पैटर्न मेकिंग प्राचीन कलाकृतियों से पाठ और पैटर्न की मैन्युअल नकल करने की एक तकनीक है जिसका उपयोग मुख्यतः संरक्षण और अनुसंधान उद्देश्यों के लिए किया जाता है। पैटर्न मेकिंग एक विशिष्ट स्वदेशी कला रूप के रूप में पुनर्जीवित हो रही है जो अनुसंधान और सृजन, परंपरा और नवाचार का सहज संयोजन करती है।

1. स्टाम्प, जिसे स्टाम्प भी कहा जाता है, एक पारंपरिक हस्तलिखित तकनीक है जिसका उपयोग पत्थर, लकड़ी, टेराकोटा या धातु की सतह पर उभरे या उकेरे गए पाठ या चित्रों की प्रतिलिपि बनाने के लिए किया जाता है। स्टाम्प बनाने वाला व्यक्ति पतले और मज़बूत कागज़, जैसे दो कागज़, ज़ुयेन ची कागज़, या बान कागज़, का उपयोग करता है, उसे गीला करता है, और उत्कीर्णन या नक्काशी की सतह पर दबाता है। फिर, वे एक मुलायम ब्रश या तौलिये से कागज़ को हल्के से थपथपाते हैं ताकि वह प्रत्येक पंक्ति पर चिपक जाए। कागज़ के सूख जाने पर, स्टाम्प छापने वाला व्यक्ति स्याही, चारकोल या ऑइल पेंट से पाठ और पैटर्न को उभारता है, जिससे विषयवस्तु और रूप दोनों की एक सटीक प्रतिलिपि बनती है।

बच्चे पैटर्न बनाने का अनुभव लेने के लिए उत्साहित हैं। फोटो: HAI LY

आधुनिक फ़ोटोग्राफ़ी या 3D स्कैनिंग के विपरीत, यह पैटर्न शिलालेख की संपूर्ण दृश्य संरचना को पुनरुत्पादित करता है, नक्काशी संरचना, अनुपात, नक्काशी तकनीक, सुलेख शैली और सजावटी विवरणों में सटीक होती है। इस पद्धति का उपयोग ऐतिहासिक अनुसंधान, ललित कला, सिनो-नोम अध्ययन और पुरातत्व के क्षेत्र में, विशेष रूप से पूर्वी एशियाई देशों में, जहाँ टिकाऊ सामग्रियों पर शिलालेख उकेरने की परंपरा है, जैसे चीन, जापान, कोरिया और वियतनाम, आमतौर पर किया जाता है।

वियतनाम में, इस पैटर्न का विकास और प्रचलन फ्रांसीसियों के प्रभाव में हुआ। 20वीं सदी की शुरुआत से, फ्रांसीसियों ने इस पैटर्न तकनीक का इस्तेमाल 1:1 पैमाने पर शिलालेखों की प्रतियाँ बनाने के लिए किया है, ताकि उन परिस्थितियों में शोध किया जा सके जहाँ कलाकृतियों के सीधे संपर्क की आवश्यकता नहीं होती, कभी-कभी जटिल भौगोलिक परिस्थितियों या कलाकृतियों को नुकसान पहुँचने के जोखिम के कारण।

1962 में, जब ललित कला संस्थान की स्थापना हुई, तब से पैटर्न-निर्माण तकनीक ने आधिकारिक तौर पर ललित कला के क्षेत्र में प्रवेश किया और एक विशिष्ट शैक्षणिक पद्धति बन गई। विशेष रूप से, 1978 से, कला सिद्धांत और इतिहास संकाय की स्थापना के साथ, जो अब वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय का कला सिद्धांत, इतिहास और आलोचना संकाय है, पैटर्न-निर्माण तकनीक को शिक्षण में शामिल किया गया है और यह प्रशिक्षण कार्यक्रम का एक महत्वपूर्ण विषय बन गया है। यह ध्यान देने योग्य है कि यह पद्धति केवल स्कूल के ढांचे के भीतर ही मौजूद नहीं है। स्नातक होने के बाद भी कई छात्र पाठ्य और नक्काशीदार कृतियों पर शोध, निर्माण और संरक्षण के लिए पैटर्न-निर्माण तकनीक का उपयोग करते रहते हैं, जिससे वियतनामी ललित कलाओं की छाप वाली एक शैक्षणिक परंपरा का निर्माण होता है।

