Egy gyermekkori képeskönyvből kiindulva
1996-ban, 16 évnyi franciaországi élet után Dao Van Hoang művész visszatért Vietnámba. Reklámszakmai munkája mellett természetvédelmi tevékenységet is kezdett. 1999-ben egy 200 négyzetméteres falfestményt készített a Cat Tien Nemzeti Park fogadóterében, amely a terület gazdag növény- és állatvilágát ábrázolja. 2014-ben úgy döntött, hogy abbahagyja a reklámszakmát, és teljes mértékben a vadvilág festészetének szenteli magát. Dao Van Hoang művész így nyilatkozott: „Délkelet-ázsiai állatokra koncentrálok, különösen a kevésbé ismert fajokra, mint például az Owston-cibetmajom vagy a Tonkin-féle piszeorrú majom... Úgy hiszem, hogy ezeknek a kevésbé ismert lényeknek a festése nagyobb kreatív rugalmasságot és jelentést ad.”

Dao Van Hoang művész természetvédelmi művészeti tevékenysége számos kiállításon és együttműködési projekten keresztül világszerte nyomot hagyott. Első vadvilági művészeti kiállításán, amelyet a 2014 augusztusában Hanoiban megrendezett Nemzetközi Főemlős Társaság (IPS) konferenciáján tartottak, vietnami főemlősöket ábrázoló 22 festményből álló sorozatát mutatták be. 2015-ben folytatta a világ 25 legveszélyeztetettebb főemlősfajának festményeinek kiállítását az Amerikai Főemlős Társaság (ASP) éves konferenciáján Bendben, Oregonban.
Falfestmények és közösségi oktatási projektek keretében együttműködött a Wildlife At Risk (WAR) szervezettel egy kiállítóterület megtervezésében a Cu Chi-i (HCMC) vadvédelmi mentőközpontban. A WAR egy évtizedes működése alatt közel 7000 állatot mentett meg és engedett szabadon a vadonban... A Ho Si Minh-városi Trópusi Kórházban az Oxfordi Egyetem (Egyesült Királyság) projektjével együttműködve festett egy falfestményt (14,5 m magas, 9 m széles), amelyen egy vörös koronás daru látható a kutatóközpontban, valamint egy nagyméretű, óceán témájú festményt, amely a HIV-fertőzött gyermekek klinikáit köti össze.
Dao Van Hoang művész egyszerű gyermekkori emlékekkel kezdte festészeti és természetvédelmi útját, és a mögötte rejlő motivációról mesélt. „Emlékeim anyámmal a Saigon Állatkertbe és Botanikus Kertbe tett kirándulásokhoz kötődnek, majd miután hazaértem, magazinokból kivágtam és beragasztottam állatfotókat, hogy elkészítsem a saját fotóalbumaimat” – mondta.
A tudomány és a művészi érzék ötvözése
Dao Van Hoang művész főként akrilfestéket használ vászonra vagy akvarellet papírra, művei gyakran egy nagyon egyedi nézőpontot fejeznek ki: az állatvilágot sík perspektívából mutatja be - mintha egy másik állatból az erdőben érkezne, ritkán emberi szemmel.

„Mindig is lenyűgözött minden élőlény bőre – a szőr, a pikkelyek, a tollak, az élő struktúrák, amelyeket évmilliók evolúciója formált. Meg akarom érteni, hogyan működik ez a struktúra, hogyan mozog. Minél többet megfigyelek, annál többet fedezek fel, minél többet festek, annál jobban elmerülök minden részletben, minden vonalban, minden apró csodában. A természet mesterművész. Én csak az vagyok, aki követi az ecsetvonásait” – fejezte ki a művész.
Hogy a természetvédelem történetét a festészet nyelvén mesélje el, Dao Van Hoang rengeteg időt tölt anatómia, perspektíva tanulmányozásával, tudományos illusztrációk elsajátításával könyvekből, és természetesen elmaradhatatlan terepgyakorlatokkal, mély erdőkbe vagy természetvédelmi területekre való merüléssel. Tudósokat kísér, alaposan kutatja az egyes fajok anatómiáját, viselkedését és sajátos élőhelyét. „Nem vagyok biológus, de szeretek velük menni tanulni” – mondta a művész. A tudományos ismeretek és a finom művészi érzék kombinációja segít neki nemcsak az egyes élőlények formáinak megrajzolásában, hanem azok „lelke” ábrázolásában is.
Így minden egyes élőlényt anatómiai pontossággal ábrázol. Egy szarv íve, egy bundájának szerkezete vagy egy főemlős szeme mind aprólékosan tanulmányozott. Nemcsak álló állatokat fest, hanem viselkedésük jellegzetes pillanatait is megörökíti: egy tollászkodó madarat, egy ágról ágra lendülő majmot vagy egy vadászat közben rejtőzködő leopárdot. Ezek a részletek keltik életre a műveket, és azt az érzést keltik a nézőben, mintha valóban a teremtménnyel nézne szembe természetes környezetében.
Dao Van Hoang festményein a természet nem elmosódott háttér. Minden egyes levél, ág és szikla az állat élőhelyének természetes növényvilágának megértésével festett. Megérti, hogy egy állat nem létezhet a környezetétől függetlenül. Ezért az élőhely pontos újraalkotása az ökoszisztéma integritásának és törékeny kapcsolatának tiszteletben tartásának egyik módja is.
Dao Van Hoang művészi látásmódja egyszerű, mégis erőteljes: „Nemcsak művészetből festek, hanem természetvédelmi célokból is. Kevésbé ismert állatokat szeretnék közelebb hozni a nyilvánossághoz, hogy az emberek megismerhessék őket, megszeressék őket, és ezáltal jobban tudatában legyenek a védelmüknek. Az emberek gyakran realisztikusnak érzékelik a festményeimet. Ez nem baj, de nem olyan, mint a tudományos illusztrációk, amelyek abszolút pontosságot követelnek. Egyszerűen csak megosztok képeket, de ha valaki látja, majd érzi, majd szereti – akkor ki tudja, vajon szeretni fogja-e a festményen ábrázolt lényt is. És amikor szeretünk valamit, meg akarjuk őrizni.”
Forrás: https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html
Hozzászólás (0)