Do Hiep képzőművész: Pillangólélek tündérekről álmodik

Do Hiep az a fajta ember, akit ha egyszer találkozunk, nagyon nehéz elfelejteni, mert annyira… káprázatos. Még mindig emlékszem, amikor először találkoztam vele. Hiep kék fényvisszaverő szemüveget, zöld nadrágot, élénkkék cipőt és színes inget viselt.

Az 1984-ben született Do Hiep aktív vizuális művész, aki sokféle anyaggal dolgozik kreatív ötletei megvalósítása érdekében.

Munkái gyakran tele vannak személyiséggel, élénk, vidám színekkel, egyszerre ártatlanok és nagyon modernek.

Idén novemberben mutatta be legújabb munkáját az Art In The Forest (AIF) kiállításon, hogy megünnepelje fenyőerdők közötti művészi utazásának 10. évfordulóját.

Egy vándor a halandók világában

Do Hiep az a fajta ember, akit ha egyszer találkozunk, nagyon nehéz elfelejteni, mert annyira… káprázatos. Még mindig emlékszem, amikor először találkoztam vele. Hiep kék fényvisszaverő szemüveget, zöld nadrágot, élénkkék cipőt és színes mintás inget viselt.

Még az autója is élénk narancssárga volt, mint egy hordozható Fanta-sdoboz. Hiep a kezébe temette az arcát, mosolygott, mindig kényelmesen és ellazultan.

Még a hangja is bágyadt és gyengéd volt, lassú artikulációval, mintha semmi sem sietne a világon. Amíg a beiktatásra várt, Hiep kényelmesen feküdt a zöld fenyőfa lombkoronája alatt, és mélyen aludt, mint egy gyerek.

A szerzőhöz hasonlóan az Art In The Forest kiállításra ezúttal hozott művei is kiemelkednek a fenyves barna színvilágából.

Egy 1,3 méter magas és 3,6 méter széles szobor volt, ívelt fenékkel, telt mellekkel és hosszú, szivárványszínű szárnyakkal. A szobor egyszerre tűnt… provokatívnak és humorosnak, huncutnak, akárcsak alkotója személyisége.

Hiep elárulta, hogy a munka a tündérek képéhez kapcsolódó kreatív folyamatának része – ez egy gyönyörű gyermekkori megszállottsága. A lehetőség sok évvel ezelőtt jött, amikor Hiep még fiú volt, apja elvitte a Nguyễn Thai Hoc utcai Szépművészeti Múzeumba.

Az apa, aki maga is művész volt, teljesen elmerült a műalkotások csodálatában, és fiát magára hagyta bolyongani a régi francia házban.

A csendes tér, a nyikorgó falépcsők, a félhomályban magasodó hatalmas szobrok – mindez pánikba ejtette Hiepet.

Amíg Hiep léptei egy repülő szárnyú tündérszoborhoz nem vezették, Hiep képes volt elmenekülni a félelmétől, csak ámulatot érzett: Milyen szép és szelíd a tündér!

Gyerekkorában Hiep ismét a tündérek képével találkozott az oszlopokon, gerendákon, tetőgerendákon és oszlopokon minden olyan közösségi házban, ahol lehetősége volt meglátogatni. „Az idősek mindent belefaragtak, ami az élet, az öröm, a zene , a szerelem, a társadalom. A tündérek képe mindig kicsúszik a történetek közül. Legyen szó hétköznapiról, boldogról vagy szomorúról, dühösről vagy szomorúról, ott vannak a felrepülő tündérek, a virágot szedő tündérek képei... nagyon szépek” – emlékszik vissza Do Hiep.

Hiep megjegyezte, hogy a vietnami tündérek képe egy olyan kultúra, amely nem keveredik vagy átitatódik misztikummal, mint a kínai tündérek. A vietnami tündérek még mindig nagyon világiak, maszatos ruhákat viselnek, színes sálakat viselnek, ősi táncokat táncolnak, és kiterjesztik színes szárnyaikat. „A közösségi házban a faragók mind falusi kézművesek, spontán módon vésnek, így minden nagyon egyszerű és mindennapi.”

A közösségi ház szent tér, de a tündérek képe ott nagyon liberális, szabad és túlmutat a konvencionális etiketten. Ez inspirálta Hiepet egy szárnyas emberekről szóló műsorozat megalkotására.

„A szárnyak a légies, könnyű dolgokat szimbolizálják, azokat, amelyekre vágyunk és vágyunk. Öröm vagy szomorúság idején ezek a szárnyak segíthetnek elmenekülni erről vagy arról a helyről. Ezt a munkát széles szárnyakkal hangsúlyozom, mint egy új horizontot. Az emberek interakcióba léphetnek vele, ráülhetnek, kinyújthatják a karjukat, és megpróbálhatják magukat ehhez a horizonthoz mérni, hogy lássák, milyenek lennének az érzelmeik egy másik helyen, egy másik pozícióban” – osztotta meg Do Hiep.

