पारंपरिक संगीत को पुनः खोजना

बाच डांग नाइट स्ट्रीट में एक छोटा सा कोना है जहाँ सिथर, बांसुरी और पीपा की मधुर ध्वनियाँ गूंजती हैं। ऐसा लगता है मानो टीआईए क्लब के युवा सदस्यों का संगीत एक शाश्वत कहानी सुना रहा हो।

टीआईए - पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों से प्रेम करने वाले युवाओं के लिए "साझा घर"।

"विपरीत दिशा में जा रहा है"

टीआईए, जिसका पूरा नाम ट्रेडिशनल इंस्ट्रूमेंट एसोसिएशन है, एफपीटी यूनिवर्सिटी दा नांग का पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र क्लब है। इसकी स्थापना 2020 में हुई थी और इसकी शुरुआत कुछ वाद्ययंत्रों, एक जैसी रुचि रखने वाले कुछ दोस्तों और इस सरल विश्वास के साथ हुई थी कि पारंपरिक संगीत कभी पुराना नहीं होता।

पांच वर्षों के बाद, टीआईए में लगभग 70 सदस्य हैं, जो पांच मुख्य वाद्ययंत्रों में निपुण हैं: सिथर, पीपा, बांसुरी, दो तार वाला वायलिन और मून ल्यूट। स्कूल के मैदान में छोटे प्रदर्शनों से शुरू होकर, टीआईए धीरे-धीरे सड़कों तक फैल गया, और हान नदी के किनारे स्ट्रीट परफॉर्मेंस के साथ-साथ अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक कार्यक्रमों और उत्सवों में भी पारंपरिक वियतनामी संगीत की धुनें बिखेरने लगा।

"हाई स्कूलों में पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों को लाना" नामक परियोजना में टीआईए के सदस्य शामिल हैं।

टीआईए को जो चीज खास बनाती है, वह किसी मशहूर क्लब की तरह मंच की "चकाचौंध" नहीं है, बल्कि जिस तरह से वे प्यार, सम्मान और युवावस्था के दृढ़ संकल्प के माध्यम से पारंपरिक संगीत के साथ जीते हैं।

हा थी तुयेन, जो क्लब की नेता और मल्टीमीडिया कम्युनिकेशन मैनेजमेंट में तीसरे वर्ष की छात्रा हैं, उन्हें टीआईए में अपना पहला दिन आज भी स्पष्ट रूप से याद है: "मुझे बचपन से ही संगीत से प्यार रहा है, खासकर पारंपरिक वियतनामी संगीत से। सिथर, बांसुरी और ल्यूट की आवाज़ें हमेशा मुझे अपनेपन और गर्व का एहसास कराती थीं। जब मैंने विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, तो नृत्य और गिटार जैसे जीवंत क्लबों के बीच, मैं टीआईए की ओर आकर्षित हुई, जहाँ सब कुछ सरल, प्रामाणिक और जीवन से भरपूर था।"

शुरुआत में, तुयेन समूह की मुख्य गायिका थीं, फिर धीरे-धीरे उन्होंने सदस्यों को संगठित करने और आपस में जोड़ने में अतिरिक्त भूमिकाएँ निभाईं। तुयेन के लिए, टीआईए केवल प्रदर्शन करने का स्थान नहीं है, बल्कि एक ऐसा समूह है जो "जुनून जगाता है", एक ऐसा स्थान जो पारंपरिक वियतनामी संगीत के प्रति प्रेम और गौरव को पोषित करता है।

“डिजिटल युग में एक पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र क्लब तेज हवा में जलती लौ की तरह है। लेकिन जब तक कोई एक व्यक्ति भी इसे सुन रहा है, यह संगीत जीवित रहेगा। और हम इसी विश्वास के साथ अपने निर्णय पर अडिग हैं,” तुयेन ने मुस्कुराते हुए कहा।

तुयेन के जीवंत व्यक्तित्व के विपरीत, टीआईए के प्रदर्शनों के आयोजन के प्रभारी ट्रूंग होआंग वू एक अपेक्षाकृत शांत स्वभाव के युवक हैं। टीआईए से उनका जुड़ाव संयोगवश हुआ; संचार बुद्धिमत्ता में स्नातक की पढ़ाई कर रहे अंतिम वर्ष के इस छात्र, जो पहले गिटार बजाते थे, कला कक्षा के दौरान पीपा की ध्वनि से मंत्रमुग्ध हो गए।

वू के लिए, प्रत्येक प्रस्तुति ध्वनि की भाषा के माध्यम से वियतनामी संस्कृति का प्रसार करने का एक अवसर है। वू को आज भी युवा दर्शकों के आश्चर्यचकित चेहरे याद हैं जब उन्होंने कहा, "अरे, पारंपरिक वाद्य यंत्र आधुनिक संगीत भी बजा सकते हैं?" उस क्षण ने वू को सच्ची खुशी दी, क्योंकि उनके जातीय समूह की ध्वनियों ने परिचित सीमाओं को पार करते हुए आज की पीढ़ी के दिलों को छू लिया।

