Érdemes művész, Quang Hiep:

A Cheo dobosától, karmestertől zeneszerzőig mindig arra törekszik, hogy felélessze a hagyományos Cheo lényegi értékeit. Különösen karmesterként segített abban, hogy a Cheo dallamok színben és érzelmekben csengjenek át, megőrizve a Cheo művészet lelkét minden egyes darabban.

1. A Duc Tu községben (Dong Anh kerület) született Quang Hiep művésznek szerencséje volt egy olyan kulturális térben felnőni, amely tele volt dobhangokkal és cheo énekléssel. Bár szülei nem voltak művészek, nagyapjától – aki egy híres operatársulat vezetője volt a Tu Son kerületben (Dong Anh korábban a Tu Son kerület Dong Khe kerülete, Bac Ninh tartomány) – továbbra is művészi vér csörgedezett benne. Gyermekkora óta lenyűgözték a rusztikus, mégis mély cheo dallamok, majd a cheo művészet iránti vonzalma olyan természetesen alakult ki benne, mint a légzés. 1982-ben hivatalosan is csatlakozott a Hanoi Cheo Társulathoz (ma a Hanoi Cheo Színház), cheo dobverőként kezdte a munkáját.

Azzal a vággyal, hogy Cheót átfogóbban megértse, zeneszerzést és karvezetést tanult a Vietnámi Színház- és Mozi Akadémián (ma Hanoi Színház- és Mozi Akadémia), fokozatosan zenekari karmesterré, majd zeneszerzővé és színpadi zeneszerzővé vált.

Quang Hiep művész elmondta, hogy kezdetben azért választotta a Cheo dobot, mert úgy hitte, hogy a dob nemcsak hangszer, hanem a történetmesélés, a közönséggel való kommunikáció és a hagyományos Cheo szellem megőrzésének eszköze is. Már egyetlen rossz dobhang is eltorzíthatja a darab pszichológiáját, megszakítva a színpad és a közönség közötti kapcsolatot. Ahhoz, hogy helyesen tudjon dobolni, a művésznek együtt kell éreznie minden szereppel, el kell sajátítania a Cheo ritmusát és lélegzetét. Csak így tudja minden egyes dobhang valóban a darab lelkét hordozni.

Bár főként Cheo dobon tanult, Quang Hiep már fiatal kora óta különös szeretettel szerette a citerát. Az idős kézművesektől tanulva rájött, hogy a citera nagyon erős érzelmeket képes közvetíteni.

„A citera hangja gyengéd és kecses, ugyanakkor éles és vonzó is. Amikor a citerát használom a Cheo-ban, mindig igyekszem maximálisan kihasználni az érzelmi árnyalatokat, amiket hordoz. Ha a Cheo-dob tartja a ritmust és megteremti a darab alapját, a citera finom részleteket fest, fokozva a szereplők érzelmeit. Ha megfelelően használják, a citera egy mély és fenséges zenei teret nyithat meg, érzelmi pillanatokat teremtve, amelyek sokáig megmaradnak a közönség szívében. A citera nemcsak kiegészítő, hanem fontos elem is, amely segít egyensúlyba hozni a Cheo-darab összzenéjét. Gyengéden megteremtheti a táncok hátterét, vagy erősen rezonálhat a csúcspontokon, mint a szereplők érzelmeit hordozó hullámok, mély érzéseket keltve, amelyeket egyetlen más hangszer sem tud pótolni. Ha a Cheo-dob erős ritmust ad, a citera a lágyságot és a könnyedséget testesíti meg, kecses, gyengéd, de mély hatást keltve a Cheo-térben” – bizalmaskodott Quang Hiep művész.

2. Az 1980-as és 1990-es években az előadóművészetek általában, és különösen a Cheo nehéz időszakon mentek keresztül, de az Érdemes Művész, Quang Hiep és kollégái továbbra is turnékon vettek részt, vidékre, közösségi házakba, iskolák udvaraiba utaztak... hogy népdalokat és dallamokat vigyenek az emberekhez.

