दोआई की भूमि विविध रंगों और छायाओं से भरी हुई है।

प्रदर्शनी स्थल में प्रवेश करते ही और दोनों दीवारों पर सजी कलाकृतियों को निहारते ही, दर्शकों को ऐसा महसूस होता है मानो वे सोन टे की देहाती लेकिन मनमोहक भूमि में सैर कर रहे हों। "सोन टे के लोगों की नज़रें" शीर्षक मात्र से कहीं अधिक है; यह उन कलाकारों के दृष्टिकोण को दर्शाती है जो अपनी मातृभूमि सोन टे से गहराई से जुड़े हुए हैं और उससे प्रेम करते हैं। इसी जुड़ाव के माध्यम से वे अपनी आत्मा को प्रत्येक कलाकृति में उकेर देते हैं।

प्रत्येक कलाकृति स्मृति का एक अंश है, मातृभूमि में लोगों, प्रकृति और जीवन की लय पर एक अनूठा दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है। आगंतुक गुयेन डुई डुंग द्वारा निर्मित लाह चित्रकला "समर सेंट 2" के माध्यम से सोन टे में ग्रीष्म ऋतु का आनंद ले सकते हैं। 90x120 सेमी के विशाल आकार में, कुशलता से लगाई गई लाह की परतें प्रत्येक कमल की पंखुड़ी पर झिलमिलाहट पैदा करती हैं, जिससे दर्शक कमल के फूल के माध्यम से ग्रीष्म ऋतु की जीवंत लय और उमंग को स्पष्ट रूप से महसूस कर सकते हैं, जिसे "सोन टे के लोग नींद में भी प्यार करते हैं"। इसके माध्यम से, आगंतुक सोन टे के आज के युवाओं की मानसिकता को देख सकते हैं: ताज़गी से भरपूर, आशावादी, अपनी मातृभूमि की भावना को संजोए हुए, साथ ही निरंतर स्वयं को नया रूप देते हुए।

"सोन टे के लोगों की आंखें" नामक प्रदर्शनी ने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित किया।

ग्रीष्म ऋतु की जीवंत ऊर्जा के विपरीत, कलाकार दिन्ह होंग क्वान अपनी कृति "शू दोई में शरद ऋतु की दोपहर" के माध्यम से दर्शकों को शरद ऋतु के एक शांत दृश्य में ले जाते हैं। 40x50 सेंटीमीटर की यह तेल चित्रकला शरद ऋतु में सोन ताय की शांति को दर्शाती है, जहां धुंध से ढकी पहाड़ियों पर सुनहरी रोशनी पड़ रही है। प्रकाश के सूक्ष्म प्रयोग से कलाकार को ऐसा महसूस होता है मानो वे किसी प्राचीन गांव के द्वार के सामने खड़े हों और दोपहर ढलते समय गिरजाघर की घंटियों की मधुर ध्वनि सुन रहे हों। गर्म रंगों में रंगी यह पेंटिंग पुरानी यादों, शांति और वियतनामी कविता और संगीत से ओतप्रोत भूमि की प्राचीन आत्मा को जागृत करती है।

सोन ताय की यात्रा पर, कलाकार नोंग थी थू ट्रांग की कलाकृति "थुंग पर्वत" दर्शकों को पर्वतीय परिदृश्य की भव्य और रहस्यमय सुंदरता से मंत्रमुग्ध कर देती है। लाह की पृष्ठभूमि पर, लाल लाह, सोना और काला रंग मिलकर एक रहस्यमय गहराई का निर्माण करते हैं जो आध्यात्मिक जगत को छूती हुई प्रतीत होती है। पर्वत भव्य होते हुए भी शांत दिखाई देता है, जो धरती माता की शाश्वत प्रकृति और दीर्घायु का प्रतीक है।

कलाकार होआंग खान डू ने अपनी मातृभूमि के भव्य पर्वतीय दृश्यों को दर्शाते हुए, 80x160 सेंटीमीटर आकार की रेशम चित्रकारी "लैंडस्केप पेंटिंग" के माध्यम से गौरव और वीरता की भावना को जीवंत किया है। रेशम चित्रकारी की विशेषता, खुली संरचना और कोमल ब्रशस्ट्रोक से देश के पहाड़ और नदियाँ सुबह की धुंध में डूबे हुए प्रतीत होते हैं, जो परिचित और भव्य दोनों हैं। यह मात्र एक परिदृश्य नहीं है, बल्कि कलाकार की सुंदर भूमि के प्रति हार्दिक भक्ति है, मातृभूमि के प्रति प्रेम है जिसे चित्रकला की परिष्कृत और गहन भाषा के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

