A 9X-es Nam Chi szenvedélyesen szereti a népművészetet

A fiatal művész, Nam Chi szenvedélyesen rajong a hagyományos népi festészetért.

Szeretem a hagyományos festményeket

Családjában senki sem művész, de Nam Chi művész már fiatal kora óta érdeklődik a festészet iránt. Általános iskolás korában, amikor a tankönyvben találkozott a „Quan Am” című festménnyel, lenyűgözte és szenvedélyesen érdeklődött a népi festészet e műfaja iránt. Később, amikor az Iparművészeti Egyetemen tanult, még több ismeretség fűződött hozzá, így úgy döntött, hogy a népi festészetet választja. Jelenleg két népi festészeti műfajt tanulmányoz mélyrehatóan: a Hang Trongot és a Kim Hoangot. Emellett a királyi rendeletű papírkészítés technikáját is egyre jobban elsajátítja.

Nam Chi művész a királyi rendeletekhez használt papír készítésének technikájáról is többet megtudott.

Minél többet tanul és kutat Nam Csi, annál inkább felismeri a vietnami művészet egyedi értékeit. A festészet e műfajának szépségét nemcsak a vonalakban és színekben érzi, hanem abban a jelentésben is, amelyet őseink rábíztak. Ez az életfilozófia, a szatíra, a tanítások és a tanulságok, amelyeket a következő generációnak adnak át. Például a "páva, ponty" festmény a termékenységet, a jólétet, a melegséget és a boldogságot jelképezi. Vagy a Kim Hoang festészeti műfajában az "isteni csirkepár" festmény olyan versekhez kapcsolódik, amelyek egy magasra tartott fejű, főnixszerű testű, nagy farokkal és hősies testtartással rendelkező csirke szépségét írják le, amely kukorékoláskor elűzi a gonosz szellemeket. A "to nu" festmény pedig a vietnami nők szépségét mutatja be ülési testtartásukkal, hangszeres játékmódjukkal, gazdag öltözékeikkel...

Nam Chi a tintaszínek keverésének technikáját alkalmazza, hogy vonalakat nyomtasson festményekhez.

A szenvedély követésének fáradságos útja

A népművészeti irányzat követése során a fiatal művész számos nehézségbe ütközött. Mivel ő maga nem volt a „család gyermeke”, nem egy kézműves faluból származott, így nem ismerte a festmény készítésének folyamatát. A hagyományos festészet jellemzője, hogy apáról fiúra szálló mesterség, így nehézségekbe ütközött a tudás megszerzése és a gyakorlatba ültetése során. Időt szakított arra, hogy kirándulásokat tegyen a kézművesek otthonaiba, hogy elsajátítsa és tanulmányozza a hagyományos festési technikákat.

Nam Chi vonalnyomásos technikát alkalmaz festményekhez

Vietnámban az ilyen típusú festészet anyaga a do-papír. Először, mivel nem talált do-papír forrást, megpróbált művészi papírra festeni, de az nem váltotta be az elvárásait.

Nam Chi Hang Trong népi festőművésszel, Le Dinh Nghiennel

„Sokan használnak festékeket, de ezek nem túl tartósak, csak néhány évig fakulnak ki. Utánanéztem, és úgy döntöttem, hogy természetes színeket választok, ahogy a régi kézművesek tették. Az ásványi színek elkészítése időt és technikát igényel, de ha megfelelő állagúra őröljük, a színek élénkek és tartósak” – mondta Nam Chi.

Egy 9X-es srácnak a következő nehézség a festmények fogyasztásának forrása volt, hogy legyen pénze ennek a művészetnek a gyakorlására. Amikor nem volt pénz a festmények előállítására, és nem volt pénze a kiadások fedezésére, más munkákat kellett végeznie. Reggel iskolába ment, délután dolgozni, este pedig visszajött, hogy keményen dolgozzon a festésen. Amikor elkészült egy munkája, fényképeket készített, elmagyarázta az egyes festmények jelentését, és közzétette azokat a közösségi hálózatokon, az emberek pedig kedvelték és támogatták, így bizonyos számú potenciális ügyfele lett. Ezek a kihívások Nam Chit még határozottabbá tették a választásában.

