकते हैं?

- मूर्तिकला शिविर जून 2025 में शुरू हुआ, जिसमें देशी-विदेशी कलाकारों से रेखाचित्र प्रस्तुत करने का आह्वान किया गया। परिणामस्वरूप, आयोजन समिति ने 20 देशी और 10 अंतर्राष्ट्रीय लेखकों का चयन किया। यह आयोजन 21 नवंबर से 8 दिसंबर, 2025 तक, ह्यू में, 18 दिनों तक चला - जो ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्यों से समृद्ध एक भूमि है और कला और सांस्कृतिक संदर्भ के मेल के लिए एक आदर्श स्थान है।

* आप क्या कार्य और विचार लेकर आते हैं?

- मेरी कृति का नाम "ब्रेथ ऑफ़ द अंडरकरंट" है, जो परफ्यूम नदी के प्रवाह और ह्यू लोगों की दृढ़ भावना से प्रेरित है। गोलाकार खंड अंतर्धारा की सांसों का प्रतीक हैं, जो छिपी हुई जीवन शक्ति को व्यक्त करते हैं। मध्य का शून्य गढ़ के द्वार के मेहराब, भोर और नई पुस्तक के पृष्ठ की याद दिलाता है - जो अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच का संबंध है। 1.5 मीटर ऊँची ग्रेनाइट की कलाकृति स्थिरता और भव्यता का एहसास कराती है। मैं धैर्य, उर्वरता और शांत सौंदर्य की एक ऐसी कहानी प्रस्तुत करना चाहती हूँ, जहाँ संस्कृति, प्रकृति और कला का मिलन हो।

* आपने कई अंतरराष्ट्रीय रचनात्मक शिविरों में भाग लिया है, खासकर हनोई आर्ट कनेक्टिंग वर्कशॉप में। आपको वहाँ क्या खास लगा?

- मैंने हनोई आर्ट कनेक्टिंग के चार सत्रों (चौथी से सातवीं बार) में भाग लिया। सबसे प्रभावशाली बात यह है कि यह आयोजन वास्तव में एक खुला रचनात्मक वातावरण बनाता है। कलाकार न केवल प्रदर्शन करते हैं, बल्कि सीधे काम भी करते हैं, आदान-प्रदान करते हैं और साथ मिलकर रचना भी करते हैं। यही वह संवाद है जो एक जीवंत और अलग अनुभव का निर्माण करता है।

आयोजक कई घटकों को भी जोड़ते हैं: कलाकार, व्याख्याता, छात्र, आम जनता... हर समूह को भाग लेने और योगदान देने का अवसर मिलता है। प्रचार-प्रसार भी लचीला होता है, न केवल पारंपरिक जानकारी के माध्यम से, बल्कि कलाकारों की परदे के पीछे की रचनाओं और व्यक्तिगत कहानियों के माध्यम से सोशल नेटवर्क पर भी व्यापक रूप से प्रसारित किया जाता है।

* 2018 में, आपने थाईलैंड में अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला शिविर में भाग लिया?

- हाँ, मुझे उबोन में अंतर्राष्ट्रीय कैंडल वैक्स स्कल्पचर में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह एक विशेष अनुभव था जब अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों ने एक पारंपरिक उत्सव के बीचों-बीच मिलकर रचनाएँ कीं। मेरे काम में आधुनिक दृश्य भाषा का इस्तेमाल किया गया था, लेकिन फिर भी स्थानीय समुदाय की भावना के साथ सामंजस्य था। वहाँ कला न केवल प्रदर्शित हुई, बल्कि स्थानीय सांस्कृतिक जीवन का हिस्सा भी बन गई। यह एक गौरवशाली स्मृति थी और मेरी रचनात्मक यात्रा के लिए एक मूल्यवान सबक भी।

* प्रत्येक अंतर्राष्ट्रीय शिविर के बाद आप आमतौर पर क्या लेकर आते हैं?

