
कई वर्षों तक जीविका कमाने के लिए चित्रकला से दूर रहने और कोविड-19 महामारी के दौरान ही सही मायने में पेंटब्रश पर लौटने के बाद, वू थान ताम के लिए इसे एक विशेष उपलब्धि माना जाता है।
प्रदर्शनी से पहले अपने विचार साझा करते हुए, वू थान ताम ने कहा कि 2022 में, महामारी के दौरान, उन्होंने जीवन की नश्वरता को और अधिक गहराई से महसूस किया, और इसलिए वियतनामी ग्रामीण इलाकों के सरल क्षणों को और भी अधिक महत्व दिया।
"मुझे ग्रामीण परिवेश के क्षणभंगुर लेकिन शानदार, सरल लेकिन शांतिपूर्ण पल बहुत प्यारे लगते हैं। यही आंतरिक प्रेरणा मुझे जलरंग चित्रकला के माध्यम से जीवन के उन पलों को कैद करने के लिए प्रेरित करती है," उन्होंने बताया।
कलाकार के अनुसार, "शांतिपूर्ण परिदृश्य" पिछले चार वर्षों का एक संक्षिप्त सारांश है, और साथ ही उनके कलात्मक जीवन में एक लंबी यात्रा से पहले एक "विराम बिंदु" भी है।

1981 में जन्मे वू थान ताम ने 2005 में हो ची मिन्ह सिटी कॉलेज ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक होने के बाद, उन्होंने कई कंपनियों में ग्राफिक डिजाइनर के रूप में काम किया। 2017 से 2022 तक, उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम किया और फिर कोविड-19 महामारी के दौरान पेंटिंग की ओर लौट आए।
वू थान ताम की कहानी कई कला छात्रों के लिए एक जानी-पहचानी कहानी है: जीवन की चुनौतियों का सामना करने के वर्षों बाद, अधिकांश को जीविका कमाने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए चित्रकला को छोड़ना पड़ता है। उनके लिए, 40 वर्ष की आयु पार करने के बाद, प्रत्येक सप्ताह एक निश्चित समय निकालकर जलरंगों के साथ चित्र बनाना एक महत्वपूर्ण निर्णय रहा है।
वू थान ताम की पेंटिंग्स में दर्शक जिया दिन्ह के बाहरी इलाकों और दक्षिणी ग्रामीण क्षेत्रों के साधारण दृश्य आसानी से देख सकते हैं, जैसे कि मुर्गियां अंडे सेती हुई, सुगंधित लौकी की लताएं, पके केले के गुच्छे, बैंगनी कमल के फूलों के गुलदस्ते, नावों के घाट या सूखे भूसे के गट्ठे। ये सरल दृश्य हल्के रंगों में चित्रित हैं, जो उदासी और शांति का भाव जगाते हैं।


कलाकार हो हंग, जो 20 वर्षों से अधिक समय से वू थान ताम के करीबी रहे हैं, ने कहा कि अपने मित्र की पहली प्रदर्शनी का निमंत्रण पाकर वे भावुक हो गए। हो हंग ने बताया कि वे इस प्रदर्शनी को वू थान ताम के लिए एक मील का पत्थर मानते हैं, जो उन्हें वर्षों से संजोए हुए अपने "जुनून के द्वार" से सचमुच बाहर निकलने का अवसर प्रदान करेगी।
क्यूरेटर ली डोई ने टिप्पणी की कि वू थान ताम की पेंटिंग्स में सूक्ष्म चिंताएं, विस्फोट के कगार पर दबी हुई कुंठाएं और शहरीकरण के कारण तेजी से बदलते उपनगरीय क्षेत्र में रहने वाले किसी व्यक्ति की कुछ हद तक झिझक भरी भावनाएं शामिल हैं।


जिया दिन्ह के बाहरी इलाके में रहने के कारण, इस दौरान ताम की चित्रकला ग्रामीण परिवेश की आत्मा को, शहरीकरण की भागदौड़ के बीच भी बची हुई जीवन की पुरानी लय को चित्रित करने का एक माध्यम थी। अंडे सेती मुर्गी, फलों से लदी सुगंधित लौकी की बेल, ताजे तोड़े हुए स्टारफ्रूट की टोकरी, पके केलों का गुच्छा, बैंगनी जल लिली का गुलदस्ता, नाव का किनारा, सूखे भूसे का गट्ठा... ये वो दृश्य हैं जो जिया दिन्ह के बाहरी इलाकों में आज भी बिखरे हुए हैं, ऐसे दृश्य जो शायद 3-5 वर्षों में पूरी तरह से गायब हो जाएं।
"वू थान ताम की पेंटिंग ग्रामीण परिवेश के सार को, शहरीकरण के बवंडर के बीच पुराने जीवन की लय को दर्शाती हैं," ली डोई ने कहा।
कला शोधकर्ता क्वाच कुआंग ने टिप्पणी की कि वू थान टैम की पेंटिंग्स में दक्षिणी वियतनामी ग्रामीण की "भावना" झलकती है। एक सच्ची, सरल और सहज भावना, फिर भी जलोढ़ मिट्टी की तरह समृद्ध और गहन।


"उनकी चित्रकला में वातावरण से भरपूर यथार्थवादी चित्रण देखने को मिलते हैं, जहाँ प्रकाश और पानी की कोमल, बहती प्रकृति स्मृति का भाव जगाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। हरे, मृदु भूरे, भूसे जैसे पीले या बैंगनी-धूसर रंगों का प्रयोग अपेक्षाकृत सौम्य तरीके से किया गया है, जिसमें तीखे विरोधाभास का अभाव है, जिससे वियतनाम के दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्र के कोमल, नम और धीमी गति वाले जलोढ़ परिदृश्य के समान एक दृश्य लय उत्पन्न होती है," क्वाच कुओंग ने बताया।
"शांतिपूर्ण परिदृश्य " के माध्यम से, वू थान ताम ने तकनीक या प्रयोगात्मक दृष्टिकोण के संबंध में कोई बड़ी महत्वाकांक्षा नहीं रखी है। दर्शक सबसे आसानी से उस कलाकार की अटूट भावना को महसूस कर सकते हैं, जो कई वर्षों तक चित्रकला से दूर रहने के बावजूद, जलरंगों के प्रति प्रेम और अपनी मातृभूमि की यादों को संजोए हुए है।
स्रोत: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/vu-thanh-tam-ke-tinh-que-bang-tranh-mau-nuoc-229913.html








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