A Blackpink vonzerejének megfejtése és javaslatok a V-pophoz

Vonzó megjelenés? Teljes tehetség? Élénk táncmozdulatok? Több milliárd megtekintéssel rendelkező videoklipek ?

Igaz, hogy a Blackpink vonzereje egyértelműen megmutatkozik mennyiségi és minőségi szempontból is, ha kifejezetten ezt a csoportot értékeljük. Rövidlátó lenne azonban csak a lánycsapat sikerét figyelembe venni, amely vitathatatlanul a világelső ma, anélkül, hogy a Blackpinket a K-pop fejlődésének és általában a koreai kulturális iparnak a kontextusába helyeznénk.

A K-pop rövid története

Míg a K-popot gyakran a „Hallyu” (más néven „koreai hullám”) felemelkedésével hozzák összefüggésbe, a K-pop fejlődése valójában az 1990-es évek elején kezdődött, amikor Dél-Korea megpróbált kiszabadulni a japán kulturális „gyarmatosítás” alól, és meg akarta találni a saját formáját az ország zenei életének.

A K-pop mozgalom úttörőinek tartott csoport a "Seo Tai-ji and The boys" volt, akik lerakták az alapjait egy saját zenei termék előállításának, és előkészítették a terepet a későbbi K-pop produkciós folyamathoz.

A Blackpink a koreai ifjúsági zene 3. generációjának reprezentatív zenekara (Fotó: YG).

A csoport egyik háttértáncosa, Yang Hyun Suk később folytatta a hagyományt, és megalapította a K-pop három nagy zenekarának egyikét, valamint a Blackpink jelenlegi menedzsment cégét, a YG Entertainment-et.

Ebből az egyszerű kiindulópontból a K-pop először akkor lendült fel, amikor az SM Entertainment bevezette zenei termékeinek „gyártósorát”. A japán idolképző rendszer importálásától kezdve az észak-amerikai, latin-amerikai és európai zenei producerekkel való együttműködésig az SM Entertainment fokozatosan tanult és egy egész csapatot épített fel Koreában.

A koreai kulturális termékek, főként filmek világhírűvé tételének hallyu trendjével párhuzamosan az SM Entertainment és más szórakoztatóipari vállalatok is elkezdték „exportálni” a K-popot.

Legjobb cseppentési pont

Több mint három évtizede tartó globális hullámmá válása során a K-pop négy korszakon ment keresztül:

* Első generáció (1996 - 2005), reprezentatív csoportok: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Második generáció (2005-2011), reprezentatív csoportok: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Harmadik generáció (2012-2018), reprezentatív csoportok: BTS, Blackpink, EXO.

* Negyedik generáció (2018-tól napjainkig), reprezentatív csoportok: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

A Psy „Gangnam Style”-jától (2012) a BTS „Blood, Sweat & Tears”-én (2016) és a Blackpink „Ddu-du ddu-du”-ján (2018) át a harmadik generáció zenei termékei meghódították a nemzetközi rajongókat, és fokozatosan globális zenei jelenséggé tették a K-popot.

Három tényező van az időkben, amelyek segítik ezt a harmadik generációt, beleértve a Blackpinket is, jó leszállási pont elérésében és kiemelkedő vonzerővel bírni.

Először is , Dél-Korea csodálatos gazdasági ugrásai szilárd alapot jelentenek általában a Hallyu, és különösen a K-pop számára.

Épp ellenkezőleg, a K-pop fejlődése gazdasági előnyökkel is jár Koreának, nemcsak az albumgyártásból származó zene, a Youtube-hoz hasonló zenemegosztó platformokon keresztüli bevételek, hanem a zenefogyasztás körül forgó ökoszisztéma, például a turizmus, a reklám, az ajándéktárgyak stb. tekintetében is.

Ez a gazdasági potenciál vezetett el a K-pop nagy tengerbe jutásának második mozgatórugójához: a kormányzati befektetésekhez. 2012-ben a koreai kormány 257,5 milliárd wont (körülbelül 200 millió USD) költött Hallyu fejlesztésére, ami több mint 200%-kal több, mint 2011-ben, és a Hallyut az ország legfontosabb gazdasági exportágazatai közé sorolta.

A befektetések száma a 2010-es években folyamatosan nőtt, a legutóbbi egy 790 milliárd wonos (körülbelül 600 millió USD) kormányzati beruházási csomag volt tartalomgyártó vállalkozások számára, hogy elősegítse az ország kulturális iparának fellendítését.

Ez az elismerés és a befektetés azt mutatja, hogy Szöul a K-popot kulturális iparággá alakítja, nem pedig csupán egy múló zenei divathóborttá.

Másodszor , a diplomácia tekintetében a dél-koreai kormány hivatalosan is elismerte a K-popot diplomáciai eszközként a 2016-ban elfogadott Nyilvános Diplomáciai Törvényben – egybeesett azzal az évvel, amikor a Blackpink nyilvánosan debütált.

A K-pop azóta hatékony híddá vált Korea imázsának a nemzetközi közösséghez való eljuttatásában.

A harmadik és alapvető tényező, amely lendületet adott a harmadik generációs K-popnak, a zenemegosztó platformok és a közösségi hálózatok robbanásszerű elterjedése volt.

A K-pop az énekes imázsára és a figyelemfelkeltő koreográfiára összpontosít, hogy meggyőzze a közönséget. Ugyanakkor a K-pop nagyon korán frissítette zenei termékeit olyan nemzetközi platformokon, mint a Youtube, és a Youtube fejlődése segíti a K-popot abban, hogy a várakozásoknak megfelelően elérje a globális közönséget.

