Séta az Amerikai Irodalmi Kertben [2. rész]

[hirdetés_1]
Az 1920-as években a regényírók és novellaírók „elveszett generációja” pesszimista, depressziós volt, és elveszettnek érezte magát egy idealista társadalomban.

Ernest Hemingway író. (Forrás: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) az 1920-as évek „dzsesszkorszakának” képviselőjének tartotta magát, „amikor az új generáció felnőtt, és látta, hogy minden isten halott, a háború véget ért, és minden emberi hit megdőlt”.

De az „elveszett generáció” talán legreprezentatívabb képviselője Ernest Hemingway (1899-1961) volt, az író, aki puskával követett el öngyilkosságot. Dos Passos (1896-1970) melankolikus és csalódott volt, és metafizikai kérdéseket vetett fel az emberi léttel kapcsolatban. William Faulkner (1897-1962) kísérleti regényeiben az emberi elidegenedés és magány témáit az amerikai Dél témájával fonta össze.

Henry Miller (1891-1980) áttörte a polgári társadalmi formulát, anarchikusan elutasította az irodalmi konvenciókat, forradalmi szemlélettel közelítette meg a szexualitást, eredeti, humoros, groteszk történeteket írt, félig szexuális, félig misztikus témákat, mentálisan beteg témákkal.

Thomas Wolfe (1900-1938) mélyen írt New Yorkról, nem érezte magát a körülötte lévő társadalomban, nem kritizálta azt, hanem önmagáról és az ismerőseiről írt.

A 20. század első évtizedeiben jelent meg a modernista költészeti iskola. Az amerikai-brit „imagizmus” költészet 1910 körül született, a rövidséget szorgalmazva, néha mindössze négy-öt sort, az egyén képének újraalkotását (nem csak leírását), a szabadverset a formulás érzelmekkel szemben.

Ennek a költői műfajnak a képviselője Ezra Pound (1885-1972), általában Európában; később a költészet homályos, összetett formává fejlődött. Pound hatására Thomas Stearns Eliot (1888-1965) amerikai költő, aki brit állampolgárságot szerzett (Nobel-díjas), és akit a 20. század modern költészetének költőjének tartanak; az emberi lélek szkepticizmusával és ürességével foglalkozik, költői drámákat, metafizikai és vallási esszéket ír.

Szintén a 20. században a Szökevény költői mozgalom („Thoáng qua” – a Szökevény című költészeti folyóirat nevéből) számos déli verset gyűjtött össze, amelyek a vidéki élet iránti hűséget dicsérték, a Dél konzervatív természetét képviselve; inspirációt keresve a szülőföldben, ahelyett, hogy kifelé tekintenének, mint a modern költészeti iskola. A mozgalom vezetője John Crowe Ransom (1888-1974) volt.

Az új színház virágkorát élte, különösen Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, négyszeres Pulitzer-díjas drámaíró, 1956-ban irodalmi Nobel-díjas) vezetésével, aki a naturalizmustól és a realizmustól a metafizikai gondolkodás felé haladt, pesszimista árnyalatokkal alkalmazva a pszichoanalízist, különösen az 1930-as évek gazdasági válságában (a színház ezekben az években a társadalmi kérdésekre összpontosított).

Az 1930-as évek válságos időszak voltak. Ez volt az az időszak, amikor a realizmus uralta az irodalmat. A regények és novellák a társadalmi valóságot és a valós emberi problémákat állították témájukként. Minden mű élénk és ismerős képet adott az emberekről és a körülöttük lévő életről.

Erskine Caldwell (1903-1987) 26 regényt írt, amelyek 40 millió példányban keltek el (köztük a Tobacco Road, 1952); a fehér és fekete proletariátus nyomorúságáról szól a déli államokban. John Steinbeck (1902-1968) a munkások és különösen a déli gazdák nyomorúságáról beszélt, akiknek földjét elkobozták és nyomorúságosan kizsákmányolták, amikor nyugatra vándoroltak.

A nagy gazdasági világválság és a második világháború olyan időszakok is voltak, amikor az olvasók két irodalmi műfajon keresztül keresték a menekülést a valóság elől: detektív- és krimisorozatokon keresztül Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959) és James Mallahan Cain (1892-1977); történelmi regényeken keresztül Margaret Mitchell (1900-1949). Az 1930-as években Pearl Buck (1892-1973), kínai lelkészek lánya, egy külön területen írt regényeket.

Az 1940-es években a cowboyregények ismét virágzásnak indultak, az 1950-es évektől pedig a cowboyfilmek is új minőséget nyertek. Az 1960-as években a televízió hozta be a családokba az önbizalommal teli, bátor western cowboyhős képét. A második világháború óta az irodalmi művek és a szerzők száma exponenciálisan megnőtt.

Közvetlenül a háború után számos fiatal író elemezte a háború hatását az emberi jellemre: Norman Mailer (1923-2007) A meztelen és halott (1948) című művében egy amerikai felderítő csoportról szól, akik egy japánok által megszállt szigetet szállnak meg, és a hadsereg úthengerként tapossa szét az embereket; Irwin Shaw (1913-1984) A fiatal oroszlánok (1948) című művében a japánok és a fasiszták ellen állt. Joseph Heller (1923-1999) a háborúról és a bürokráciáról szóló szatirikus regényében, a 22-es csapdájában (1961) a háborút abszurd kiképzésnek tartotta az őrültek számára.

A háború utáni költők, bár követték a hagyományos formákat, továbbra is erős érzelmeket fejeztek ki, mint például Robert Lowell (1917-1977), Theodore Roethke (1908-1963). De voltak olyan költők is, akik új poétikát fogalmaztak meg, különösen a San Francisco-i csoport, a „Beat Generáció” iskola fontos részét képező generáció, amely fellázadt az ipari és technikai társadalmi konvenciók ellen, és amelynek a célja az volt, hogy csupaszon, felesleges tárgyak nélkül éljen, felhagyva a középosztály életmódjával és értékeivel. Lényegében ez egy viszonylag nagy lírai költészeti mozgalom volt a második világháború óta. Tipikus példák Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), William Burroughs (1875-1950).

[hirdetés_2]
Forrás