A fiatal művész „Egyszarvú búcsúzik” című festménye

Nam Chi már 8 éve a szakmában dolgozik, nem emlékszik pontosan, hogy hány festményt festett. Vannak köztük hagyományos modellek alapján készültek, megrendelői ötletek alapján készültek, de saját kreativitásán alapuló festmények is.

A Guanyin aranyozott motívumokkal díszített festménye Nam Chi lenyűgöző alkotása.

Pályafutásának legimpozánsabb darabja a 60 x 120 cm-es Quan Am festmény. A megrendelők magas igényei miatt a kezdetektől fogva kutatnia kellett az egyes korszakok közösségi házak mintáit és építészetét, hogy azokat a termékre alkalmazhassa. A Quan Am festményt teljes mértékben a vietnami nép stílusában, viseletében, mintáiban és színeiben festette. A festményen különösen aranyozási és aranyzúzási technikákat alkalmaztak a minták megrajzolásához.

Kreatív, de nem szokatlan

Fiatal művészként Nam Chi változatos és kreatív alkotásokkal igyekszik megalkotni népi festészetet, de továbbra is az őseink által hátrahagyott hagyományos népi festészet magjára támaszkodik, és nem töri meg a megszokott formát. „Mert minden festmény mélyén olyan rétegek és jelentések rejlenek, amelyek nemcsak művészi, hanem a nemzet történelmi értékét is hordozzák. Ezért mindig meg akarom őrizni a vietnami nép identitását, szépségét és lelkét” – mondta Nam Chi.

Népi festmények alkalmazása papírlegyezőkre

Nam Chi erőfeszítéseinek köszönhetően számos új festményt készített, amelyek a hagyományos festészetből merítenek ihletet, de grafikai technikákat is ötvöznek. Ezek a festmények nemcsak egyszerűen a Hang Trong festmények mintáit használják, mint például az örvényminták és a hosszú élet karakterei, hanem Nam Chi a Le és Nguyen dinasztiák jelmezeiről szóló történelmi dokumentumokat is kutatott, és beépítette azokat a munkáiba, hogy magasabb művészi értéket kölcsönözzön a festményeknek.

Nam Chi eddig kezdeti sikereket ért el, festményeit számos múzeum, például a Hai Duong Múzeum, a Hue Múzeum és a Da Nang Múzeum is bemutatta. A Hai Duong Múzeumban Nam Chi számos festményét mutatta be Hang Trongról és Kim Hoangról.

A Hanoi Múzeumban megrendezett népi festészetről szóló élménybeszámoló sok gyermeket vonzott.

A férfi művész szerint ahhoz, hogy a népi festmények több fiatalhoz eljussanak, nemcsak a közösségi hálózatokon kell népszerűsíteni őket, hanem a motívumokat kézműves termékekre, például lámpákra, legyezőkre, süteményes dobozokra stb. is alkalmazni kell.

A Hai Duong Tartományi Múzeum igazgatóhelyettese, Do Dinh Quyet így nyilatkozott: „Nam Chi festményein világosan láthatjuk a vizuális művészetekben az anyagok és színek használatában rejlő leleményességet és tehetséget, ami segít abban, hogy „egyszerre ősinek és modernnek”, azaz nosztalgikusnak és modernnek érezzük magunkat. Az évek során Nam Chi 13 műtárgykészletet adományozott a Hai Duong Tartományi Múzeumnak, köztük több mint 30 festményt, amelyek sokféle témát ölelnek fel. Ezek egy fiatal művész jelentőségteljes festményei. A modern élet közepette a legfontosabb dolog megőrizni és továbbfejleszteni a fiatal Nam Chi népi festészetét.”

LINH LINH

Forrás: https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html