इतालवी संगीत के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में, कंडक्टर पाओलो ओल्मी के पास उपलब्धियों का एक सराहनीय रिकॉर्ड है, जिसमें एशिया से लेकर यूरोप तक के कई दौरे शामिल हैं, जो इतालवी संस्कृति को अंतर्राष्ट्रीय मित्रों, विशेष रूप से वियतनाम के साथ जोड़ने में योगदान करते हैं।
कंडक्टर पाओलो ओल्मी ने गायक मंडली का नेतृत्व करते हुए बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 9 "ओड टू जॉय" प्रस्तुत की, ताकि देशों में लोगों को महामारी के दौरान मज़बूत बने रहने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके। (स्रोत: तेहरान टाइम्स) |
श्री पाओलो ओल्मी, 69 वर्ष के होने के बावजूद, चार दशकों से भी ज़्यादा के करियर वाले एक कंडक्टर के शांत और करिश्माई व्यवहार से आज भी प्रभावित हैं। टीजी एंड वीएन अख़बार के एक रिपोर्टर के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने इतालवी संगीत के प्रति अपने गहरे प्रेम और गहन ज्ञान को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, और भविष्य में वियतनाम और इटली के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान की संभावनाओं के लिए अपनी आशा व्यक्त की।
संगीत करियर में महत्वपूर्ण मोड़
आपने कॉलेज में मेडिसिन चुनी, लेकिन अचानक संगीत की ओर रुख कर लिया। आपको यह चुनाव करने के लिए किस बात ने प्रेरित किया?
मुझे चिकित्सा पेशा बहुत पसंद है, लेकिन इसमें काम का बोझ बहुत अधिक है, क्योंकि मुझे हर समय चिकित्सा सुविधा में ड्यूटी पर रहना पड़ता है।
मुझे संगीत उद्योग में काम करना बहुत पसंद है और मैं 69 वर्ष की आयु में भी काम कर सकता हूं और ऑर्केस्ट्रा का संचालन कर सकता हूं।
लेकिन यदि मैं इसी उम्र में प्रैक्टिस करने वाला डॉक्टर होता, तो मैं सर्जरी नहीं कर पाता, क्योंकि यह मरीज के जीवन के लिए बेहद जोखिम भरा होता है।
इसके अलावा, मुझे यात्रा करने का शौक है और यह नौकरी मुझे दुनिया भर के कई देशों की यात्रा करने, अंतरराष्ट्रीय दोस्तों से मिलने और विविध संस्कृतियों के साथ बातचीत करने का अवसर देती है।
इससे पहले, मैं 1988 में चीन में प्रस्तुति देने वाला पहला इतालवी कंडक्टर था, और क्यूबा तथा कांगो में भी मेरे यादगार दौरे रहे।
कंडक्टर पाओलो ओल्मी ने पेरिस के थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़ में विलियम टेल के अपने उत्कृष्ट निर्माण के लिए वर्ष के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा का पुरस्कार जीता। (स्रोत: Ravenna and Surroundings.it) |
इटली को हमेशा से यूरोप का संगीत केंद्र और प्रसिद्ध हस्तियों का जन्मस्थान माना जाता रहा है। तो आपको किसने प्रेरित किया है?
मैं एंटोनिनो वोटो और जीनो मारिनुज़ी जैसी कंडक्टर पीढ़ी का बहुत प्रशंसक हूँ, लेकिन मुझे सबसे ज़्यादा प्रेरणा विक्टर डी सबाता से मिलती है। उनकी कंडक्टरी शैली काव्यात्मक और रचनात्मक है।
मेरे क्षेत्र में, कंडक्टरों को मूल के प्रति सम्मान दिखाना होता है। हालाँकि, किसी रचना को जीवंत और लंबे समय तक टिकाए रखने के लिए, कंडक्टर को उसमें एक व्यक्तिगत स्पर्श जोड़ना पड़ता है। यह काफी जटिल है और विक्टर डी सबाता इस मामले में एक सफल व्यक्ति हैं।
क्लाउडियो अब्बाडो भी हैं, जिनमें ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित करने की अद्भुत क्षमता है। मेरे घर से ज़्यादा दूर कंडक्टर रिकार्डो मुटी का घर नहीं है, जो अब 82 साल के हैं और इतालवी संगीत के एक प्रतिष्ठित व्यक्ति हैं।
इतालवी संगीत के विकास में हमेशा से वह चीज़ शामिल रही है जिसे "इतालवी परंपरा" कहा जाता है। कलाकारों ग्यूसेप वर्डी, आर्टुरो टोस्कानिनी, एंटोनिनो वोटो और रिकार्डो मुटी की पीढ़ियों में, सभी ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव से सीखने की कोशिश की।
कंडक्टर पाओलो ओल्मी और यंग म्यूज़िशियन यूरोपियन ऑर्केस्ट्रा 2018 में सैन मर्कुरियाल मठ में प्रदर्शन करते हुए। (स्रोत: फ़ोर्लीटुडे) |
1979 में एक कंडक्टर के रूप में अपने करियर की शुरुआत करते हुए, आपने यूरोप, अमेरिका और एशिया के कई प्रमुख थिएटरों का दौरा किया है। अपने दौरों के दौरान, आप अपने देश की छवि को बढ़ावा देने के बारे में क्या सोचते हैं?
