A zene és annak valódi és hamis átalakulásai

Állítólag a közösségi hálózatok számos „szemét” zenei terméket tesznek lehetővé.

„Nézz zenét”, ne hallgass zenét

A technológia gyors fejlődésével a zene is változik, teljesen új munkamódszereket és a közönséghez való közeledést követve. A digitális technológia megkönnyítette és időtakarékosabbá tette a zenekészítési folyamatot. A zenészek és zenei producerek digitális szoftvereket és eszközöket használhatnak zene készítésére számítógépeken és mobileszközökön, így azok nagyon kényelmesen létrehozhatnak zenét.

Vagy az előadóművészet területén, a technológia támogatásával, az énekesek a közönség előtt nemcsak hangzásbeli, hanem vizuális szempontból is vonzóak, a hang- és fényeffektusoknak köszönhetően.

A digitális technológia fejlődése változásokat hozott a zene befogadásában és élvezetében is. Ahelyett, hogy egy előadásra mennének, ma már csak egy okoseszközre van szükségük, bárhol, a közönség élvezheti a különféle zenei termékeket, szabadon kritizálhat, kifejezheti nézeteit és véleményét a műsorról és a művészről.

A technológia azonban a hasznossága mellett a következményei miatt össze is zavarja az érintetteket és a közönséget. Dr. Nguyen Thi My Liem docens, a Saigon Egyetemről, aki évek óta részt vesz zenei képzésben és kutatásban, azt mondta, hogy a zenei termékek esetében, ha már a minőségről beszélünk, az emberek könnyen láthatják, hogy a művészi és kulturális tartalom, beleértve a hagyományos kulturális értékeket is, mind háttérbe szorulhat, mivel a technológia képes helyettesíteni azt. Sokan ma már „zenét néznek” ahelyett, hogy zenét hallgatnának.

Liem asszony kifejtette, hogy a technológia időnként részt vesz a művészet „hamisításában”, egy átlagos hangot szokatlanná, sőt „különlegessé” alakíthat. Jelenleg számos szoftver létezik, amelyek képesek egy hangot vastagabbá, színesebbé „alakítani”, így a művészek nyugodtak lehetnek a stúdióban, mert a technológia segíthet a hangmagasság és a ritmus hibáinak kijavításában. Nem is beszélve arról, hogy az emberek elkülöníthetik mások zenéjének „ütem” részét (háttérzene, kíséret), hogy beillesszék a saját énekrészüket, és… saját termékükké alakítsák.

„Így a művésztől megkövetelt művészi tehetség, művészi érzelem és virtuozitás kevésbé válik szükségessé, és a műalkotás elveszíti a »lelkét«, mert a művésznek nem kell gondolkodnia vagy bármit is kifejeznie, hanem a technológiára támaszkodik” – osztotta meg Ms. Liem.

Az igazi érték megtalálása a zenében

Az utóbbi években a rap népszerű zenei jelenséggé vált, és uralta a szórakoztató zene minden más műfaját. Ezzel a robbanással együtt az információzavar, az igazság és a hazugság összekeverése, mint például a plágium, a hamis zene és az internetes remixelt zenék, szintén riasztó mértékben nőtt. Vannak olyan hirtelen sikerek is, amelyek tévhiteket keltenek a közönségben a zene valódi értékével kapcsolatban.

Még riasztóbb a sok laza, sőt vulgáris és sértő zenei termék, amelyek nemrég jelentek meg, és azonnal negatív reakciókat váltottak ki a közönség, a média és a kultúrakutatók részéről. Legutóbb Tlinh és Coldzy „Fever” című dala haragította fel a közönséget, a „18+” témákra utaló nyelvezettel. Ebben a dalban a két Z generációs előadó sértő, meztelen, vulgáris szavakat használt, szégyenérzetet keltve a hallgatókban... A több mint 3 hét után, június 4-én megjelent „Fever” közel 1 millió hallgatást és több ezer hozzászólást kapott a YouTube-on. Ezenkívül a dal online zenei oldalakon is elterjedt, nagyon magas interakciókkal; még a TikTok platformon is a „Fever”-t több mint 4000 videó háttérzenéjeként használták.

Hoai An zenész szerint egy olyan zenei terméknek, amely a közönséghez akar eljutni, mindhárom szakaszban egységet kell mutatnia: zeneszerző, énekes és producer. Ha e három szakasz közül csak az egyikben is probléma merül fel, a termék nem jöhet létre. Például, ha egy zeneszerző látja, hogy a dalának a szövegét megváltoztatták, joga van nem egyetérteni; ha egy énekes elolvassa a dalszöveget, és túl vulgárisnak találja, joga van nem énekelni; a producer nem fog pénzt befektetni, ha látja, hogy a termék nem járul hozzá semmi pozitívhoz az élethez... Azonban néhány mai dal negatív a képtől a dalszövegig, meztelen, sértő, vulgáris, így a hallgatók könnyen negatívan befolyásolhatók, különösen a fiatalok, akiknek nincs sok élettapasztalatuk.

Elmondható, hogy a technológia és a közösségi média platformok támogatásával a művészetellenes termékek és a „kulturális szemét” felkeltette a mai fiatalok egy részének kíváncsiságát. Emiatt sok művész, bár tudja, hogy alkotásai értéktelenek, mégis ezt az utat választja a figyelemfelkeltés és a profitszerzés érdekében.

Ezért Hoai An zenész úgy véli, hogy a technológia kvintesszenciájának elfogadása mellett szükséges a szankciókra vonatkozó szabályozások kiigazítása, esetleg a korhatár korlátozása, figyelmeztetések kiadása vagy eltávolítása, a szabálysértésekről szóló értesítések kiadása... Ezenkívül növelni kell a büntetések szintjét az obszcén nyelvet vagy sértő, vulgáris képeket használó zenei termékek, a társadalmi gonoszságot népszerűsítő termékek esetében...

Sok vélemény szerint nem könnyű megakadályozni az ilyen típusú zenét a hatóságok és maguk a zenei producerek együttműködése nélkül. Ezenkívül a hallgatóknak is szelektívnek kell lenniük, hogy a sértő nyelvezetű és képekkel teli gagyi zenének ne legyen többé helye a fellépésre.

A daidoanket.vn szerint

Forrás