„Egyszer a testvéreimmel előadtuk a »Szita« című darabot. A közönség annyira zsúfolásig megtelt, hogy az emberek megtöltötték a színpadot. Az egész társulat lelkesen és teljes szívvel játszott. De amikor visszaértünk a szállásunkra, nem volt mit enni. Nem volt rizs, nem volt halszósz. Egymásra néztünk, és azt mondtuk: »Ez nagyon nehéz, de holnap újra fellépünk.« Akkoriban azért léptünk fel, mert szerettük a munkánkat. Voltak társulatok, amelyek egy egész hónapig utaztak fizetés nélkül. Amikor hazaértünk, a feleségeinknek és a gyerekeinknek hiányt szenvedtek a rizsből, de amint meghallottuk a dobok, a vonósok és a kereplők hangját, máris úton voltunk. Számomra a Cheo éneklése nem csak munka, hanem szenvedély, életideál” - mondta halkan, de a szeme csillogott a nehezen leplezhető büszkeségtől.

Quang Hiep művész számára a hittel doboló és szenvedéllyel vezényelt napok nemcsak egy nehéz időszak emlékei, hanem élő bizonyítékai is Cheo iránti intenzív, kitartó és áldozatos szeretetének. A nehéz turnék, a kevés étel és a csekély fizetés ellenére is ragaszkodik a színpadhoz és a Cheo dob hangjához, mintha az lenne a lélegzete és a sorsa.

A szakma iránti szeretetéből fakadóan folyamatosan tanul és képzi magát, hogy sokoldalú művésszé váljon, aki számos szerepet képes betölteni a Cheo művészetében. Ahogy Mai Van Lang zeneszerző, a Vietnam Hangja Népdalok és Hagyományos Zene Osztályának vezetője megerősítette: „Kevés olyan Cheo művész van, mint Quang Hiep, az Érdemes Művész, aki dobosból zenekari karmester lett, majd az ősi Cheo kvintesszenciájának gyűjtője, kutatója és terjesztője. Nemcsak az ősi irodalom mély ismeretével rendelkezik, hanem képes felfogni és terjeszteni ezeket az értékeket a fiatal művészek és a kortárs közönség számára is. Mindenhová utazik, hogy Cheo-ról beszéljen, hogy bemutassa annak a nemzeti színháznak a szépségét és kvintesszenciáját, amelynek egész életét szentelte.”

3. Bár több mint 40 évnyi munka után a Hanoi Cheo Színházban nyugdíjba vonult és visszatért szülővárosába, Quang Hiep művész továbbra sem hagyja abba. Épp ellenkezőleg, Duc Tu ma még szenvedélyesebbé teszi számára a hagyományos művészet megőrzését és terjesztését. „A szülővárosomban még mindig termesztenek rizst, és a falusiak nagyon szenvedélyesen éneklik a Cheo-t. Nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy visszatérhetek oda, amely egykor táplálta a szenvedélyemet és a művészi lelkemet. Most, hogy dobolhatok, gyakorolhatok a füzetekben, gyerekeket vezethetek a Cheo tanulásában, hallgathatom a diákokat, ahogy egy ősi dallamot dúdolnak... számomra ez teljes” - osztotta meg.

Több mint négy évtizednyi Cheo iránti elkötelezettsége alatt az Érdemes Művész, Quang Hiep csendben írt meg egy szenvedéllyel és odaadással teli művészi utat. A ritmikus dobütésektől a zengő citerán át a karmester szerepéig mindenhol felfedezhető egy tehetséges, komoly és elkötelezett művész jegye. Számára Cheo nemcsak színpad, hang, hanem élet, ideál is. És bármilyen szerepet is tölt be – tanár, művész vagy kezdeményező –, az Érdemes Művész, Quang Hiep ma is szorgalmasan őrzi minden egyes ősi dallamot, mintha nemzete lelkét őrizné.

„
Az Érdemes Művész, Quang Hiep (teljes nevén Nguyen Quang Hiep) 1961-ben született Hanoi Dong Anh kerületének Duc Tu községében. Több mint 40 éves szenvedéllyel ápolja a Cheo művészetét, 2022-ben elnyerte a Kiemelkedő Zenész díjat a 2022-es Országos Cheo Színházi Fesztiválon a "Sírás a kék égen" című darabjával (Hanoi Cheo Színház), valamint a Kiemelkedő Zenész díjat a 2022-es Országos Cheo Színházi Fesztiválon az "Egy idő visszhangjai" című darabjával (Hai Phong Cheo Társulat).

Forrás: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html