ग्रेयडी, ट्लिन्ह, हिएथुहाई और फुओंग ली वे गुमनाम "स्ट्रीमिंग मॉन्स्टर" हैं जो लगातार बहुत अधिक मासिक श्रोता संख्या बनाए रखते हैं लेकिन उन्हें कभी भी "राष्ट्रीय स्तर पर हिट" नहीं मिली है - फोटो: कलाकार द्वारा प्रदान की गई।
श्रोता कलाकार का नाम जानते होंगे और ट्रेंडिंग चार्ट में शीर्ष पर रहे संगीत वीडियो को पहचानते होंगे, लेकिन जरूरी नहीं कि वे धुन को गुनगुना भी सकें। इसी वजह से संगीत जगत में कई लोग यह सवाल उठा रहे हैं: क्या वी-पॉप में "राष्ट्रीय स्तर पर धूम मचाने वाले मेगा-हिट" गानों की कमी है?
"बड़ी सफलता" अब "अत्यधिक" लोकप्रियता का पर्याय नहीं रह गया है।
वर्षों पहले, आप जहां भी जाते थे, आप समूह 365 द्वारा "बोंग बोंग बैंग बैंग" , सोन तुंग एम-टीपी द्वारा "नोई ने को अन्ह" , एरिक द्वारा "सौ टाट सीए" , होआंग थुय लिन्ह द्वारा "सी तिन्ह " जैसे गाने सुन सकते थे... पिछले दो वर्षों में, वी-पॉप ने तुंग डुओंग द्वारा गाए गए "ताई सिंह", "वियत टाईप चुयेन चुयेन होआ" जैसे गीतों का भी मजबूत प्रसार देखा है। गुयेन वान चुंग द्वारा बिन्ह , और गुयेन हंग द्वारा "फे माउ " और " कॉन जीई डेप होन" ।
2025 में, तुंग डुओंग ने "रिबर्थ" नामक अपने राष्ट्रीय स्तर पर चर्चित गीत से बड़ी सफलता हासिल की - फोटो: कलाकार द्वारा प्रदान की गई।
ये गाने प्रशंसकों की सीमाओं को पार करते हुए एक सामाजिक घटना बन गए – ऐसे गाने जिन्हें "हर कोई जानता है, हर कोई गाता है"। बच्चे इन्हें गाते हैं, बड़े इन्हें गाते हैं, टिकटॉक इनका इस्तेमाल करता है, रेस्टोरेंट इन्हें बजाते हैं, शादियों में इनके रीमिक्स बजाए जाते हैं। ये गाने एक ऐसा एहसास पैदा करते हैं कि "इस गाने से बचना नामुमकिन है"।
लगभग एक साल से वी-पॉप में हिट गाने आ रहे हैं। वास्तव में, हिट गानों की संख्या बढ़ गई है। लेकिन "पूरी दुनिया एक ही गाना सुन रही है" वाली अनुभूति अब कम ही देखने को मिलती है। ज़बरदस्त व्यूज़, बड़ी फैन फॉलोइंग और अच्छी मार्केटिंग रणनीति की बदौलत कोई गाना कई हफ़्तों तक यूट्यूब पर टॉप पर रह सकता है।
लेकिन प्रशंसक समुदाय के बाहर, दैनिक जीवन में इसकी पैठ न तो व्यापक है और न ही गहरी। दूसरे शब्दों में, आज वी-पॉप "सामुदायिक हिट्स" में तो मजबूत है, लेकिन "राष्ट्रीय हिट्स" में कमजोर है।
क्या वी-पॉप "फैन्डमाइजेशन" के दौर में प्रवेश कर रहा है?
