„Szellemlámpa” – Jó látványvilág, katasztrofális tartalom

A vígjátékokkal és romantikus történetekkel teli Tet-évad utáni „megkönnyebbülésnek” tartott Hoang Nam „Szellemlámpa” című filmje csalódást okozott éretlen forgatókönyvével és esetlen színészi játékával.

Egy északi faluban, káosz és háború közepette.

A csendes éjszakát hirtelen egy csoport kiabálásának és egy kosarat húzásának zaja zavarta meg a folyópart felé. Egy csoport fiatal férfi vörös fáklyákat tartott, arcukon vad düh, szemükben düh tükröződött. A kosárban egy fiatal nő volt, akinek a szája be volt tömve, a keze és a lába meg volt kötözve. Azzal vádolták, hogy házasságon kívül teherbe esett, amíg a férje távol volt, ezért a falusi szokás szerint azzal büntették, hogy sodródnia kellett.

Egy sámán megpróbálta megvédeni a fiatal lányt, de a falusiak nem hallgattak a gyenge kifogásaira. Hidegvérűen bedobták a kosarat és a szegény asszonyt a hideg vízbe.

És innentől kezdve a sajnálatos bajok Szellemfények kezdenek megnyílni.

Jó alapötlet, de ügyetlen kivitelezés

Süllyesztett lámpák lélek A film egy északi faluban játszódik a háború alatt. A falu fiataljai elmentek a háborúba, csak a nőket, az időseket és a gyerekeket hagyva maguk után. Thuong (Diem Trang) egyedül gondoskodik anyósáról és kisgyermekéről. Miután anyja meghalt, a körülbelül 4-5 éves Linh nevű fiával élt együtt.

Látva, hogy fia sajnálja őt, Thuong a falon lévő árnyékára mutatott, és azt mondta, hogy az a gyermek apja. Egészen addig, amíg Linh egy furcsa lámpát nem hozott haza. Attól kezdve ijesztő dolgok történtek az anyával, fiával és a falusiakkal.

Történet Szellemfények ihlette Kieu meséje , egy antológia Legendás romantikus a híres tudós, Nguyễn Du tollából - egyedülálló alkotás a középkori és modern kori vietnami irodalmi kincstárban.

Hoang Nam filmjében a szereplők nevét megváltoztatták, új horrorisztikus és spirituális elemeket adva a történethez, melyek a szánalmas nő sorsa körül forognak. A tragédia a spirituszlámpából ered, amelyet a sámán ősi eszközeként írnak le, amely segít lelkeket idézni az alvilágból az élők világába, és számos titkot árul el a használójának.

Azonban számos következménnyel is járt. A fiú, Linh és az árny beszélgetése véletlenül megidézett egy dühös gonosz szellemet, aki vissza akart térni az emberek világába, hogy bosszút álljon. A történet még drámaibbá vált Lieu (Hoang Kim Ngoc) sámán és öccse, Huong (Tuan Mo) megjelenésével. Látva a baljós helyzetet, megpróbáltak módot találni a falusiaknak a gonosz erők elleni küzdelemben való segítségnyújtásra.

A Ghost Lamp számos korlátot tár fel a forgatókönyvben.

A jó alapanyagnak köszönhetően a film simán indult, sikeresen felkeltve a közönség kíváncsiságát a faluban zajló titokzatos események iránt. Azonban a bajok okának túl gyors feltárása miatt a spirituális történet elvesztette a szükséges misztikumot. A nyomozás útja, valamint a gonosz erőkkel való foglalkozás jellegtelennek tűnt, hiányoztak belőle a közönséget lenyűgöző különleges felfedezések.

Szellemfények A történet fokozatosan töredezett történetszálakba bonyolódik, a sámánnővérek, Lieu lámpásának titkának felfedezésétől kezdve, az anya és lánya, Thuong házát sújtó rémálmon át a tragédiáig, amikor a férj visszatér, félreérti fia szavait, és feleségét árulással gyanúsítja...

A darabok esetlenül kapcsolódnak egymáshoz, miközben a film tempója kaotikus, és nem éri el a tetőpontot. A kiszámítható történetet a párbeszédek vezérlik, és elhúzódik, pedig a csomókat könnyen ki lehetne bogozni. Ennek eredményeként, Szellemfények A befejezés esetlen, nem kezeli a film elején és közepén keletkezett káoszt.

Hibákkal teli tartalom, éretlen színészi játék

Hoang Nam „véletlenül túl nagy súlyt vett magára”, amikor túl sok részletre próbált rávenni, ami zavarossá tette a filmet. Valójában voltak ötletei, a lámpa és a falon lévő árnyék képe körül forgó spirituális szín kidolgozásától kezdve a múltba temetettnek tűnő tragédiához kapcsolódó titkos nyomozásig...