भविष्य के साथ कदम मिलाकर चलना।

एक कठिन मार्ग चुनना: नवाचार के माध्यम से संरक्षण, टीआईए पारंपरिक संगीत के लिए एक नया दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। टीआईए में, पारंपरिक वाद्ययंत्रों को समकालीन संगीत परिवेश में "पुनर्जीवित" किया जाता है: सिथर की मधुरता कोमल पियानो के साथ घुलमिल जाती है, बांसुरी की गूंज जोशीली इलेक्ट्रिक गिटार की पृष्ठभूमि में सुनाई देती है...

वियतनाम-अमेरिका मैत्री विनिमय महोत्सव में टीआईए मंच पर।

परंपरागत ध्वनियाँ अब अकेली नहीं रह जातीं, बल्कि पॉप, लो-फाई, आर एंड बी या ईडीएम की लय में घुलमिल जाती हैं, जिससे एक ऐसी ध्वनि का निर्माण होता है जो अपरिचित होने के साथ-साथ परिचित भी होती है।

टीआईए की संगीत रचनाएँ श्रोताओं को हमेशा आश्चर्यचकित और आनंदित करती हैं। "कट द सॉरो इन हाफ", "देयर इज़ यू हियर", "डोंट ब्रेक माय हार्ट" और "नॉर्थ ब्लिंग" जैसे गीतों को पीपा, एर्हू और बांसुरी की संगति से एक नया जीवन मिलता है, जिससे वे देहाती लेकिन मनमोहक बन जाते हैं।

जब उन्हें दुनिया से जुड़ने की जरूरत होती है, तो वे पारंपरिक वियतनामी वाद्य यंत्रों पर बजाए जाने वाले डेस्पासिटो, फ्लावर और सेनोरीटा जैसे गाने लाते हैं, जो उनकी राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान का एक सूक्ष्म परिचय होता है।

हालांकि, लोक संगीत पर आधारित प्रस्तुतियों के दौरान जब भी मंच की बत्तियाँ जलती हैं, टीआईए "ली न्गुआ ओ," "ट्रोंग कॉम," "ली केओ चाई," "वियतनाम ओई," "मोट वोंग वियतनाम,"... जैसी धुनों पर लौट आती है, जो स्मृति के स्रोत से प्रवाहित होती हैं।

"हम अलग दिखने के लिए परंपरा को नहीं तोड़ रहे हैं, बल्कि यह साबित करने के लिए ऐसा कर रहे हैं कि पारंपरिक संगीत हर युग में जीवित रह सकता है," वू ने साझा किया।

प्रदर्शनों से परे, टीआईए "सामुदायिक संगीत" और "हाई स्कूलों में पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र लाना" जैसी सार्थक परियोजनाओं के माध्यम से पारंपरिक संगीत को मंच से बाहर निकालकर सामुदायिक जीवन में लाने का भी विकल्प चुनता है।

उन्होंने मुफ्त संगीत वाद्ययंत्र कक्षाएं शुरू कीं, बाख डांग पैदल सड़क पर अपनी बांसुरी लेकर आए, अंतरराष्ट्रीय छात्रों के साथ बातचीत की और युवा पीढ़ी के दिलों में पारंपरिक संगीत के प्रति प्रेम के "बीज" बोने के लिए स्कूलों में गए।

टिकटॉक प्लेटफॉर्म @tiaxinchao पर, समूह के रिहर्सल और परफॉर्मेंस के पर्दे के पीछे के वीडियो को हजारों व्यूज़ मिलते हैं। पारंपरिक वियतनामी संगीत, जिसे कभी "पुराना" और "मुश्किल से मिलने वाला" माना जाता था, अब सहज, युवा और ऊर्जा से भरपूर लगता है।

शहर की जगमगाती रोशनी के बीच, टीआईए के सदस्य अपने परिचित प्रदर्शन की तैयारी में व्यस्त हैं। उनके लिए, उनके वाद्ययंत्रों से निकलने वाला हर स्वर न केवल कला की ध्वनि है, बल्कि वियतनामी संस्कृति की धड़कन भी है जिसे संरक्षित और आगे बढ़ाया जा रहा है।

और जब तक युवा हाथ पूरे दिल से पारंपरिक वाद्ययंत्रों को छूते रहेंगे, तब तक वे सदियों पुरानी धुनें गूंजती रहेंगी, स्थायी रहेंगी और आशा से भरी रहेंगी।

स्रोत: https://baodanang.vn/tim-ve-am-nhac-truyen-thong-3308804.html