- हर रचनात्मक शिविर मुझे नई ऊर्जा देता है। बहुसांस्कृतिक वातावरण मुझे सीखने, अपने विचारों को व्यापक बनाने और अधिक आत्मविश्वासी बनने में मदद करता है। हर पूरा किया गया काम एक नई आग की तरह है जो प्रज्वलित होकर मेरे विचारों को समृद्ध करता है। सबसे अनमोल चीज़ है सच्चे रिश्ते। यही कला को सीमाओं को पार करके लोगों के दिलों को छूने में मदद करता है।

मूर्तिकार ले ट्रोंग न्घिया पहले "जिया लाई की भूमि और लोग" मूर्तिकला शिविर में "झील की आँखें" कृति के साथ। चित्र: एनवीसीसी

* हाल ही में, आपने पहले "जिया लाइ लैंड एंड पीपल" मूर्तिकला शिविर में भाग लिया, आपकी सबसे बड़ी छाप क्या थी?

- यह हमारे प्रांत में एक बिल्कुल नया मॉडल है। आयोजकों ने केवल रेखाचित्रों का चयन किया, जबकि कलाकारों ने स्वयं कलाकृतियाँ बनाने की पहल की। ​​परिणामस्वरूप, पूर्ण हुई कलाकृतियों ने होई फू स्ट्रीम पार्क में एक जीवंत मूर्तिकला उद्यान के निर्माण में योगदान दिया है। यह दर्शाता है कि जब कलाकारों पर भरोसा किया जाता है और उन्हें सशक्त बनाया जाता है, तो कला दूर तक पहुँचती है। मुझे आशा है कि यह मॉडल आगे भी कायम रहेगा और क्वी नॉन तक भी फैलाया जाएगा, जहाँ हरियाली तो बहुत है, लेकिन अभी भी योग्य मूर्तियों का अभाव है।

* क्यूई नॉन की बात करते हुए, क्या मैं आपसे पूछ सकता हूं कि वर्तमान में यहां कोई कला संग्रहालय या मूर्तिकला प्रदर्शनी स्थल नहीं है, आप इस अनुपस्थिति को कैसे देखते हैं?

- यह एक बड़ा अंतर है। कलाकृतियों को संरक्षित करने, परिचय कराने, जनता से जुड़ने और संवाद करने के लिए एक जगह की आवश्यकता होती है। जब पेशेवर जगह की कमी होती है, तो कलाकृतियाँ केवल अस्थायी रूप से ही अस्तित्व में रहती हैं और भुला दी जाती हैं, और कलाकार भी प्रेरणा खो देते हैं। मेरा मानना ​​है कि एक सच्चा कला संस्थान न केवल कलाकृतियों का संरक्षण करता है, बल्कि एक स्थायी सांस्कृतिक प्रवाह भी बनाता है, सामुदायिक सौंदर्यशास्त्र को निखारता है और स्थानीयता को राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य में एकीकृत करता है।

* क्वी नॉन में अंतर्राष्ट्रीय मूर्तिकला शिविर के आयोजन के बारे में आप क्या सोचते हैं?

- यह एक व्यावहारिक और संभावित दिशा है। इसे सबसे पहले घरेलू स्तर पर शुरू किया जाना चाहिए ताकि कार्यों की कार्यप्रणाली, संगठन और गुणवत्ता का परीक्षण किया जा सके। क्वी नॉन में एक लंबा समुद्र, राजसी पहाड़ और तेज़ी से बदलता शहरी क्षेत्र है - जो बाहरी मूर्तिकला के लिए एक आदर्श आधार है। हालाँकि, सफल होने के लिए, अनुभवी कलाकारों, क्यूरेटर और विशेषज्ञों से परामर्श करना आवश्यक है ताकि कार्यों की गुणवत्ता सुनिश्चित की जा सके, स्थानों का चयन किया जा सके और पहचान से मेल खाने वाले विषयों को आकार दिया जा सके। अगर सही तरीके से किया जाए, तो क्वी नॉन में एक मूर्तिकला शिविर रचनात्मकता और शहर की छवि को बढ़ावा देने का एक स्थान होगा, जो शहरी सुंदरता को बढ़ाने में योगदान देगा। जब प्रतिष्ठा की पुष्टि हो जाती है, तो अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को आमंत्रित करना स्वाभाविक अगला कदम होगा, जिससे क्वी नॉन एक आकर्षक बाहरी मूर्तिकला कला केंद्र बन जाएगा।

* इस बातचीत के लिए धन्यवाद।

स्रोत: https://baogialai.com.vn/dua-quy-nhon-tro-thanh-trung-tam-nghe-thuat-dieu-khac-post566041.html