वैज्ञानिक और आर्थिक मोर्चे पर, इटली प्रमुख नहीं हो सकता है, लेकिन मेरा मानना है कि हर किसी को बूट के आकार की भूमि के सांस्कृतिक, कलात्मक और चित्रकला मूल्यों पर टिप्पणी करना दिलचस्प लगता है।
इटालियंस के लिए, ओपेरा वह भाषाई सेतु है जो हमारे देश को दुनिया से जोड़ता है। वर्तमान स्थिति को देखते हुए, कंप्यूटर, तकनीक और सॉफ्टवेयर से जुड़ी अवधारणाओं का अंग्रेजी में अनुवाद किया जाता है। लेकिन संगीत में, हर चीज़ का इतालवी में अनुवाद होता है, हर कोई पियानो, फ़ोर्टे, एडैगियो, ओपेरा जैसे शब्दों का इस्तेमाल करता है।
इसलिए मैं हमेशा सरकारों और अकादमियों को प्रोत्साहित करता हूँ कि वे ओपेरा के ज़रिए देश की छवि को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रचारित करें। यह हमारे लिए एक बड़ा लक्ष्य है।
वियतनाम-इटली सांस्कृतिक पुल
कंडक्टर पाओलो ओल्मी और यंग म्यूज़िशियन यूरोपियन ऑर्केस्ट्रा ने सितंबर 2022 में हो ची मिन्ह सिटी में सामाजिक विज्ञान और मानविकी विश्वविद्यालय के छात्रों के साथ एक आदान-प्रदान में भाग लिया। (स्रोत: हो ची मिन्ह सिटी राष्ट्रीय विश्वविद्यालय) |
पिछले सितंबर में, आपने इटैलियन नाइट परफॉर्मेंस और हो ची मिन्ह सिटी स्थित सामाजिक विज्ञान एवं मानविकी विश्वविद्यालय के छात्रों के साथ एक आदान-प्रदान कार्यक्रम में भाग लिया था। क्या आप वियतनाम की अपनी यात्रा के बारे में कुछ बता सकते हैं?
मैंने विश्वविद्यालय में दो व्याख्यान दिए हैं। लेकिन मुझे आश्चर्य हुआ कि वहाँ 200-300 लोग उपस्थित थे और जब मैंने ओपेरा के बारे में अपना ज्ञान प्रस्तुत किया, तो सभी ने ध्यान से सुना। सभी ने इस विषय के प्रति प्रेम दिखाया और बहुत जल्दी सीख लिया।
हालाँकि, ओपेरा संगीत को समझने के लिए श्रोता के पास गहन ज्ञान होना ज़रूरी नहीं है, क्योंकि हमें महसूस करने की क्षमता की ज़रूरत होती है। ओपेरा में, अगर कोई आपको "आई लव यू" कहता है, तो आप तुरंत महसूस कर सकते हैं कि वह व्यक्ति आपसे सचमुच प्यार करता है या नहीं। यही संगीत की शक्ति है।
जहाँ इतालवी संगीत राग पर केंद्रित है, वहीं ब्रिटिश और जर्मन संगीत राग की तुलना में सामंजस्य को अधिक महत्व देते हैं। इसलिए, इतालवी संगीत ऊर्ध्वाधर रूप से संरचित होता है, जबकि अन्य देशों का संगीत क्षैतिज रूप से संरचित होता है। रागात्मक डिज़ाइन की यह तकनीक मानव कान की शारीरिक और शारीरिक संरचना से निकटता से संबंधित है।
कान और दिमाग के बीच का रिश्ता एक सुरीलापन जैसा है, सामंजस्य जैसा नहीं। इसीलिए मेरा मानना है कि इतालवी संगीत की बहुत कद्र की जाती है।
मैं अक्सर मजाक करता हूं कि यदि मनुष्य के पास किसी नए ग्रह पर संदेश भेजने के लिए केवल 5 मिनट होते, तो हमें ग्यूसेप वर्डी के संगीत की टेप रिकॉर्डिंग भेजनी पड़ती।
हो ची मिन्ह सिटी बैले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा (एचबीएसओ) में आयोजित इस प्रदर्शन में 18 इतालवी ओपेरा और सिम्फनी कलाकारों ने भाग लिया। (स्रोत: पेट्रोटाइम्स) |
कोविड-19 महामारी के कारण तीन साल के अंतराल के बाद संगीत बाजार के फिर से जीवंत होने के संदर्भ में, क्या निकट भविष्य में वियतनाम और इटली के बीच अधिक संगीत आदान-प्रदान होगा?