चीन में, पैटर्न का एक लंबा इतिहास रहा है और इसे साहित्य की नकल और प्रसार का एक लोकप्रिय साधन माना जाता है। तांग राजवंश के शुरुआती पैटर्न से लेकर सोंग राजवंश के उत्कर्ष तक, पैटर्न का उपयोग मुख्यतः सुलेख और कन्फ्यूशियस ग्रंथों में पत्थर की नक्काशी को संरक्षित करने के लिए किया जाता रहा है। कई चीनी विद्वान भी पैटर्न को सुलेख कला और प्राचीन पुस्तकों के संरक्षण का एक अनिवार्य अंग मानते हैं। जापान और कोरिया में भी, पैटर्न तकनीक अत्यधिक विकसित और व्यवस्थित है। पैटर्न अकादमिक मूल्य की कृतियाँ और बड़े संग्रहालयों और पुस्तकालयों में संरक्षित कलाकृतियाँ दोनों हैं।

इन देशों की तुलना में, वियतनाम ने इस पद्धति को बाद में अपनाया, मुख्यतः फ्रांसीसी और बाद के शोधकर्ताओं के प्रभाव के कारण। हालाँकि, वियतनाम में इसे लागू करने का एक अनूठा तरीका है, शिक्षा, संरक्षण और कला का संयोजन, और अपनी पहचान के साथ रचनात्मक विविधताएँ सृजित करना।

2. चित्रकला, मूर्तिकला या सुलेख जैसी कई कला विधाओं के विपरीत, जो प्रत्यक्ष रचनात्मक प्रक्रिया से उत्पन्न होती हैं, कृति का निर्माण करने वाला पैटर्न नकल से उत्पन्न होता है, लेकिन यह एक "निष्क्रिय" गतिविधि नहीं है। पैटर्न के लिए लेआउट, सामग्री, प्रकाश और विवरणों को संभालने की प्रक्रिया में एक नाजुक भावना, कुशल शिल्प कौशल और सौंदर्यबोध की आवश्यकता होती है। पैटर्न बनाने वाला व्यक्ति न केवल "नकल" करता है, बल्कि वस्तु की संरचना, उत्कीर्णन के तरीके, उभरे हुए पैटर्न की परतों को समझकर "डिकोड" भी करता है, और फिर चुन सकता है कि कागज़, स्याही को कैसे गीला किया जाए, और प्रमुख विवरणों पर ज़ोर देकर प्रिंट को सबसे जीवंत और स्पष्ट बनाया जाए।

दिलचस्प बात यह है कि यह पैटर्न न केवल पाठ या नक्काशी की नकल करता है, बल्कि सुलेख शैली में मूल कृति की संपूर्ण भावना, पैटर्न की रेखाओं और कागज़ पर दिखाई देने वाले लेआउट की संरचना को भी दर्शाता है, इस प्रकार यह पैटर्न एक प्रतिलिपि और एक नया काम दोनों है। यह पैटर्न पुनर्स्थापन और पुनरुत्पादन के संगम पर खड़ा है, फिर भी अत्यधिक रचनात्मक है, कलात्मक अभिव्यक्ति का एक रूप है।

समकालीन कला के संदर्भ में, जो मल्टीमीडिया और सांस्कृतिक आदान-प्रदान पर अधिक जोर देता है, इस पैटर्न का प्रयोग एक साथ किया जाता है, एक क्लासिक अभिलेखीय विधि के रूप में और साथ ही इसे एक नई रचनात्मक सामग्री के रूप में पुनर्परिभाषित किया जाता है।

अगस्त 2025 में हनोई में "ललित कलाओं के अनुसंधान और निर्माण में पैटर्न" प्रदर्शनी का अवलोकन करते लोग। फोटो: HAI LY

प्रदर्शन और संरक्षण में, वियतनाम के कई संग्रहालय और विषयगत प्रदर्शनियाँ आज मूल कलाकृतियों के विकल्प के रूप में पैटर्न वाले प्रिंट का उपयोग करते हैं, जिससे दर्शकों को वास्तविक अवशेषों को नुकसान पहुँचाए बिना प्राचीन शिलालेखों के करीब पहुँचने में मदद मिलती है। 1:1 प्रतिलिपि तकनीक की बदौलत, पैटर्न वाले प्रिंट कलाकृतियों की मूल भावना और बारीकियों को बरकरार रखते हैं, साथ ही इन्हें परिवहन और संरक्षित करना भी आसान होता है। पैटर्न वाले प्रिंट विरासत के डिजिटलीकरण में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, डिजिटल मानचित्र, 3D डेटाबेस बनाने के लिए एक मध्यवर्ती दस्तावेज़ के रूप में, या अवशेष स्थानों के पुनर्निर्माण में AR/VR तकनीक का उपयोग करते हुए।