2013 és 2015 között egy zenei streaming platform is népszerűvé vált, és fokozatosan létrehozott egy fenntartható felhasználói bázist, a Spotify-t. Természetesen a K-pop is gyorsan az egyik népszerű műfaj lett ezen a platformon.

A K-pop közönséghez való digitalizációját tovább erősíti a közösségi hálózatok, például a Twitter és a Facebook magas szintű összekapcsoltsága, amelyek megalapozzák a nemzetközi rajongói közösségek és a koreai idolok közötti kapcsolatot.

A 2010-es évek végi K-pop rajongótábor összetartóbbá és fejlettebbé vált szervezettség és szubkultúra tekintetében.

A fandomok nem pusztán zenefogyasztók csoportjai, hanem rajongói kultúrát teremtenek, amelyet csoportos viselkedések kötnek össze, és amelyek segítenek meghatározni, hogy kik vannak a csoporton belül és kívül. Ez segít a K-pop rajongóknak abban, hogy Maslow szükséglethierarchiája szerint összetartozás érzésük legyen.

A férfi énekes, Psy a Gangnam Style című dal tulajdonosa, amely egykor világméretű felháborodást keltett (Fotó: News).

A közösségi hálózatok robbanásszerű elterjedésének köszönhetően a rajongótábor építése már nem lokalizált, hanem az egész világot lefedheti. A rajongók már nem passzív zenefogyasztók, hanem megteremtik saját idolvilágukat, például zenéket remixelnek, dalok jelentését találgatják, humanitárius kampányokat hoznak létre idoljaik neveiből...

A rajongók élő közvetítési platformokon keresztül jobban kapcsolódnak példaképeikhez, ami elősegíti a rajongói kultúra erőteljesebb elterjedését. Ezért az, hogy a Blackpink vagy más harmadik generációs csoportok kevesebb zenét adnak-e ki, nem túl fontos a rajongói közösség fennmaradása és fejlődése szempontjából, amíg a zenekar tagjai továbbra is kapcsolatban állnak a rajongókkal.

Röviden, a Blackpink vonzereje, amit ma látunk, annak a megnyilvánulása, hogy a Hallyu túllépett a hullám jellegén, és erős kulturális iparágként érvényesül.

Ez egy olyan iparág, amely kihasználja a digitális trendeket, a kormány és a releváns vállalkozások befektetéseivel, valamint a szorosan összekapcsolt rajongói közösség hálózatában rejlő hosszú távú növekedési potenciállal.

Ajánlások V-pophoz

Tekintettel arra, hogy kormányunk a 2013/QD-TTg határozattal összhangban a kulturális diplomáciai stratégia fejlesztési céljai közé foglalja a kulturális ipart, a Blackpink vonzerejének és általában a koreai zenei produkció sikerének megfejtése fontos és sürgős tanulságokkal szolgál Vietnam számára.

Először is , Vietnam gazdaságának az elmúlt években tapasztalt erős növekedése anyagi alapot teremt a kulturális iparhoz kapcsolódó infrastruktúrába és vállalkozásokba történő fokozott beruházásokhoz.

Másodszor , prioritást kell élveznie a vietnami zenei termékek képzésének és előállításának koordinációjának, hogy a V-pop hírneve ne álljon meg az egyéni erőfeszítéseknél, mint például egyes vietnami énekesek nemzetközi művészekkel való együttműködése (például Son Tung MTP együttműködése a Snoop Doggal vagy Duc Phuc együttműködése a 911-gyel).

A My Dinh Stadion nyüzsgött a Blackpink fellépése alatt (Fotó: Manh Quan)

A Hoang Thuy Linh által írt „See Tinh” vagy a Phao által írt „Hai phut hon” jelenség felemelkedése azt mutatja, hogy a V-pop továbbra is képes nagyszámú rajongót vonzani, de ezek csak hullámok, ha ez a zenei formula nem ismétlődik meg a V-pop egészében.

Harmadszor , a digitalizációt kell a zeneipar fejlesztésének középpontjába helyezni, különös tekintettel a digitális platformváltási trendekre, mint például a rövid videók jelenlegi térnyerése, és elő kell mozdítani a többplatformos fejlesztést nemcsak a zenei streaming, hanem a vietnami rajongók és művészek összekapcsolása érdekében is.

Végül, találjunk egy egyedi pontot, amelyet a V-pop „márkájaként” lehet kihasználni. Egy friss példa erre a hagyományos kulturális jellemzők modernizálásának térnyerése olyan V-pop slágereknél, mint a „Ke thiep mem ba gia” (Hoang Thuy Linh), a „Day xe ox” (Phuong My Chi) és a „Thi Mau” (Hoa Minzy).

Szerző:   Le Ngoc Thao Nguyen jelenleg a Nottinghami Egyetem (Ningbo, Kína) politikatudomány és történelem szakos PhD hallgatója. Kutatásai a nyilvános diplomáciára, a kulturális diplomáciára és Vietnam, Kína és Dél-Korea „soft power” kérdéseire összpontosítanak.

Ezt megelőzően több mint 6 évig kutatott és tanított nemzetközi kapcsolatok terén Ho Si Minh-város egyetemein, például a Társadalomtudományi és Bölcsészettudományi Egyetemen, a Gazdaságtudományi és Jogi Egyetemen, a Hong Bang Nemzetközi Egyetemen és a Ho Si Minh-városi Gazdaságtudományi és Pénzügyi Egyetemen. Globális politika mesterdiplomáját az Aberystwyth Egyetemen (Egyesült Királyság), nemzetközi kapcsolatok alapdiplomáját pedig a Nottingham Egyetemen (Egyesült Királyság) szerezte.

Dantri.com.vn