हम दोनों पक्षों के बीच कलात्मक आदान-प्रदान को सक्रिय रूप से बढ़ावा दे रहे हैं। पिछले साल, 18 इतालवी ओपेरा और सिम्फनी कलाकारों ने हो ची मिन्ह सिटी बैले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (HBSO) में प्रस्तुति दी थी। हमने साइगॉन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के साथ सफलतापूर्वक तालमेल बिठाया।
चूँकि कोविड-19 महामारी कम हो गई है, इस साल हमारे पास तैयारी के लिए ज़्यादा समय है। सितंबर के अंत में, मैं कई युवा कलाकारों को वियतनाम में आदान-प्रदान के लिए लाना चाहता हूँ।
यह मुझे बहुत पसंद है क्योंकि पिछले साल हो ची मिन्ह सिटी विश्वविद्यालय में हुए व्याख्यान के बाद, कई वियतनामी छात्र ईमेल और व्हाट्सएप के ज़रिए हमारे संगीतकारों के समूह से संपर्क बनाए हुए हैं। हमारा यही उद्देश्य है, लोगों को एक-दूसरे के साथ ज़्यादा से ज़्यादा बातचीत करने के लिए प्रेरित करना।
पिछले जुलाई में राष्ट्रपति वो वान थुओंग की इटली यात्रा वियतनाम और इटली के बीच राजनयिक संबंधों की 50वीं वर्षगांठ और रणनीतिक साझेदारी के 10 वर्षों के अवसर पर एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर साबित हुई। इस मील के पत्थर के बाद से आप दोनों देशों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान की संभावनाओं का आकलन कैसे करते हैं?
इटली और वियतनाम ऐसे दो देश हैं जिनके बीच 1973 से पारंपरिक मित्रता रही है, जब इतालवी लोगों में वियतनाम के प्रति गहरी सहानुभूति थी क्योंकि दोनों ने ही बमबारी का अनुभव किया था। अब, संगीत दोनों देशों के बीच सांस्कृतिक आदान-प्रदान का पहला कदम हो सकता है।
जब मैं वियतनाम आया, तो मुझे अचानक एहसास हुआ कि वियतनामी ओपेरा फ्रांसीसी ओपेरा स्कूल पर आधारित था, यहां तक कि साइगॉन में थिएटर भी इतालवी शैली के बजाय फ्रांसीसी शैली पर आधारित था।
हालाँकि, मुझे लगता है कि पिछले 20 सालों में वियतनामी लोगों की इतालवी संगीत में रुचि बढ़ी है। ऐसा राजनीतिक कारणों से नहीं, बल्कि इसलिए है क्योंकि इतालवी ओपेरा भावनाओं को बेहतर ढंग से व्यक्त करता है।
मैंने कभी वियतनामी संगीत नहीं सुना है, लेकिन अभी दो सप्ताह पहले, इटली की यात्रा पर आए वियतनाम के राष्ट्रपति के स्वागत समारोह के दौरान मुझे पहली बार आपके संगीत का आनंद लेने का मौका मिला।
मैं यह भी कहना चाहूँगा कि स्वागत समारोह में एक संगीतकार के रूप में आमंत्रित होने पर मुझे अत्यंत सम्मानित महसूस हो रहा है, न कि एक राजनेता या व्यवसायी के रूप में। मुझे आशा है कि मैं दोनों देशों के बीच सांस्कृतिक और कलात्मक आदान-प्रदान को और गहरा कर सकूँगा।
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