Séta az Amerikai Kulturális Kertben [2. rész]

Az 1920-as években az „elveszett generáció” olyan regény- és novellaírókból állt, akik pesszimisták, kiábrándultak voltak, és elveszettnek érezték magukat egy olyan társadalomban, amely elvesztette az ideáljait.

Ernest Hemingway író. (Forrás: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) az 1920-as évek „dzsesszkorszakának” képviselőjének tartotta magát, „amikor egy új generáció nőtt fel, és látta, hogy minden isten halott, a háborúnak vége, és az emberek hiedelmei mind felborultak”.

De talán az „elveszett generáció” legreprezentatívabb alakja Ernest Hemingway (1899-1961), az író, aki puskával öngyilkos lett. Dos Passos (1896-1970) melankolikus és kiábrándult hangulatával metafizikai kérdéseket vetett fel az emberi léttel kapcsolatban. William Faulkner (1897-1962) kísérleti regényeiben az emberi elidegenedés és magány témáit a hanyatló amerikai Dél témájával szőtte össze.

Henry Miller (1891-1980) áttörte a polgári társadalmi formulát, anarchikusan elvetette az irodalmi szabályokat, és forradalmi perspektívából közelítette meg a szexualitást. Egyedi, humoros, bizarr, félig szexuális, félig misztikus történeteket írt, melyek morbid pszichiátriai témákat öleltek fel.

Thomas Wolfe (1900-1938) mélyen írt New Yorkról, elidegenedettnek érezte magát a körülötte lévő társadalomtól. Nem kritizálta azt, hanem önmagáról és az ismerőseiről írt.

A 20. század első évtizedeiben jelent meg a modernista költészeti iskola. Az 1910 körül kialakult amerikai-brit „képzelet” mozgalom a rövidséget, néha csak négy-öt sort, az egyén képének újraalkotását (nem csak leírását), és a szabadverset szorgalmazta a formulákhoz kötött érzelmekkel szemben.

Ennek a költői irányzatnak kiemelkedő képviselője Ezra Pound (1885-1972), aki gyakran élt Európában; később költészete homályos és összetett formát öltött. Pound hatására Thomas Stearns Eliot (1888-1965), a brit állampolgárságot elnyert amerikai költő (Nobel-díjas), a 20. századi modern költészet vezető költőjének számít; a szkepticizmussal és az emberi lélek ürességével foglalkozott, drámai verseket, metafizikai esszéket és vallási értekezéseket írt.

Szintén az 1920-as években alakult ki a Fugitive mozgalom (amelyet a The Fugitive című költészeti magazinról neveztek el) a déli költőket tömörítő mozgalom, akik a vidéki élethez való hűséget és a Dél konzervatív természetét ünnepelték; költői ihletet inkább hazájukban találtak, mintsem külsőségekben, mint a modern költészeti iskola. Az utat John Crowe Ransom (1888-1974) vezette.

Az új színpad virágkorát élte, különösen Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, négyszeres Pulitzer-díjas drámaíró és 1956-os irodalmi Nobel-díjas) vezetésével, aki a naturalizmustól és a realizmustól a metafizikai gondolkodásmód felé fordult, pesszimista hangvételű pszichoanalízist alkalmazva, különösen az 1930-as évek gazdasági válsága idején (amikor a színpad a társadalmi kérdésekre összpontosított).

Az 1930-as évek válságos időszak voltak. Ez egy olyan időszak volt, amikor a realizmus uralta az irodalmat. A regények és novellák a társadalmi valóságot és az emberiség valós problémáit vették alapul. Minden mű élénk és ismerős ábrázolása volt az embereknek és a körülöttük lévő életnek.

Erskine Caldwell (1903-1987) 26 regényt írt, amelyek 40 millió példányban keltek el (köztük a *The Dohányút*, 1952); a déli államok fehér és fekete proletariátusának nyomorúságát ábrázolja. John Steinbeck (1902-1968) a déli munkások és különösen a földművesek nyomorúságáról számolt be, akiket brutálisan kizsákmányoltak és otthonaik elhagyására kényszerítettek, amikor nyugatra vándoroltak.

A nagy gazdasági világválság és a második világháború olyan időszakok is voltak, amikor az olvasók két irodalmi műfajon keresztül keresték a menekülést a valóság elől: a detektív- és krimi regényeken keresztül Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959) és James Mallahan Cain (1892-1977) révén; valamint a történelmi regényeken keresztül Margaret Mitchell (1900-1949). Az 1930-as években Pearl Buck (1892-1973), a kínai papság lánya, egy határozott témáról írt regényeket.

Az 1940-es években a cowboyregények újra népszerűvé váltak, az 1950-es évektől pedig a cowboyfilmek is új minőségi szintet értek el. Az 1960-as években a televízió a magabiztos, bátor nyugati cowboyhős képével szennyezte be a családokat. A második világháború után az irodalmi művek és a szerzők száma szédítő ütemben növekedett.

Közvetlenül a háború után számos fiatal író elemezte a háború hatását az emberi jellemre: Norman Mailer (1923-2007) *A meztelen és halott* (1948) című művében egy amerikai felderítő csoport beszivárgásáról számol be, akik egy japánok által megszállt szigetre szivárognak be, ahol a hadsereg, mint egy gördülő út, összezúzza az egyéneket; Irwin Shaw (1913-1984) *Az ifjú oroszlánok* (1948) című művében a japánok és a fasiszták ellen száll szembe. Joseph Heller (1923-1999) *A 22-es csapdája* (1961) című szatirikus regényében a háborút az őrület értelmetlen gyakorlásának tekinti.

A háború utáni költők, bár ragaszkodtak a hagyományos formákhoz, továbbra is erős érzelmeket fejeztek ki, mint például Robert Lowell (1917-1977) és Theodore Roethke (1908-1963). Néhány költő azonban új költői technikákat is bemutatott, különösen a San Franciscó-i csoport, amely a „Beat Generáció” kulcsfontosságú eleme volt, egy olyan generációé, amely fellázadt az ipari és technológiai társadalom konvenciói ellen, és az anyagi javaktól mentes életre vágyott, elvetve a középosztály életmódját és értékeit. Lényegében ez egy viszonylag jelentős lírai költészeti mozgalom volt a második világháború óta. Nevezetes személyiségek közé tartozik Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) és William Burroughs (1875-1950).

Forrás: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-2-266748.html