A rendezőnek azonban nehézséget okozott, hogy ezeket az összetevőket egy teljes, a közönség számára vonzó fogássá alakítsa. Mivel a forgatókönyv nem volt szilárd, a film nyilvánvaló hibái inkább nevetést váltottak ki a nézőkből, mintsem ijesztést – ami egy spirituális horrorfilm végzetes gyengesége.

Valójában a legnagyobb probléma Szellemfények a karakterek felépítésében és kidolgozásában rejlik, ami egy film "gerince". A filmben sok szereplő van, de minden szerephez erőltetett és nem meggyőző út vezet.

A furcsa karakterfejlődés kevésbé meggyőzővé teszi a történetet.

A női főszereplő Thuongot felszínesen vázolják fel, a mindennapi életétől és személyiségétől kezdve a fordulatok és események közepette vívott pszichológiai küzdelmeiig. Egy lány kemény munkáját és kitartását, akinek egyedül kell felnevelnie anyósát és kisgyermekét, egyáltalán nem elevenítették fel újra. A nézők csak zöldségesként ismerik Lieu és a piaci nő beszélgetéséből, amely egy szempillantás alatt lezajlik.

Thuong mindennapi életének jelenetei még homályosabbak, amikor a szereplő csak fekszik, alszik és rémálmai vannak. Nincs meggyőző kifejezés arra sem, hogy valóban hiányzik és vágyik a férje után, miután hosszú ideig nem látta, nem tudva, hogy él-e vagy halott. Amikor a másik fele visszatér, a karakterben lévő konfliktus nyilvánvalóbbá válik. Thuong azt mondja, hogy hiányzik a férje, de a hozzáállása közömbös, úgy kezeli őt, mint két idegent.

Emiatt a két fél félreértéséből adódó konfliktusok erőltetetté tették a tragédiát, ami nehezen győzte meg a közönséget. Diem Trang éretlenül mutatta be egy olyan nő pszichológiai változásait, aki számos hátrányt és igazságtalanságot szenvedett el. A fiatal színésznő arckifejezései merevek voltak, nem teremtettek kémiát partnerével, így a Thuong házaspár olyan volt, mintha két idegen találkozna először.

Még Thuong és fia közötti érzelmi kapcsolat is kínos. Egy anya gondoskodása és aggodalma saját gyermeke iránt, aki egyben az egyetlen lelki támasza is, rendkívül felszínes. Furcsa események sorozata történik, de Thuong közömbös gyermeke biztonsága iránt, és semmilyen proaktív intézkedést nem tesz a gyermek védelme érdekében. Aztán amikor az incidens megtörténik, az új szereplő kétségbeesetten keresi őt, és értelmetlenül kiáltja: "Gyere vissza hozzám, gyermekem!".

Nemcsak Thuong, de a Dinh (Phu Thinh) nevű férj szerepe is esetlennek tűnik a forgatókönyvíró tollából. A karakter érzelmei gyorsan változnak, teljesen elrendezettek, például egy pillanattal ezelőtt féltékenységi rohamában megütötte a feleségét, de utána azonnal megbánta és sajnálta.

A szereplő pszichológiája is nagyon kiszámíthatatlan, az egyik pillanatban fájdalmasan sír, aztán hirtelen boldoggá válik. A szereplő cselekedetei még zavarosabbak, melyek azzal tetőznek, hogy megöleli gyermekét, és a folyóba ugrik, hogy megkeresse a feleségét.

Bár Hoang Kim Ngoc női mellékszerepének kidolgozása korlátozott, ritka karakter, amely szimpátiát vált ki.

Szellemfények szintén nem kelt félelmet és bizonytalanságot – ami egy horrorfilm sikerének fontos tényezője. A film nem képes fenntartani a komor hangulatot, amelyet a válogatás nélkül beillesztett vígjáték felhígít. Az ijesztő jelenetek kiszámíthatóak, miközben a színészek a szemük tágra nyitásával, levegő után kapkodással vagy hangos, ismételt sikoltozással újraalkotják a félelmet.

Az ördögűzés jelenete könnyen megjegyezhető. Exhuma, Míg a lélek testből való távozásának részlete, amint egy másik világba utazik, az elhunyt lelkével való kapcsolat elkerülhetetlenül arra készteti a közönséget, hogy Alattomos ... Valójában a színpadra állítás nem elég ügyes, ami miatt a szellemi anyagok sajnálatos módon kárba vészek. Ritka fénypontja a... Szellemfények A helyszínben rejlik, a jelmezek elkötelezettek. A munka néhány gyönyörű kültéri felvételt, vagy kameraszöget is tartalmaz, amelyek többé-kevésbé vizuális benyomást keltenek.

Első filmes rendezésében Hoang Namnak ambíciója és jó ötlete van. Ahhoz azonban, hogy benyomást keltsen, szilárd recept alapján készült ételeket kell felszolgálnia, ahelyett, hogy a külsőt díszítené, de az ízetlen marad.

Forrás