हाल के वर्षों में, कई चित्रकारों और समकालीन कलाकारों ने अपनी व्यक्तिगत कला साधना में पैटर्न का उपयोग किया है। कुछ कलाकार पैटर्न को सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग तकनीकों के साथ जोड़ते हैं, या उन्हें जलरंगों, स्याही, तैलचित्र, रोगन, मोनोप्रिंट आदि से पुनर्प्रसंस्कृत करके ऐसी समकालीन कृतियाँ बनाते हैं जो आज भी अपनी पहचान बनाए रखती हैं। पैटर्न सृजन की दुनिया में प्रवेश करने वाली नई कृतियों में सांस्कृतिक छाप बनाए रखते हैं।

पैटर्न से कलात्मक रचनात्मकता का एक विशिष्ट उदाहरण कलाकार ले थी थान की कृति "हज़ार साल की यादें" है, जिसने पहली "पेंटिंग के माध्यम से वियतनाम की सांस्कृतिक विरासत" चित्रकला प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता था। इस कृति में साहित्य के मंदिर - क्वोक तु गियाम के पत्थर के स्तंभों पर उकेरे गए पुष्प पैटर्न का सीधा उपयोग किया गया है, जिसमें एम्बॉसिंग, मोनोप्रिंटिंग, वॉटरमार्किंग और स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीकों का संयोजन किया गया है। कलाकार ने स्तंभ के किनारे और माथे पर कई पवित्र जानवरों और चार ऋतुओं के पैटर्न को मुद्रित किया है, और खुए वान कैक की प्रमुख छवि को चुना है, जो अध्ययनशील भावना का आभास देता है।

इस कलाकृति की पूरी संरचना ईंटों की तरह बनी है, जो एक विरासत की दीवार का प्रतीक है। इस स्थल पर मौजूद वास्तविक कलाकृतियों के पैटर्न के इस्तेमाल से, यह कलाकृति इस बात का स्पष्ट प्रमाण है कि पैटर्न की कला अब अतीत तक सीमित नहीं है, बल्कि कलाकार के रचनात्मक हाथों के माध्यम से इसका पुनर्निर्माण और पुनर्जन्म होता है। यह न केवल उच्च दृश्य मूल्य वाली एक कलाकृति है, बल्कि "हज़ार साल की स्मृति" यह भी दर्शाती है कि पैटर्न एक जीवंत कलात्मक सामग्री बन सकते हैं, जो विरासत को समकालीन कला से जोड़ने में योगदान देते हैं।

3. वर्तमान में, कई कला विद्यालय, सांस्कृतिक केंद्र और सामुदायिक कला परियोजनाएँ अपने पाठ्यक्रम में पैटर्न को शामिल कर रही हैं। पैटर्न के माध्यम से, छात्र विरासत की सुंदरता का प्रत्यक्ष अनुभव करते हैं, शास्त्रीय दृश्य तत्वों को सीखते हैं और हस्त तकनीकों का अभ्यास करते हैं। पैटर्न प्रिंटिंग एक ऐसा अनुभव है जिसके लिए एकाग्रता, धैर्य और सामग्रियों की समझ की आवश्यकता होती है। आज के तेज़-तर्रार आधुनिक जीवन में, पैटर्न की यह धीमी लय एक आकर्षण बन जाती है, जिसकी अपनी एक अलग पहचान होती है। कई मौजूदा कला प्रशिक्षण और विरासत शिक्षा कार्यक्रम प्रभावी शिक्षण विधियों में पैटर्न को सक्रिय रूप से शामिल करते हैं। कई सामुदायिक कला परियोजनाओं में, पैटर्न को एक संवादात्मक गतिविधि के रूप में भी शामिल किया जाता है, जिससे लोगों को अपने रहने की जगह के बारे में बेहतर समझने और अपनी ज़मीन पर ही विरासत की पहचान करने में मदद मिलती है।

वियतनाम में इस्तेमाल होने वाले एक फ्रांसीसी शोध उपकरण से लेकर कला विद्यालयों में शिक्षण पद्धति और फिर समकालीन कलाकारों के लिए एक रचनात्मक सामग्री बनने तक, इस पैटर्न ने एक लंबी यात्रा तय की है। यह यात्रा एक ऐसी तकनीक की स्थायी जीवंतता और लचीली अनुकूलनशीलता को दर्शाती है जो अतीत की लगती है, लेकिन वर्तमान में जीवित है और भविष्य का वादा करती है। परंपरा से जुड़े होने और समकालीन कला में नए दृष्टिकोण सुझाने की विशेषता के साथ, यह पैटर्न रचनात्मक भावना के साथ प्रस्तुत किए जाने पर विरासत की जीवंतता और लचीलेपन का स्पष्ट प्रदर्शन करता है।

एसोसिएट प्रोफेसर, डॉ. QUACH THI NGOC AN, केंद्रीय कला शिक्षा विश्वविद्यालय

    स्रोत: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721