युवाओं ने कलाकृतियों पर उत्साहपूर्वक चर्चा की।

गुयेन होआंग मिन्ह (जन्म 2004, वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय के छात्र) ने बताया: “कलाकार जिस तरह से लाख या तेल के रंगों का उपयोग करते हैं, वह बहुत सूक्ष्म है, जिसमें पारंपरिक और समकालीन तत्वों का संयोजन होता है। मैंने उनकी स्थानिक संरचना और प्रकाश व्यवस्था की तकनीकों से बहुत कुछ सीखा। विशेष रूप से, 'लैंडस्केप' पेंटिंग को देखकर मुझे ऐसा लगा जैसे मैं किसी कलाकार की नज़रों से परिदृश्य को निहार रहा हूँ, कोमल लेकिन गर्व से भरा हुआ।”

प्रकृति के अलावा, आगंतुक गुयेन ड्यूक डुओंग की कलाकृति "जानवरों को मुक्त करना" के माध्यम से दोआई क्षेत्र के लोगों के बारे में भी जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। 120x180 सेमी आकार की यह विशाल लाख की पेंटिंग गहन दार्शनिक और मानवतावादी अर्थों से ओतप्रोत है। जानवरों को मुक्त करने का यह दृश्य स्वतंत्रता, करुणा और आध्यात्मिक मुक्ति पर चिंतन को प्रेरित करता है। कलाकार प्रकाश और छाया के बीच विरोधाभास का उपयोग करते हुए परोपकारी भावना और मानवता तथा प्रकृति के बीच सामंजस्य को उजागर करता है। यह पेंटिंग प्रतीकात्मक होने के साथ-साथ गहन ध्यानमग्न भी है, जो दर्शकों को रुककर चिंतन करने के लिए प्रेरित करती है।

फ्रांसीसी पर्यटक मैरी डुपोंट ने बताया, “मैं लाख की चित्रकारी की तकनीक को पूरी तरह से नहीं समझती, लेकिन ‘जानवरों को मुक्त करना’ नामक चित्र के सामने खड़े होकर मैं अत्यंत भावुक हो गई। चित्र में रंगों, प्रकाश और शांति ने मुझे मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के पूर्वी दर्शन की याद दिला दी।”

जहां कला अपने वतन के प्रति प्रेम को व्यक्त करती है।

प्रदर्शनी "सोन ताई के लोगों की आंखें" दोआई क्षेत्र की कला को एक अनूठी पहचान देने वाले कलाकारों की घोषणा है। प्रत्येक कलाकृति में सोन ताई की भूमि, लोग और इतिहास का अंश समाहित है, जो इस भूमि की सादगी, गहराई और लचीलेपन को दर्शाती है। चित्रकार ले थे अन्ह ने टिप्पणी की: "कलाकार चित्रकला की धारा में विशिष्ट मूल्यों का संरक्षण और सृजन कर रहे हैं। सोन ताई को याद करने का अर्थ है लोगों, आत्माओं और अद्वितीय कलात्मक व्यक्तित्वों को याद करना। ये चित्रकला की 'आंखें' हैं, सोन ताई के प्राचीन गढ़ के प्रति प्रेम की 'आंखें' हैं।"

प्रदर्शनी में सोन टे के कलाकारों का समूह।

इस प्रदर्शनी की मुख्य विशेषता इसकी विविध अभिव्यंजक शैलियाँ हैं। लाख की चित्रकारी पारंपरिक गहराई को दर्शाती है, जो दर्शकों को वियतनाम की शांति और सांस्कृतिक प्रतीकों की याद दिलाती है। तेल चित्रकला समकालीन जीवन के करीब है, जबकि रेशम चित्रकला एक कोमल, स्वप्निल अनुभूति प्रदान करती है, जैसे कि दोआई क्षेत्र की हल्की हवा। मूर्तिकला त्रि-आयामी स्थान को खोलती है, जो कलाकारों की सोचने और रूप सृजित करने की क्षमता को प्रमाणित करती है। ये सभी तत्व एक साथ मिलकर एक दृश्य संगीतमय रचना का निर्माण करते हैं, जहाँ परंपरा और आधुनिकता एक साथ विद्यमान हैं, एक दूसरे के विरोधी होने के बजाय एक दूसरे के पूरक हैं।

कला समीक्षक और चित्रकार ले थू हुएन ने टिप्पणी की: “पारंपरिक रंग संयोजनों से लेकर समकालीन अभिव्यक्तियों तक, यह प्रदर्शनी इस बात की पुष्टि करती है कि वियतनामी कला, चाहे वह किसी भी क्षेत्र की हो, एक सशक्त विकास के दौर से गुजर रही है, जो मानवतावादी भावना और चिरस्थायी सांस्कृतिक जीवंतता को समाहित करती है। व्यापक स्तर पर, यह रचनात्मक व्यक्तित्वों का मिलन है, जहाँ प्रत्येक कलाकृति 'आँखों की एक जोड़ी' की तरह मिलकर आधुनिक युग में वियतनामी भावना का एक साझा चित्र प्रस्तुत करती है, जो एक साथ संरक्षण और नवाचार दोनों करती है; यह अतीत की यादों से ओतप्रोत और नवोन्मेषी दोनों है।”  

    स्रोत: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/xu-doai-va-doi-mat-nguoi-son-tay-1011582