A zene és annak igazi és hamis formái

Állítólag a közösségi média számos "szemét" zenei termék terjedéséhez járul hozzá.

A „zenenézés” nem zenehallgatást jelent.

A technológia gyors fejlődésével a zene számos változáson megy keresztül, teljesen új módszerekkel a zenekészítésre és a közönség elérésére. A digitális technológia megkönnyítette és időtakarékosabbá tette a zenekészítési folyamatot. A zenészek és a producerek szoftverek és digitális eszközök segítségével nagy kényelmet biztosíthatnak zenekészítéshez számítógépeken és mobileszközökön.

Hasonlóképpen, a előadóművészetekben a technológia támogatásával az énekesek nemcsak hangzás, hanem vizuális megjelenésük tekintetében is magával ragadóak, hang- és fényeffektusokkal.

A digitális technológia fejlődése változásokat hozott a zene befogadásában és élvezetében is. A koncertek látogatása helyett a közönség ma már egyetlen okoseszközzel is élvezheti a zenei termékek széles skáláját, bármikor szabadon vitatkozhat és kifejezheti véleményét a programról és a művészekről, bárhonnan.

A hasznossága mellett azonban a technológia zavart is okoz az érintettek és a közönség körében egyaránt a negatív következményei miatt. Dr. Nguyen Thi My Liem docens, a Saigon Egyetemről, aki évek óta foglalkozik zenei képzéssel és kutatással, kijelentette, hogy amikor a zenei termékeket kizárólag a minőség szempontjából tárgyaljuk, könnyen belátható, hogy a művészi és kulturális tartalom, beleértve a hagyományos szokásokat és kulturális értékeket is, csökkenthető, mivel a technológia ma már képes helyettesíteni azokat. Sokan ma már „zenét néznek”, ahelyett, hogy „zenét hallgatnának”.

Liem asszony kifejtette, hogy a technológia időnként szerepet játszik a művészet „hamisításában”, egy átlagos hangot valami rendkívülivé, sőt „kivételessé” alakítva. Jelenleg számos szoftverprogram létezik, amelyek vastagabbá és színesebbé tehetik a hangot, lehetővé téve a művészek számára, hogy magabiztosan lépjenek be a stúdióba, tudván, hogy a technológia segíthet a hangmagasság- és ritmushibák korrigálásában. Nem is beszélve arról, hogy az emberek elkülöníthetik egy másik művész „ütemét” (háttérzenéjét), és beilleszthetik saját éneküket, így… saját termékükké alakítva azt.

„Így a művész számára szükséges művészi tehetség, művészi érzelem és készség kevésbé válik szükségessé, és a műalkotás elveszíti a »lelkét«, mert a művésznek nem kell gondolkodnia vagy bármit is kifejeznie, hanem a technológiára támaszkodik” – osztotta meg Ms. Liem.

A zene igazi értékének megtalálása.

Az utóbbi években a rapzene népszerű zenei jelenséggé vált, és minden más szórakoztató műfajhoz képest uralja a színteret. Ezzel a robbanással párhuzamosan az online félretájékoztatás és zavarodottság, például a plágium, a másolandó zene és a paródiadalok szintje riasztó szintet ért el. Ezenkívül néhány hirtelen siker tévhiteket teremtett a közönségben a zene valódi értékével kapcsolatban.

Még aggasztóbb, hogy sok felszínes, sőt vulgáris és sértő zenei termék megjelenése után azonnal negatív reakciókat vált ki a közönségből, a médiából és a kultúrakutatóktól. Legutóbb Tlinh és Coldzy "Fever" című dala váltott ki széles körű felháborodást, amelynek szövege "18+" tartalomra utal. Ebben a dalban a két Z generációs előadó sértő, explicit és vulgáris nyelvet használt, szégyellve a hallgatókat... A több mint három hét után, június 4-én megjelent "Fever" közel 1 millió meghallgatást és több ezer hozzászólást kapott a YouTube-on. Ezenkívül a dal nagyon magas elköteleződéssel terjedt el online zenei platformokon; a TikTokon a "Fever"-t több mint 4000 videó háttérzenéjeként használták.

Hoai An zenész szerint ahhoz, hogy egy zenei termék eljusson a közönséghez, mindhárom szakaszban következetességnek kell lennie: a dalszerző, az énekes és a producer esetében. Ha e három szakasz bármelyike meghibásodik, a termék nem jöhet létre. Például egy dalszerzőnek joga van nem érteni egyet, ha úgy látja, hogy a dalának szövegét megváltoztatták; egy énekesnek joga van megtagadni az éneklést, ha a dalszöveget túl vulgárisnak találja; és egy producer nem fektet be pénzt, ha úgy érzi, hogy a termék nem járul hozzá pozitívan az élethez... Azonban ma már vannak negatív dalok, a képi világuktól a dalszövegeikig, explicit, sértő és vulgáris, könnyen befolyásolva a hallgatókat, különösen a fiatalokat, akiknek nincs élettapasztalatuk.

Elmondható, hogy a technológia és a közösségi média platformok támogatásával a művészetellenes termékek és a „kulturális szemét” a mai fiatalok egy szegmensének kíváncsiságát csapolják meg. Ennek eredményeként sok művész, még akkor is, ha tudja, hogy alkotásai értéktelenek, mégis ezt az utat választja a figyelem és a profit érdekében.

Ezért Hoai An zenész úgy véli, hogy a technológia legjavának alkalmazása mellett szükséges a szabályozások és a szabálysértések büntetéseinek módosítása, esetleg a korhatár korlátozása, figyelmeztetések kiadása vagy tartalom eltávolítása, valamint a szabálysértésekről szóló értesítések közzététele… Ezenkívül szigorítani kell a büntetéseket az olyan zenei termékek esetében, amelyek vulgáris nyelvet vagy sértő, obszcén képeket használnak, vagy olyan termékeket, amelyek társadalmi bűnöket népszerűsítenek…

Sokan azt is állítják, hogy az ilyen típusú zene megakadályozása nem könnyű a hatóságok és maguknak a zenei producereknek az együttműködése nélkül. Továbbá a hallgatóknak körültekintőbbnek kellene lenniük, hogy a sértő dalszövegekkel és képekkel tarkított gagyi zenének ne legyen helye virágoznia.

Hozzászólás (0)