A alkotás fényes, hét színűre bevont rozsdamentes acélból készült, fő színe a lila-rózsaszín, így vidám fénypontja lesz a Flamingo Kortárs Művészeti Múzeum (FCAM) ​​​​campusának.

Amikor a művészet szárnyakat ad a léleknek

Hiep izgatottá válik, hogy idén szerepelhet az Art In The Forest kiállításon: „A 10-es szám egy nagyon szép szám. Örülök, hogy elkísérhetem a tanárokat és a végzősöket ezen a kiállításon. Ez egyben egy lehetőség is számomra, hogy a munkáimat egy új térbe vigyem, és egy kihívás, amely sok új érzelmet vált ki.”

Do Hiep munkái egy fenyveserdő közepén vannak kiállítva. (Fotó: Flamingo)

A „Valahol máshol” a Dai Lai fenyveserdő közepén található, nem messze Le Thi Hien, Hoang Mai Thiep és Pham Dinh Tien szobrászművészek alkotásaitól. Mindegyiknek egyedi stílusa és színvilága van, számos érdekes meglepetést okozva a zöld fenyőkoronák alatt sétáló látogatóknak.

Do Hiep nagyra értékelte az Art In The Forest és a Flamingo Kortárs Művészeti Múzeum szerepét a vietnami képzőművészetben: „Az Art In The Forest születése hatalmas változást hozott. Az emberek rátekintenek az Art In The Forest-re, és ők is szeretnének ilyen tereket. Szenvedély, befektetés és nagyfokú tudatosság van itt a közösségi művészet iránt. A Flamingo Kortárs Művészeti Múzeum jelenleg nagyon vonzó úti cél, és remélem, hogy a jövőben több olyan modell lesz, mint az Art In The Forest.”

Hiep hozzátette, hogy a Flamingo Kortárs Művészeti Múzeum továbbra is az elsődleges választása, amikor vietnami szobrászatot mutat be külföldi barátainak. Munkái most hozzájárulnak ahhoz, hogy az FCAM gyűjteménye egyre gazdagabb és változatosabb legyen.

A fenyveserdő nyílt terében a „Valahol máshol” nemcsak vizuális megálló, hanem meghívás is arra, hogy belépjünk a néző saját képzeletbeli világába . Ott a ragyogó szárnyak mintha egy tiszta emlékbe repítenének vissza minket, egyúttal új lehetőséget kínálva a művészet számára: a művészet lehet játékos és mély is; mindkettőnek van népies lehelete, és olvad a kortárs ütembe.

Az Art In The Forest 10. évfordulójának utazásán Do Hiep jelenléte, fiatalos energiájával, szabad szellemével és egyedi látásmódjával, olyan, mint egy színes darab, amely kiegészíti az összképet. És ki tudja, vajon minden vendég, amikor elhagyja a fenyveserdőt, magával hoz-e egy kis könnyedséget, egy kis örömöt, egy kis vágyat, hogy „valahol máshol” legyen – ahol a lélek elmenekülhet és magasan szárnyalhat.

Az Art In The Forest (AIF) egy vizuális művészeti program, amelyet a Flamingo Holdings indított 2015-ben azzal a céllal, hogy a művészetet kihozza a hagyományos kiállítóterekből, hogy az olvadjon a természetbe és közelebb kerüljön a közönséghez.

A projektet a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium számos alkalommal beválasztotta a Top 5 tipikus nemzeti művészeti esemény közé, és hozzájárult ahhoz, hogy a Flamingo Dai Lai Resortot a Vietnam Record Organization "Vietnam legnagyobb tóparti művészeti terével rendelkező üdülőhelyeként" ismerte el.
2020-ban az AIF új szakaszba lépett, megnyílt a Flamingo Kortárs Művészeti Múzeum (FCAM) ​​- Vietnám első kortárs művészeti múzeuma, amely több mint 120 alkotást gyűjt össze számos műfajból.

Az utazás (2015-2025) 10. évfordulója alkalmából, november 29-én az FCAM egy különleges kiállítást szervez, amelyen 8 reprezentatív művész 8 nagyméretű szobrából álló új gyűjteményt mutat be, továbbra is megerősítve a Flamingo Holdings úttörő szerepét a vietnami kortárs művészet fejlesztésében.

(Vietnám+)

Forrás: https://www.vietnamplus.vn/nghe-sy-thi-giac-do-hiep-hon-buom-mo-tien-post1078919.vnp