माई टैम, हा आन तुआन, सोन तुंग एम-टीपी, फुंग खान लिन्ह, होआंग डुंग जैसे कई कलाकारों के पास एक बहुत ही वफादार प्रशंसक वर्ग है जो व्यूज, स्ट्रीम, कॉन्सर्ट टिकट बेचने और सोशल मीडिया पर मजबूत प्रभाव पैदा करने में सक्षम है।
तीन स्टूडियो एल्बम रिलीज़ करने और 2026 के पहले छह महीनों में उच्च स्ट्रीमिंग संख्या और होआ बिन्ह थिएटर में 4,000 दर्शकों के साथ दो रातों के लिए हाउसफुल रहे अपने पहले लाइव कॉन्सर्ट के साथ एक बड़ी सफलता हासिल करने के बावजूद, फुंग खान लिन्ह को अभी तक कोई "राष्ट्रीय हिट" नहीं मिली है - फोटो: कलाकार द्वारा प्रदान की गई।
इससे बाज़ार अधिक जीवंत और पेशेवर बन जाता है। लेकिन इसका नकारात्मक पहलू यह है कि इस तरह की सफलता कभी-कभी "आंतरिक" हो जाती है। एक गाना किसी प्रशंसक समूह के भीतर तो बहुत प्रभावशाली हो सकता है, लेकिन उस समुदाय के बाहर के लोग उससे लगभग पूरी तरह अनजान रहते हैं। वह गाना बहुसंख्यक लोगों के लिए एक साझा संगीत संपत्ति होने के बजाय एक "सामुदायिक पहचान" बन जाता है।
यही कारण है कि कई लोगों को लगता है कि हालांकि वी-पॉप में वर्तमान में कई "टॉप ट्रेंडिंग" गाने हैं, लेकिन उनमें से कुछ ही पहले की तरह सामाजिक जीवन से जुड़ाव की भावना पैदा करते हैं।
आज के समय में बेहद लोकप्रिय कलाकारों को भी उस तरह की व्यापक और दीर्घकालिक सामूहिक सफलता हासिल करना मुश्किल लगता है, जैसी सफलता उन्हें अतीत में मिली थी।
एक और कारण यह है कि आज संगीत सुनने की गति भी बदल गई है। टिकटॉक ने 15-30 सेकंड के संगीत क्लिप को बाजार का केंद्र बना दिया है। इससे गानों के वायरल होने की संभावना बढ़ जाती है, लेकिन साथ ही उनकी लोकप्रियता का समय भी कम हो जाता है।
संगीत निर्देशक वू हांग थांग ने टिप्पणी की, "कई गाने किसी आकर्षक धुन, डांस मूव या मीम (इंटरनेट पर तेजी से फैलने वाली मजेदार या व्यंग्यात्मक तस्वीरें, वीडियो या कहावतें) की बदौलत बेहद कम समय में मशहूर हो जाते हैं, लेकिन एक या दो सप्ताह बाद ही उनकी जगह कोई नया चलन ले लेता है। इसलिए, आधुनिक श्रोता अधिक गाने सुनते हैं, लेकिन गानों से जुड़ाव का स्तर कभी-कभी कम हो जाता है।"
इसी तरह, पहले एक एल्बम को महीनों, यहाँ तक कि सालों तक बार-बार सुना जा सकता था। अब, प्लेलिस्ट लगातार अपडेट होती रहती हैं, जिससे संगीत सोशल मीडिया पर लगभग "कंटेंट फ्लो" की तरह काम करता है। ऐसे में, लंबे समय तक लोकप्रिय रहने वाला "राष्ट्रीय हिट" बनाना कहीं अधिक कठिन हो गया है।
युवा गायक-गीतकार गुयेन हंग उन चुनिंदा लोगों में से एक हैं जिनके पिछले एक साल में दो "राष्ट्रीय स्तर पर हिट" गाने आए हैं: "द मिरेकल" और "व्हाट कुड बी मोर ब्यूटीफुल" - फोटो: केन
एक साथ कई "संगीत जगत" मौजूद हैं।
राष्ट्रीय स्तर पर धूम मचाने वाले गानों की कमी का मतलब यह नहीं है कि वियतनामी पॉप संगीत कमजोर हो रहा है। बल्कि, यह दर्शाता है कि वर्तमान बाज़ार पहले से कहीं अधिक विविध, रंगीन और अधिक कलाकारों को समर्थन देने में सक्षम है। वियतनामी श्रोता अब केवल पारंपरिक गीतों तक ही सीमित नहीं हैं। वे आर एंड बी, हिप हॉप, हाइपरपॉप, सिटी पॉप, इंडी फोक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत आदि सुनते हैं। इससे पता चलता है कि श्रोताओं की पसंद अधिक विविध और परिपक्व हो चुकी है।
कलाकारों को अब पहले की तरह "सभी के लिए" संगीत बनाने की कोशिश करने के बजाय अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता मिल गई है। और जैसे-जैसे बाजार तेजी से खंडित होता जा रहा है, "राष्ट्रीय संगीत" की अवधारणा स्वाभाविक रूप से सिकुड़ती जा रही है।
वी-पॉप का भविष्य अब कुछ ही गानों के प्रभुत्व में नहीं रहेगा, बल्कि समानांतर रूप से मौजूद कई "संगीत जगत" द्वारा संचालित होगा।
फिर भी, श्रोता अब भी ऐसे गीतों का इंतजार कर रहे हैं जो वास्तव में जनता को जोड़ सकें - ऐसे गीत जिन्हें कई वर्षों बाद भी लोग याद रखें, गाएं और अपनी सामूहिक यादों का हिस्सा मानें, जैसे कि "कालातीत राष्ट्रीय हिट" " नोई वोंग टे लों" (हाथ जोड़ना )।
एक "राष्ट्रीय हिट" सिर्फ़ एक ऐसा गाना नहीं है जिसे जनता पसंद करती है। यह संगीत जगत में एक ऐसा क्षण होता है जब विभिन्न पीढ़ियों और समुदायों के अनेक लोग एक ही धुन पर झूम उठते हैं। लेकिन आज के समय में ऐसी चीज़ें न केवल वी-पॉप में बल्कि पूरी स्ट्रीमिंग दुनिया में दुर्लभ होती जा रही हैं।
यह एल्गोरिदम हमारे संगीत सुनने के तरीके को बदल रहा है।
कोरिया के जूंगआंग डेली अखबार ने एक बार लिखा था: "पहले, श्रोता मुख्य रूप से रेडियो सुनते थे, टेलीविजन देखते थे या कुछ प्रमुख संगीत वेबसाइटों पर जाते थे। कोई भी बेहतरीन गाना तुरंत व्यापक लोकप्रियता हासिल कर लेता था। लेकिन अब, हर कोई अपने 'एल्गोरिदम' के दायरे में रहता है। इंडी संगीत पसंद करने वाले इंडी प्लेलिस्ट सुनते हैं। के-पॉप प्रशंसक के-पॉप समुदाय में हैं। रैप सुनने वालों का अपना रैप इकोसिस्टम है। वहीं दूसरी ओर, टिक टॉक लगातार छोटे-छोटे रुझानों (कम समय तक चलने वाले ट्रेंड) के जरिए लोगों की पसंद को बांटता रहता है।"
इसलिए, एक ही संगीत प्लेटफॉर्म का उपयोग करने वाले दो लोग शायद ही कभी एक ही स्रोत से कलाकारों को सुनते हों। यही कारण है कि "राष्ट्रीय आदर्श" की अवधारणा को परिभाषित करना पहले की तुलना में कहीं अधिक कठिन हो गया है।
निर्माता लाम होआंग वियत ने कहा, "आजकल का चलन यह है कि कलाकार अब 'हर किसी' के लिए संगीत नहीं बनाते, बल्कि अपने वफादार श्रोताओं को लक्षित करते हैं। जब तक उनके पास पर्याप्त संख्या में प्रशंसक हैं, कलाकार सफल हो सकते हैं। यह अतीत के पारंपरिक मुख्यधारा संगीत युग की तुलना में बिल्कुल अलग सोच है।"
स्रोत: https://tuoitre.vn/v-pop-dang-thieu-sieu-hit-quoc-dan-20260513101222822.htm
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